音乐艺术类核心期刊论文范文(两篇)

　　下面是两篇音乐艺术类核心期刊论文范文，第一篇论文介绍了多元音乐教育与民族音乐文化传承研究，音乐教育是传承民族音乐的必经之路，论文介绍了多元化民族音乐教育。第二篇论文介绍了民族音乐现状及发展研究，通过分析我国民族音乐当前发展现状，给出了我国音乐教育的发展建议。

　　《多元音乐教育与民族音乐文化传承研究》

　　【摘要】本文阐述了多元化音乐教育的内涵意义，说明了为什么要将多元化音乐教育与民族音乐文化相融合，最后列举了需要教育工作者摆明的态度与实施多元音乐教育的措施。希望能对音乐教育的工作者和爱好者带来一丝启迪。

　　【关键词】多元教育;音乐;民族文化

　　音乐教育是音乐发展中必不可少的一环，是传承民族音乐的必经之路。音乐是一种最原始的表达方式，一个民族的特性，历史，文化，经济都可以在民族音乐中体现，民族音乐也是多方面文化所共同造就的。然而在高校进行音乐教育的时候，如果仅仅只传授本民族的音乐文化是不够的，为了更好地发扬传承民族音乐文化还是需要倡导开展多元化的音乐教育方式，这样才能博采众长能学习到最精华的部分促进本民族的文化音乐发展。

　　一、多元音乐教育的含义

　　多元音乐教育来自于多元文化观，多元文化观是指在世界上各国各民族的文化都应当得到尊重和理解，需要平等对待和发展，将这个观念融入到音乐的教学中就是因为世界各地区都有不同的文化，文化的多样性造就了音乐的多样性，音乐领域的不断发展得益于不同民族不同音乐的融合与碰撞。音乐的发展很大部分得益于音乐教育，像莫扎特那样的天才神童固然存在，但更多的音乐家还是离不开音乐文化的引领和指导，音乐趋势的发展，音乐形式的造就都是在音乐文化的基础上变化的，而音乐文化又和音乐教育联系十分紧密，是一种因果关系，埋下什么样的种子就会收获什么样的花朵，所以多元化的音乐教育是为了更好的延续音乐文化，也是音乐文化发展的必要条件。

　　二、多元音乐教育对民族音乐文化传承的意义

　　因为音乐文化滋生于民族文化中，在民族文化变化发展的同时，音乐文化也在不断地变化，它不断地吸取，积累孕育出新的形态，导致音乐文化变迁的最大因素就是音乐的传播过程，之所以说多元音乐可以推动本民族的音乐文化发展就是因为在传播音乐的过程中，可以借鉴外来音乐文化，将多种音乐文化技术、风格在本民族的音乐基础上加以延续、改进，就可以极大提高本民族的音乐文化，另外能够得以广泛传播的音乐必然是受到人民认可的，是可以引发情感共鸣的，在这样的音乐精品中可以得到丰富的给养。

　　不管处在什么时代，文化、经济、政治、艺术都是紧密相关相互协调的，不会有部分脱离其他联系独立出来，音乐也是这样，音乐文化既适应社会的发展变化，又保留民族原有的内涵，也是一个民族的根，是民族鲜明特点的体现，在音乐中，本民族的人会得到强烈的共鸣，音乐是有着民族凝聚力的。在开展音乐的教育中，可以使人们深刻感受到音乐的价值与内涵，在音乐中得到心灵与精神上的双重满足，从而对民族文化对自身有了更大的认同与自豪感。现今时代，由于互联网的发展与全球覆盖，各国各民族的文化都得到了更多的传播与融合，文化越来越趋于统一性，这时就需要通过包容多元文化，博采众长，去其糟粕留其精华才能得到更好的发展，一味地闭塞只会落后，只有保持开放的态度，民族文化才会愈来愈璀璨，民族文化也是一个国家实力的体现，因此不管从宏观还是微观来看，多元音乐教育对民族音乐文化传承都是非常具有时代意义的。

