钢琴作品《我的祖国》中的音乐术语应用

　　【摘　要】音乐术语是对音乐形象的概括，对音符的补充，准确理解术语含义可以更好地解读音乐文本，帮助演奏者更好地演绎作品‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 钢琴曲《我的祖国》中，意大利语术语与中文表情术语的综合运用，对音乐的表达、音乐形象的塑造起着重要作用‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 本文从意大利语术语的语意语境着手，结合音乐分析，探究音乐术语在本曲中的应用，提炼出钢琴演奏的要点‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　【关键词】《我的祖国》; 音乐术语; 应用

　　钢琴曲《我的祖国》由作曲家张朝根据同名歌曲改编而成，写作技法多样、结构宏大，乐思表达充分，运用丰富的音乐术语，在钢琴上再现了波澜壮阔的历史画卷。 笔者在查阅了相关文献后发现，几乎没有针对本曲音乐术语的研究，也没有根据音乐文本分析音乐术语的研究。 因此，本文试图从音乐术语的来源、分类、词义语境等方面出发，结合本曲的音乐分析，试图探索出音乐术语在本乐曲中的运用，从而为钢琴演奏提供参考。

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　　一、音乐术语的发展

　　音乐的语言不仅有音符，还有音乐术语。 自14世纪作曲家玛佐首次用意大利语在乐谱上标记了速度、力度和表情的记号后，历经古典主义和浪漫主义时期，多个语种语汇的专业术语开始通用，20世纪后更是得到前所未有的发展，呈现出百花齐放的新局面。

　　音乐术语是随着音乐与时代发展起来的，作为音乐语言的一部分，其是传达作曲家意图的窗口，也是演奏者理解音乐的线索。

　　二、音乐术语的解读

　　目前，音乐术语的研究较为有限，详析音乐术语的有関孝弘与拉果·玛丽安杰拉合著的《音乐术语即时通》等，清晰地分析词源与词汇用法，并结合相关音乐作品案例予以说明。

　　音乐术语需要从词义语境中解读。 术语脱胎于日常用语，有其自身包含的情感和色彩，应结合日常生活的语境来理解。 在《音乐术语即时通》前言里写道，“音乐不只是或快或慢、或强或弱的物理性质的呈现而已……由悠久历史的意大利所孕育出来的活泼语言中蕴含……微妙语意……能更精确、透彻地呈现音乐的精髓。 ”而且，音乐术语的汉译是一个艰苦卓绝且需要取舍的过程，其中涉及功能翻译、对等问题、诗学视角等诸多方面，并非一两个简洁明了的汉语言文字可以涵盖。

　　音乐术语需要结合音乐元素综合分析。 节奏、音高是构成音乐的基本元素，横向组成旋律，纵向构成织体，纵横交织最终形成音乐的情绪与风格; 音乐术语以文字和符号明确指出隐含在音符中的内容，如风格、力度、层次、表情等，两者互为佐证。 演奏者可以从中获得清晰的演奏提示，运用恰当的演奏手法来演绎作品。

　　三、音乐术语的分类

　　音乐术语根据其用法不同，可分为力度记号、速度记号、表情记号、演奏法记号等。

　　速度记号，是提示速度的记号。 一种是基本速度术语，在该音乐片段中保持统一速度不变，为乐段的整体氛围定下基调，如Allegro(快板)、presto(急板)、Largo(广板)、adagio(柔板)等。 另一种是变化速度术语，临时变化速度，在标记出现后的乐句比原有速度快或慢，常出现在乐段的末尾或乐段的衔接处，起到承上启下的作用，如rit.(渐慢)、accel.(渐快)。

　　音乐术语中的速度记号，可作为曲式结构划分的重要参考因素。 在古典奏鸣曲中，第一、三乐章通常为快板乐章，常见“Allegretto”、“Allegro”等术语; 第二乐章为慢板乐章，常见“adagio”、“lento”等术语。 钢琴曲《我的祖国》为变奏曲式，速度记号标志着乐段的开始，包括前奏、主题五个变奏和尾奏，段落之间对比强烈，速度随着织体相应变化，因此可根据速度记号划分乐曲的曲式结构。

