浅谈数码插画的美学特征与实现方式

　　摘要：插画是绘画艺术的重要组成部分。随着计算机技术和网络技术的飞速发展，西方国家掀起了插画艺术的变革，传统插画开始转向数码插画。同传统插画相比，数码插画的创意水平和创作水平都得到了极大提升，也拥有较为独特的美学特征和实现方式。该文阐述插画艺术从传统插画向数码插画的转变历程，重点探讨数码插画的美学特征与实现方式。

　　关键词：数码插画美学特征实现方式

　　插画是一种传承历史长达上千年的绘画艺术。传统插画主要是在书籍中作为文字的注释或图解，从而帮助读者理解文字内容。之后，插画逐渐形成独立的艺术类型，如，我国民间艺术中的年画就是典型代表之一。插画对于推动民间美术的发展作用显著，对于民间传统文化的继承和发展也发挥了一定的作用。

　　随着计算机技术和网络技术的发展，传统插画开始转向数码插画(或称电脑插画)。尤其是在推出了二维、三维的图形图像设计软件(如Photoshop、Illustrator、Painter、3dsMax等)之后，数码插画发展迅速。插画由传统手绘逐渐转向软件创作，虽然失去了纸质插画的质感，但创意水平和创作水平都得到了显著提升。同传统插画相比，数码插画拥有较为独特的美学特征，电脑软件赋予了数码插画较为独特的实现方式。

　　一、数码插画的美学特征

　　1.对于传统插画技法和美学特征的继承

　　无论使用何种软件进行数码插画创作，归根结底，数码插画脱胎于传统插画。因此，数码插画对于传统插画技法和美学特征的继承是其重要特点之一。传统插画拥有上千年的发展历史，无论是创作手法还是艺术风格，都形成了一定的模式，这也构成了传统插画的文化底蕴和美学特征。传统插画具有一定的叙事性，这是由传统插画的定位形成的。据史料记载，早在唐代就有《陀罗尼经咒图》《金刚般若经》等版画作品。

　　传统插画的主要功能是对文字的衬托，也就是对书中的文字进行图解。人们通过插画，可以直观地了解书中的内容，形成直观的印象。此后，随着传统插画的发展，逐渐有了较为独立的形式，如年画等。数码插画因为使用计算机软件，实现了技法和方法的多样性，是对传统插画的发扬光大。

　　总体上看，数码插画沿用了传统插画的绘画技法，体现了传统插画的叙事性等美学特征。数码插画的应用主要涉及图书、海报等商业应用，以及游戏和电影等产业。虽然应用领域实现了扩展，但是数码插画的技术主要继承了传统插画技法，并在此基础上吸收了一些当代美术的技法。

　　2.设计中的过程美学

　　数码插画在设计中体现了过程美学。从严格意义上说，任何美术创作都体现了过程美学，但数码插画对此的体现尤为明显。过程美学作为数码插画的艺术特征之一，主要体现在两个方面。

　　第一，数码插画的过程美学体现了思维与技术的碰撞。当代数码插画设计主要依靠Photoshop等绘图

　　软件实现。插画设计者必须在设计中形成自己的设计思维和技术方法，之后通过不断尝试呈现最佳效果。设计软件提供了修改功能，插画设计师可以在创作过程中反复修改。这个过程就是思维和技术的反复碰撞，直到形成令人满意的作品。数码插画与使用传统画笔所创作的插画存在显著区别。

　　第二，数码插画的过程美学体现了“过程即创作”的特点。在数码插画的设计过程中，设计者需要使用软件反复设计和修改，因此，这个设计和修改的过程也就是创作的过程。如，使用水墨进行创作，在构建插画的大体框架时形成多种多样的设计，而在后期处理的过程中，使用图层、滤镜等进行处理。

　　3.审美大众化

　　当代数码插画的应用领域决定了其不能偏离大众化的审美方向，因此，审美大众化是数码插画的典型美学特征之一。在传统绘画艺术中，艺术家可以依据自己的特点和喜好，专门针对某个领域或某个方向进行创作。如，艺术家冷军主攻超写实油画方向。很多艺术家不会因为受众或收藏者的爱好而改变自己的创作方向。

　　数码插画则不同，插画师必须让大众能看懂和理解插画所要表达的内容，从而实现插画设计的目的。因此，在数码插画设计中，插画师必须研究大众审美，并在设计过程中实现创作目的和大众审美的双向协调，无论缺少了哪一方面，都不能创作出合格的数码插画作品。