　　三、将多元音乐教育融入到民族音乐文化传承中的实践方法

　　首先要摆正教育者的心态，音乐，民族文化是具有多种形态的，都是美丽的艺术的，没有优劣之分，教育者在面对各国的音乐的时候需要以一种开放式的积极的心态迎接，并把这种态度带给自己的学生。其次要学会欣赏探索各国音乐中的闪光点，音乐是各民族文化的精缩，民族文化的瑰宝，所以教育工作者要能发现领会各民族音乐中的不同之处，这不仅仅需要用感性去体会音乐中的元素，也要求教育者有足够的知识储备对各国的文化有一定的认知，比如为何德国的音乐大多比较磅礴，节奏旋律有如进行曲一般，而法国的香颂则比较欢快浪漫，日本的民族音乐平缓没有太大波动起伏，这都与一个民族的个性文化密不可分。

　　在发现各民族音乐文化的不同之处以外还要引导学生将其他国家的音乐与本民族的熟识的音乐进行对照，以熟比生，这样学生获得的感受将会更加直观，也会留下更深刻的记忆。在教学进行到一定的阶段时，需要放弃理性思维学会用感性用心灵接触到音乐最深层次的意义，音乐本来就是一种人类的表达方式，为了抒发人类的情感而产生，任何音乐文化都无法脱离对情感的表达。在课堂上老师可以选择一段没有学习过的音乐，让学生用心去倾听，去感受作者寄予音乐中的情感，听完音乐之后可以让学生交流听过的感受，和分析这个音乐为何能打动人心，并可以猜测下这个音乐的流派作曲家的国家以及所处的时代，并尝试着创造一段类似感觉的音乐，这样就可以完成一个有很好体验的多元化的音乐教学。最后，音乐课堂应该是活泼而轻松的，如果以传统的一人讲授的课堂来实现一定无法达成很好的效果，在音乐的课堂上应该以学生为主体，多运用多媒体增强学生的互动，这样会更好地将多元音乐教育融入到民族音乐文化的传承中。

　　结束语

　　将多元音乐融入到民族音乐文化中去是传承民族音乐，发展民族音乐文化的必经之路，我们教育者要持有开放的心态接受它，发展它。音乐教育像多元化发展是社会发展的必要需求，帮助学生了解这个多元的世界，拓宽眼界，学会欣赏艺术才是提倡多元化音乐教育的根本目的。多元化音乐是教育是人文素质教育中的重要一环，是提升民族素质的一大要素。教育多元化是对本民族文化的继承更是对当代文化精神的一种完善，在发展它的过程中，要将它摆在首要位置，同我国的文化国情结合起来，形成面向全世界的民族音乐教育，迎合新时代的需要，更好地传播我国的文化。

　　参考文献：

　　[1]刘显波.高校多元音乐教育与民族音乐文化传承分析[J].当代音乐,2017,(01):05.

　　[2]郭德钢.论少数民族音乐文化传承与内蒙古高校音乐教育[J].中国音乐,2010,(01):18.

　　作者：周勤

　　《民族音乐现状及发展研究》

　　【摘要】随着信息时代的发展，人们的思想观念逐渐“西方化”，这对我国的民族音乐发展有着不利的影响。论文主要对我国民族音乐的基本特点进行了介绍，同时对我国民族音乐当前发展现状进行了分析，并针对民族音乐未来发展提出了相关建议。

　　【关键词】民族音乐;发展现状;建议

　　1引言

　　我国作为一个拥有五千年历史文明的国家，蕴含着的文化底蕴非常深厚。在中国文化中，音乐文化作为重要的文化组成之一，具有规模大、种类多等特点。在我国的音乐文化中，核心的音乐文化就是民族音乐。民族音乐不仅仅曲调非常绚丽多彩，其风格也比较个性化，在我国音乐文化中占有非常重要的位置[1]。我国民族音乐经过几千年的沉淀和发展，早已和我国的民族精神和气节紧密的融合在一块了，在世界音乐文化中也是一个璀璨的明星。我国民族音乐与其他音乐相比是一种较为特别的艺术形式，它不但能够从中国古代历史文化发展中脱颖而出，并且成为了我国民族精神和气节的重要载体。经过长时间的发展，我国民族音乐早已形成了一个极具精神文化与内涵的民族音乐体系。在我国民族音乐的发展历程中，主要是通过融合中原音乐、四域音乐以及国外的音乐逐渐形成的。与其他艺术如舞蹈、绘画等相比，我国民族音乐通常比较注重旋律的表现，并且在歌曲中都是通过单旋律的形式表现出来，而和声的运用则比较少。

