学术咨询

让论文发表更省时、省事、省心

高考生弹奏钢琴时怎样避免生理和心理的紧张

时间:2017年11月09日 分类:教育论文 次数:

音乐类高考生学习钢琴,往往以兴趣为主,在钢琴练习时忽略了指法要求,手型不规范,追求成果而不注重技巧,容易造成弹奏上的紧张,一段简单的乐句要反复弹好几遍,弹奏出来的音色僵硬,用法不当导致手臂酸软,长期以往必将会大大打击了学习钢琴的兴趣,因此

  音乐类高考生学习钢琴,往往以兴趣为主,在钢琴练习时忽略了指法要求,手型不规范,追求成果而不注重技巧,容易造成弹奏上的紧张,一段简单的乐句要反复弹好几遍,弹奏出来的音色僵硬,用法不当导致手臂酸软,长期以往必将会大大打击了学习钢琴的兴趣,因此,为了提高音乐高考生学习钢琴的兴趣,我们必须要谈谈钢琴弹奏时的放松,要从根源上解决弹奏问题,重新激发学生学习钢琴的兴趣。

  【关键词】音乐高考生,弹奏钢琴,钢琴学习

  说起钢琴弹奏时的放松,? 我们先要了解什么是弹奏上的紧张。 我认为基本上分两种:? 一、生理上的;? 二、心理上的。

  一、生理上的紧张

  (一)生理上的紧张会导致肌肉损伤

  我们经常感到前臂、手腕肌肉发热、酸疼,这是因为没能正确运用全臂弹奏法,而仅用连接肘部关节的肌肉力量举起和支持住前臂来进行弹奏,使肌肉始终处于收缩状态,肘关节处于固定状态,这样很难使上臂及全身的重量完全送下去,也就很难发出丰满、明亮的音质和音量。时间一长就会形成所谓的“职业病”,甚至肌肉损伤无法弹琴。所以,用全臂弹奏是钢琴学生所必须的。 最成问题的还在于肌肉是有“记忆力”的,一种形式的肌肉运动一旦经过千百次习惯性的反复,就会形成一种条件反射,形成一种后天得来的自然,要想改过来是非常困难的。如果已经习惯了只用前臂的力量进行弹奏, 要想改过来也是很难的。因此,教师在学生学琴的开始阶段就应以正确、有效的教学方法使其不走或少走弯路。

  (二)心理紧张会影响弹奏时的用力不当,音色僵硬

  我们在听到有些钢琴学生在弹奏曲目时,所表现出的声音很闷,很死,乐曲全无音乐可言,这就是因为触键后仍然用劲按住琴键,没有使手臂里的肌肉放松下来,键盘被压得很死,止音器不能完全弹开,从而使琴弦共鸣不良。还有的学生在弹奏快速的练习曲或有技术难度的段落时,越往后越觉得手腕、前臂酸困,弹不动。这是因为第一次下键的紧张还没有消除,又加上弹第二、三个音,造成了紧张的积累,使手一直处于紧张的状态下弹奏,就不可能弹好流畅的音群和较难的技术部分,同时也使肌肉过于疲劳造成损伤。

  二、心理上的紧张

  我们有些时候在弹奏时,不由自主会产生心理上的紧张,其原因大致是:(1)技术上没把握;(2)乐曲处理上做不到心中有数;(3)环境上不适应。

  1.由于技术上没有把握造成的紧张。 如果自己感觉对乐曲没有完全掌握、技术上的难点没有完全克服,或感到对乐曲的风格、表现还无法把握等等,精神上就会不由自主地紧张起来,或手心出汗,或手指发抖,从而影响、破坏了演奏,产生差错,这反过来又会引起心理上的进一步紧张,形成一个不可收拾的恶性循环,最后只有以一塌糊涂而告终。