　　4.插画艺术的虚拟性

　　虚拟性一般代表不真实或者非客观存在的事物。在绘画领域中，插画是一种较为特殊的存在。一般来说，绘画主要是对客观事物的描绘，是对实物或者实景进行艺术创作而形成的，能够直观反映出绘画内容或者具体实物。即便是抽象性较强的绘画，观者也能通过整体观摩大致判断出画家所绘制的内容。因此，大部分绘画作品是画家对实物或者实景进行取景，再经过艺术加工创作形成的。

　　但是，插画艺术与之不同，大多反映虚拟的存在，体现出虚拟性。如，在图书插画中，插画是依据图书内容绘制而成的，图书插画主要依据图书内容而定，而非插画师对实物或者实景取景而形成的。近年来，数码插画被广泛应用于电影和游戏产业，更加体现出虚拟性，表现客观世界中不存在的事物。因此，数码插画的虚拟性是其较为显著的美学特征之一。

　　二、数码插画美学的实现方式

　　数码插画需要通过具体的图形和色彩等体现设计目的，使普通大众能够理解插画师想要表达的内容。

　　1.图形

　　图形是数码插画设计中最基础的构成方式之一，也是数码插画中最重要的设计方式之一，其构成了数码插画的框架部分。数码插画的图形设计一般利用点、线、面的组合，勾画出插画的大体框架。这个框架构建的质量，在很大程度上决定了数码插画的设计质量，也会影响观者对于数码插画的理解。从分类看，图形主要有抽象图形、具象图形、漫画图形、装饰图形等。抽象图形用简单的点、线、面勾画出整个插画的基本框架，也就是插画的主体框架。

　　这种图形设计往往具有较强的抽象性，是插画设计的主体部分。具象图形主要是针对实物或者实景勾画出的框架，这也属于插画的主体框架。之所以有抽象图形和具象图形的分类，主要与插画要表达的主题有关。漫画图形是近年来发展起来的新类型，主要是采取夸张的基本构图元素，勾画出漫画式的图形。这类图形主要应用于电影和游戏产业。装饰图形往往不是插画的主体部分，但却是插画设计表达主题不可或缺的部分，发挥着辅助作用。

　　2.色彩

　　色彩是数码插画的重要元素，无论是传统插画创作，还是数码插画设计，色彩都是设计中重要的设计元素和表达方式。对色彩的运用考验插画师的基本功底，能够让观者清楚理解、感受插画表达的主题。笔者在教学和设计过程中，总结出色彩运用需要考虑的原则。一是本色的运用。色彩的运用必须符合插画的主题。如，商业数码插画设计偏向于使用暖色系，如金色、黄色、红色等中国文化中普遍认为喜庆的颜色。二是对比的运用。这个原则要求插画师在设计插画色彩时，需要使用对比，这样往往能取得良好的效果。如，在漫画人物的设计上，由于人物性格和特点的不同而使用色差明显的色彩，往往能取得良好的对比效果，观者能够通过色彩对比迅速了解人物的性格特征。

　　3.版式

　　版式与框架相似，是插画的布局。插画师通过版式设计，可以布局不同的内容，如主次顺序、空间联系、层次结构、视觉次序等，从而更好地体现或表达插画主题。如，在设计商业物品的数码插画时，插画师需要将宣传物品放到最显眼的位置，将其功能和特征放到次要位置，将公司等其他信息放到边缘部分。这是最简单的商业数码插画的版式设计。当然，在实际运用中往往需要不断调整和修改数码插画，以获得最佳的视觉效果。

　　4.肌理

　　肌理是在设计好框架、确定好色彩之后，丰富插画具体内容的手段。插画师通过多种创作方式，让数码插画生动地呈现在观者面前。数码插画主要是在软件中通过色彩渐变、图形布局等方式实现肌理效果。此过程要依据插画师的经验完成，即通过一些手法使设计的框架更立体、更丰富，从而让观者获得美的感受，了解作品的主题。在软件的帮助下，插画师可以通过反复修改肌理不断增强视觉效果。

　　数码方向论文投稿刊物：数码世界(月刊)创刊于2002年，是由天津市人民政府信息化办公室主管，天津市科学技术信息研究所主办，经国家新闻出版署批准，国内外公开发行的正式刊物。