　　力度记号，意即表明音乐强弱的记号。 一种是固定力度的记号，如“f”(强)，“p”(弱)，mfmezzoforte(中强)，fffortissimo(很强)等。 另一种是变化力度记号，在乐句中产生突然或逐渐的力度变化，如“>”accent(重音记号)，“fp”forte-piano(强后即弱)，“Sf”Sforzado(突出)，cresc.(渐强)，dim.(渐弱)等。 力度记号是音乐张力的重要体现，其运用的层次多寡能直观地显示力度对比的强烈程度，暗示音乐的风格。

　　演奏法记号，意指提示演奏技法的记号，它的运用使得音色改变，音乐内容更细腻。 演奏法记号有文字和符号两类。 如legato(连奏)、staccato(断奏)，“·”跳音记号，“-”保持音记号等。

　　表情术语，是用于表达情绪的术语，多为形容词。 如dolce(甜美的)、cantabile(歌唱的)。 表情术语给予了作曲家和演奏者更多的表达空间，可以充分表达情感诉求。

　　四、音乐术语在《我的祖国》的运用

　　(一)速度记号

　　速度记号往往只被当作演奏速度数值上的提醒，隐含的音乐基调常被忽略。

　　乐段前的速度记号提示速度快慢和音乐基调，与织体相互印证。 “rubato”为“偷窃”之意，在音乐上即为偷走一部分时间，节奏加快或者减慢。 但偷窃是不好的，音乐家奉劝大家应做个正直的人，把偷走的时间还回来，因此才有了渐快后减慢，或者渐慢后回原速的弹法。 前奏的速度标记为“rubato”，用散板“艹”记号，小节线为虚线，表明前奏的弹性速度可伸缩。 前奏的织体分为柱式和弦与分解和弦织体两大部分。 第1-2小节为柱式和弦，同向大跳，坚定有力。 均分型节奏分解和弦织体中，第3-10小节是两个声部叠置，呈现波浪形的形态; 第11-15小节为单线条的分解和弦织体，承上启下。 均分型节奏的分解和弦织体流动性强，每部分从起始慢起后逐渐加快，中间部分速度最快，末尾渐慢。 渐快以波浪形逐层推进，伴随力度上的渐强，犹如海浪翻涌的效果。

　　速度记号提示的速度数值相对固定，乐谱中的速度记号与数值标记相对一致。 当数值相差较大时需根据音乐织体、音乐术语及其情绪推敲。 “Allegro”在本曲在第二、第三变奏处，谱面标记四分音符分别为170/每分钟和166/每分钟，与原定四分音符等于120-139/每分钟相差颇大。 第二变奏的震音音型伴奏织体在中声部，旋律半音阶式上行，音量变化幅度极大。 其后，高声部的分解和弦伴奏织体为大波浪形态，八度音程的旋律在低声部，旋律起伏大，情绪饱满。 第三变奏高音区的旋律线条较长，柱式和弦坚定饱满，低音区的分解和弦直上直下，冲击力强‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 两个变奏磅礴大气，描绘了波澜壮阔的画面。 而“Allegro”本意为舒畅轻快，该词一般用于表示轻松爽朗，包含物理意义上速度的快和心情轻松的快。 笔者认为，这两处均没有轻松爽朗的意思，演奏者应根据速度数值的提示，运用大臂带动手指有方向性地跑动，触键深且连，表达深厚的流动感更为恰当。

　　(二)力度记号

　　力度记号的运用决定了音乐的层次和整体音响效果。 本曲力度起伏较大，从p到ff，力度对比非常明显。 前奏、主题、每个变奏与尾声分别对应一个力度，强弱交替，尾声从f到ff，推向高潮结尾，极具戏剧张力。

