高师和声教学中近现代变音体系探究

　　和声教学一直在音乐领域教学中占有重要的地位，而高等师范院校的音乐专业教学发展也存在着巨大的考验，在时代的发展中彰显高等师范和声教学效果是现代教学的努力方向，为此下面文章主要通过对高等师范音乐专业和声教学变音体系、民族调式和声、高叠和弦这三个重点教学内容进行分析，也研究了其在现代和声教学中的应用，希望能够促进高等师范院校和声教学工作有效的开展。

　　关键词：和声,近现代,高师,和声教学

　　和声是指能够超越一个频率所组成的声音，通常用于描述不同的音乐和弦之间的搭配手法，使其在音乐的调性中具有功能性和色彩性。在高等师范音乐专业教学中，对和声教学大多侧重于对传统功能和声的教学，很少涉及近现代和声内容的教学。分析产生问题的原因，与音乐专业教学的传统和声教学理念有着密切的关系。为了促进音乐和声教学更好的发展，在高等师范教学中要融入近现代和声教学内容。

　　1近现代和声中变音体系的应用

　　近现代和声是在西方古典音乐和声的基础上创新发展出来的一种新颖的音乐方法与音乐技巧，在和声教学中，发展研究的主要目的是为了弥补和弦结构的单一，让音乐对聆听者产生一种听觉上的冲击和震撼。

　　在近现代和声教学中，近现代和声手法与和声技巧与传统的和声存在着明显差异，但这两者之间也存在着一定的联系，要使近现代和声教学在高等师范音乐专业教学中得到有效的体现，就必须全面、系统的掌握和声教学中的变音体系和和声教学的发展、变化规律。高等师范院校的学生普遍接触并要掌握的传统和声内容，必须在变音体系的学习过程与技能的应用过程中具备展示的专业技术和专业技能。对于变音体系的发展变化，传统的和声教学从音乐的和弦外音中进行了完美诠释。和弦外音是非和弦音，在某一种和弦音上方二度或者是下方二度的音域范围之内。

　　在以往的音乐分析中，和弦外音可划分为延留音、先现音、经过音、邻音和倚音五种类型。在对和弦音的实际操作中，和弦外音的特性又分为旋律性和和声性，这两种特性都适用于旋律的渲染，通过使用离调的手法，促进高等师范音乐专业的学生正确掌握变化音。尽管在和声教学中，学生已经基本上掌握了相应的概念以及和弦音的排列方法，但音乐教师仍要在教学中强调附属和弦的配乐宗旨性作用，要出现变化音。学生通过聆听音乐去发现、探索、感知核心音的变化，深刻的理解音乐，提升学生的发散性思维能力。

　　在高等师范院校音乐专业的C大调课程教学中，如果任课教师不允许学生使用和弦外音，是很难对#F音进行相匹配的和弦音配置。在这种情况中，副属和弦音的作用明显的凸现出来，学生可以利用重属和弦来进行#F音的配置，能够很好的解决教师不允许学生使用和弦外音的问题;换个角度来看，在C大调的课程教学中，通过使用重属和弦才提升对#F音于C音的自由协调安排和弦，这时的#F音就变成了C音的自然音。

　　在钢琴的按键结构中，白色键将有传统的7个自然音来组成的C大调音阶转换为由5个黑色键参与构成的12个音乐，这样的创新操作能够帮助高等师范音乐和专业学生对于近现代和声学习的质量和效果，帮助学生更好的理解和声教学内容。

　　2近现代和声中对民族调试和声的应用

　　近现代和声中的民族调式是指以宫、商、角、徵、羽五个声部所构成的五声调式以及通过实际应用所创新发展出来的六声调式和七声调式;民族调式和声中的五声调式有固定的音程，但却没有固定的音，所以，近现代和声中的民族调式在世界音乐领域具有鲜明的中华特色和独特的魅力。我国的民族调式主要分为五个声调，与传统的和声理论体系之间存在着明显的差异。