　　2民族音乐特点分析

　　在我国民族音乐中最为明显的一个特点，就是其音乐表现体系是“线”型单声织体，这种音乐体系能够让民族音乐的旋律表现出一种悠扬婉转的曲线美，在最初的时候，民族音乐主要是从广大的劳动人民中产生，所以音乐的内容通过单声旋律就可以很好地表现出来[2]。在如今我国民族音乐中，虽然汲取了西方音乐的一些经验和元素，但是传统的民族音乐特征依然保留了下来。除了这些以外，我国民族音乐的特点还存在以下几个方面：

　　①多样性：我国是由56个民族共同组成，每个民族的风俗习惯都存在着不同程度的差异，所以我国民族音乐也形成了多个种类的风格。根据相关调查显示，我国从古至今有30万首民歌都是有记录的，其中将近300个曲种是民族曲艺类型，将近400个剧种是戏曲类型。由于我国民族音乐演绎形式的丰富性，从而使我国民族具备了多样性的特点。

　　②区域性：由于我国国土面积较大，每个区域之间存在着较大的跨度，因此由于区域的不同造成了我国民族音乐风格的不同。我国拥有众多的少数民族，在很多民族中都是使用地方方言来创作民族歌曲的，并且由于南北两方居民的生活习惯以及性格等差异，导致了较大的民族音乐风格差异。比如由于北方人民的豪迈粗犷，所以其民族歌曲也给了一种豪迈万丈的感觉，例如歌曲《九九艳阳天》;而南方人的性格通常较为儒雅细腻，所以其民族歌曲也给人一种优美温柔的感觉，例如歌曲《采槟榔》。

　　③特殊性：民族音乐主要是从民间音乐中产生的，所以民族音乐并没有固定的演唱方式，每一个人对民族歌曲有着不同的理解和感受，所以在演唱的过程中形成了不同程度的差异，每个人都有自己的演唱特点，因此民族音乐中的歌曲演唱具备特殊性。

　　3分析我国民族音乐发展现状

　　3.1民族音乐特点不断消解

　　在改革开放之后我国经济获得了飞速的提升，同样地在国内的文化艺术方面也加强了对其他国家的交流。西方音乐经过长期的发展与革新，逐渐的形成了以流行音乐为代表的音乐文化，流行音乐在系统性和规模性方面是优于我国民族音乐的。从社会发展和文化艺术之间的关系来观察，改革开放带来的经济快速发展进一步加快了我国人民的心理更新速度，特别是受到西方“消费主义”观念的影响，流行音乐在我国更受到人民群众的喜爱，国外的音乐对我国人民群众以及音乐工作者的审美观造成了严重的影响。由于西方音乐的形式较为复杂、内容较为混乱，特别是一些低俗、消极的音乐对中国音乐的发展产生了不良作用，导致国内很多群众出现了崇洋心理，以西方音乐马首是瞻。我国民族音乐中的积极向上、阳光健康的以及蕴含的民族精神文化正在不断的消解，其发展一直处于西方音乐的阴影之下。

　　3.2民族音乐人才流失现象严重

　　我国民族音乐在建设人才队伍的过程中存在着非常严重的问题，我国民族音乐人才出现了不断流失的现象。随着我国不断扩大对外国的音乐交流，民族音乐工作者参与国外交流的机会越来越多，很多民族音乐人才都流向了国外。由于国内民族音乐发展的工作环境较为艰苦，并且民族音乐的发展非常缓慢，很多音乐工作者都选择国外优异的物质条件，以及良好的音乐发展环境，从而在出国交流之后很少愿意再回国发展。