　　曲中的变化力度记号，是作曲家对演奏者的重要提醒。 重音记号主要运用在变奏三中，其用法有二：一是提示旋律音，明确旋律线，便于演奏者勾勒; 二是提示低音线条的进行。 逐渐变化的力度记号在本曲出现8次，每个乐段均有体现，反映了作曲家对力度层次的要求是细腻的。 演奏时需要以精准的触键、敏感的听觉把握，塑造立体丰富的音响效果。

　　(三)演奏法记号

　　演奏法记号能在音响效果的塑造上和演奏技法上给予演奏者极大的帮助，本曲主要运用了连线与保持音记号。

　　主题旋律优美动人，多处的长连线都要求演奏者最大程度上连奏，弹奏出旋律的方向。 分解和弦织体流动感强，可以借鉴印象派的触键，以指腹贴键摸着弹，形成水汽氤氲的效果。 短连线主要体现在变奏三的第二部分(89-98小节)，低声部的半音下行以落提方式演奏，形成强烈的颠簸感。

　　保持音记号在变奏三的第二部分运用最为突出。 在中声部下行五声音阶处使用，提示八度双音弹奏饱满有力，与低音声部的半音下行形成鲜明对比。

　　(四)表情记号

　　本曲的表情记号多为中文，直接明了提示音乐所需的情绪与氛围。 表情记号往往伴随着速度记号出现，二者的一致性对音乐的演奏起重要影响。

　　速度记号与表情记号一致，主题乐段的速度记号为“Largo”，表情记号为“柔和秀丽地”。 “Largo”宽阔徐缓，它源于拉丁文largus，表达大幅度的横向纵向扩展。 因此，节奏上的幅度要变得宽阔，音乐进行从容舒缓。 隐伏在内声部的主题与分解和弦织体在中高音区相互交织，织体较单薄。 主题旋律对应歌词“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”，描绘家乡的优美景色，速度记号与表情记号指向一致，音乐从容不迫。 演奏时下键速度适中，mp的力度弹出柔和的音色，速度宽阔徐缓，描绘宁静祥和的远景画面。

　　速度记号与表情记号不一致，第五变奏的速度记号为“Adagio”，表情记号为“雄壮地”。 该段旋律声部与伴奏声部均为柱式和弦，伴奏声部直线上行的三连音，音域横跨五个八度，雄壮有力，表现了歌词蕴含的必胜信心。 但“Adagio”本意为舒缓安适的慢板，强调的是内心的安适。 此处的力度记号为ff，表情术语为“雄壮地”，与“Adagio”的含义不一致。 “Adagio”仅体现模糊的速度要求，未能体现音乐元素和内心情感的结合。 弹奏时需根据柱式织体与“雄壮地”表情记号判断速度和音响效果，中速偏慢，充分展示音乐的拉伸感与厚重感，勾勒出高声部旋律，利用身体的重量触键到底弹出厚重的低声部，尽可能连地弹奏中声部和弦，形成浑然一体的群感，内心感情激动而沉稳，形成宛如交响乐的恢宏大气效果。

　　五、结语

　　音乐术语是音乐语言的一部分，它以文字和符号明确指出音乐作品的速度、力度、表情、演奏法要求。 结合音乐材料，从语意语境出发，是正确解读和运用音乐术语的重要途径。 《我的祖国》的音乐术语运用丰富，速度记号作为变奏曲乐段划分的重要依据，提示了演奏速度的快慢，根据语意定下音乐的基调，与表情术语共同揭示音乐情绪与形象。 力度记号细化了力度的层次，彰显了音乐的张力，与演奏法记号共同作用营造出丰富的音响效果。 音乐术语是创作者充分表达乐思的窗口，也是演奏者理解音乐的密钥，值得我们进行更多深入的研究。

　　参考文献：

　　[1]Takahiro Seki,Mariangela Rago.音乐术语即时通[M].美乐出版社,2010.

　　[2]刘潇.论钢琴作品中的音乐术语[J].青岛大学师范学院学报,2000,(04):80-82.

　　[3]江江.西方音乐术语的中国化误释与创新[J].南京艺术学院学报(音乐与表演版),2013,(02):3-9+201.

　　作者：赵雅婷