　　在解读民族调式的五声调式时，无论是对和弦的重叠音还是对调式的连接形式，都无法彰显民族调式的五声调式精髓，和声现象也自然无法解释，这也是民族调式与西方音乐调式之间难以共融的地方。将近现代和声与传统的和声有机的结合，已经成为高等师范院校和声教学的重要改革和发展方向;近现代的诸多作曲家也在向近现代和声与传统和声的有机结合展开深入的研究，最终将五声调式与半音化操作手法进行有机的结合，并将五声调式进行拓展研究，让五声调式由原来的封闭转向为开放自由，形成一个全新的音乐调式体系;在近现代和声教学中，对变音和弦的灵活运用将使民族五声调式的音调色彩更加丰富，将近现代和声调式融入到民族调式的核心之中，保持民族调式的风格和韵味，使民族调式与近现代和声技法有机的结合在一起。

　　我国著名作曲家谭小麟创作的《正气歌》就是目前我国运用近现代和声手法与民族调式完美结合的具有代表性的经典著作，在这首曲目中，钢琴伴奏沿用的是传统的大三和弦和小三和弦，在声部的连接中运用了大量的近现代和声技法，使其产生了诸多的变化音，这种巧妙地结构形式，使《正气歌》变得更加气势恢宏。

　　作曲家丁善德创作的《上去高山望平川》这首作品，属于近现代和声与民族调式相结合的典型著作，《上去高山望平川》这首作品在创作手法上根据作品的精髓，运用了近现代的和声技法，重新编排了钢琴的伴奏音，在曲目中大量使用附加音和弦，使伴奏的效果更加明快、自如、流畅。对声部的连接采用传统四度与五度的功能，充分发挥三度的色彩性，使三度色彩融合其中，让这种独具魅力的青海民族歌曲既保持了民族的原汁原味，又丰富了曲目的情境和意境。

　　近现代的和声手法在运用过程中，必须按照相应的技法使用规则进行，目的是为了更好的表现音乐作品，而不是一味的追求创新研究，本末倒置式的一意孤求创新是无法衬托出音乐作品的感染力，而且对音乐作品所蕴含的民族特色还会产生一定的负面影响。在高等师范院校的音乐专业和声教学中，要以民族调式和声中宫调式为主，教师在进行和声教学时，要重点向学生强调和声可以增加副三和弦的使用频次，让学生正确理解四度和弦、五度和弦之间的副三和弦，在曲目的低声中减少使用偏音，帮助学生处理五声化音调之间的关系。

　　3近现代和声中高叠和弦的应用

　　近现代和声技法在和声教学中的运用，不能不用高叠和弦，但又不可滥用高叠和弦;在高等师范院校音乐专业的和声教学中，学生第一个接触到的高叠和弦就是V7不协和弦，V7不协和弦的叠音置于七音之上，与根音在相互融合下才产生的七度不和谐音程，是难度非常大的专业理论知识。在教学中可以通过对最高音经常出现之外的和弦外音为主要存在形式，在进行听觉训练时，学生可以通过对单个和弦音的辨别，逐步过渡到和声的连接听辨，促进学生对高叠和弦的掌握和运用。

　　4结语

　　通过对高等师范院校音乐专业近现代和声教学的深入研究，近现代和声教学是当前音乐发展的主流趋势，在高等师范音乐专业和声教学中，通过对变音体系、民族调式和声、高叠和弦这三个重点教学内容的深入研究，对高等师范院校正确应用近现代和声教学具有重要的借鉴和研究意义。

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　　推荐期刊：《音乐艺术(上海音乐学院学报)》主要发表有关民族音乐研究、音乐教育、乐律学、音乐美学、音乐心理学、作曲理论研究、作家作品研究以及演奏艺术、创作思想方面的文章，国音乐理论学术季刊,全国中文社科核心期刊,全国百强社科学报。发表音乐领域和学科的科学研究成果。