  2.一首好的乐曲令人百听不厌,如何表现一首乐曲这与演奏者的处理是分不开的。 了解作曲家生活时代背景,背景及意图正是处理乐曲的关键所在。 然而有的学生拿到一首新的乐曲后,只是一味地把音符弹响,对乐曲的理解只停留在谱面的表情记号上,经过这样机械的练习后,乍一听很熟练,但由于大脑对乐曲的思路、结构不甚明确,只是靠手的惯性往下演奏,一但出错便会造成心理紧张,乐曲中断。即使能完整地弹奏,也如一篇内容空洞的文章,令人听来索然无味。

  3.由于对环境的变化不能很好适应而造成的紧张 常常发现,有的学生在小琴房中弹得不错,而一旦到大教室考试却不行了;有时在同学面前弹得很好, 在老师面前又不行了, 这些都是由于环境的变化造成的。 在小的环境、熟的环境,自己的感觉和突然到一个大的、陌生的环境是很不同的,往往会由于对琴、手指触感、座位、房子大小差别引起的音响上、共鸣上和光线上等等的不习惯,使心情不那么安定而影响到演奏。

  为了提高音乐高考生学习钢琴的兴趣,我们必须要谈谈钢琴弹奏时的放松,要从根源上解决弹奏问题,重新激发学生学习钢琴的兴趣。因此,本文从以下四个方面谈谈该如何解决钢琴弹奏时的紧张问题:

  (一)钢琴弹奏在于慢练

  在很慢的速度下,可采用肖邦的练习方法,用五个手指分别把 E、#F、#G、#A、C 五个音同时按下后,再一个个举起来触键,等到各个手指都在这样全部按下去的练习中习惯了以后,再将手指浮起在键面上,作同样的练习。 然后再继续两个音松一下,弹三个音松一下,弹四、五、六……音松一下等等。 在练习一首新的乐曲时,运用以上肌肉轮换紧张的法则进行慢练是非常重要的。

  (二)钢琴弹奏时需要手臂放松

  钢琴弹奏时的手臂放松,大致分为两类:重手臂式的放松;轻手臂式的放松。 (1)重手臂式的放松。 当要求声音有力、结实、速度也不太快时,应将手臂上的重量基本都松下来,找这样的感觉可将手拿起来用三指触键,三指的指尖一定要把住键盘,感觉到整个手的重量都集中在三指指尖。 (2)轻手臂式的放松。 当要求声音明亮、轻快和迅速地跑动的时候,手臂就不能这么重地放在键盘上了,而要将重量收回,使落在手指指头尖的重量由很重到很轻地做各种程度的减少。这时整个手臂由于有肩关节强大的肌肉群块控制住,就可以变得很轻,而且手臂的肌肉也没有一点紧张的感觉。 例如: 《肖邦练习曲》NO.2。

  (三)弹奏的曲目不宜超过自身能力范围

  教师在布置曲目时要依据学生的程度选择曲目,拔高程度无异于拔苗助长,是非常有害的,要让学生有发挥自己技术水平的余地;其次,从一开始就应要求学生仔细读谱,放慢练习,绝不能养成大概差不多的习惯。 消除求快、贪多、马虎的思想,否则后患无穷。

  (四)保持钢琴弹奏时的新鲜感,兴奋状态

  当坐到琴凳上后,绝不要马上就弹,应静下心在把乐曲的结构,处理大概想一遍,做到心中有数后再开始。 在演奏时最好跟着乐曲在内心歌唱,这样可使自己完全投入音乐的意境中,排除杂念的产生,从而保证演奏的圆满成功。不论弹奏或演奏都需要一定程度心理精神上的紧张。 这时最需要一种全神贯注的兴奋状态,从而充满感情地把乐曲忠实、完整地演奏出来。解决音乐高考生弹奏钢琴时的放松,方法有很多,最主要的是让学生通过弹奏方式的改变,从而对钢琴更感兴趣,兴趣是最好的学习动力,当发现存在学习上的问题时,我们都要积极去解决问题,重新吸引学生的学习兴趣。

  音乐类论文,您还可以阅读《中央音乐学院学报艺术类论文投稿期刊