　　3.3民族音乐教育缺乏有效的普及

　　在当前的社会环境中，针对我国群众特别是青少年的传统民族音乐教育很少，没有形成民族音乐教育的良好环境，并且在当前的学校教育中也没有对传统民族教育进行重视。可以从全国各个电视歌唱比赛中发现，很少的人会选择民族音乐歌曲来参加比赛。尽管有很多选手拥有良好唱功和音色，但是对民族音乐相关的知识却知之甚少，并且对于一些传统的民族乐器以及演唱形式都非常陌生。

　　4民族音乐发展对策分析

　　4.1政府应当加大对民族音乐的扶持力度

　　在我国传统的民族音乐中蕴含了深厚的文化底蕴和精神文化以及特有的民族情感。所以一定要做好民族音乐文化传承的工作，中国各级政府都应该对发展民族音乐提供政策支持，为我国传统民族音乐的发展创造优异条件，推动民族音乐的持续良好发展。首先各级政府应为营造出良好的民族文化学习环境提供帮助，在发展民族音乐工作上提供资金支持，多多举办民族音乐比赛，以弘扬民族音乐为前提通过音乐比赛的方式为我国人民普及民族音乐知识。同时也应当大力支持民族音乐工作者，为各类民族音乐艺人提供良好的创作环境与条件。相信通过政府对民族音乐发展的大力支持和不断加大民族音乐知识的普及力度，一定能够加快民族音乐的发展。

　　4.2完善民族音乐教育制度

　　文化的继承、传递以及创新的有效途径就是教育，所以要不断的完善民族音乐教育制度，利用学校教育可以有效的推动我国民族音乐的发展[3]。在民族音乐的教育过程中，不仅仅要加大培养音乐专业人才的培养力度，对于学生的民族音乐知识以及审美观念也要进行重视。在国内的各大艺术高校中可以享受到专业的音乐教育，通过这类高校能够培养出专业的民族音乐人才，为民族音乐发展队伍的建设提供人才保障。对于一些非音乐专业高校学生和部分中小学生给予一般的音乐教育，主要是为了培养学生的审美能力和普及民族音乐知识。

　　4.3完善民族音乐推广机制

　　作为民族文化艺术发展以及创新的主体，人民群众对民族文化的传承和发扬起到了重要的作用，同样地民族文化的创新也是为人民群众服务。在民族音乐的创作工作中，只有按照人民群众喜欢的方式才能够受到他们的喜欢，进而获得进一步的推广和普及[4]。民族音乐相关工作人员要积极的发掘和推广民族音乐的作曲和演奏方法，对民族音乐的多样性和表现力进行深入发掘，最后通过电视、电影广播和网络等传播方式，将我国的民族音乐推广开来。

　　5结语

　　民族音乐蕴含着中华几千年的深厚底蕴和精神文化内涵，在民族音乐的发展过程中，要针对当前民族音乐发展存在的问题，采取有效的应对措施，促进我国传统民族音乐的快速发展。

　　【参考文献】

　　【1】韩光明.对民族音乐学的发展现状分析[J].北方音乐,2015(4):31-31.

　　【2】袁艳.中国少数民族音乐研究现状与前景展望[J].西昌学院学报(自然科学版),2015(3):85-89.

　　【3】赵书峰.中国少数民族音乐研究问题纵横谈[J].云南艺术学院学报,2017(1):24-31.

　　【4】陈俊.民族音乐学视野下中国传统音乐研究现状及发展对策[J].赤峰学院学报(哲学社会科学版),2016,37(5):210-212.

　　作者：热依拉•斯马义 单位：新疆艺术剧院木卡姆艺术团

　　推荐阅读：中国音乐教育(月刊)创刊于1989年，由人民音乐出版社主办。本刊以宣传国家艺术教育方针政策、探讨国内外普通音乐理论、展示音乐教育实践成果为办刊宗旨。