钢琴触键技术对钢琴音色有何重要影响

　　下面文章主要针对钢琴触键技术对钢琴音色的影响加以分析，并提出了提高演奏者触键技术的有效途径，音色是钢琴演奏总体音响结构中最重要的一种，演奏者不同的指触差别会造成不同的音色变化，最终形成不同的钢琴演奏风格。钢琴的演奏音色和触键技术之间具有非常紧密的联系，因此在实际的演奏过程中，演奏者一定要加强对触键技术的重视。

　　关键词：钢琴,触键技术,音色

　　钢琴是键盘乐器，主要通过按键来发生声音，触键技术是钢琴演奏中最核心的技术。在钢琴演奏的过程中，演奏者的触键技术对钢琴音色会产生很大的影响，触键力度、触键方式以及触键速度的不同都会产生不同的钢琴演奏效果。因此，在钢琴演奏过程中，演奏者一定要熟悉掌握触键技术，才能有效提高钢琴演奏技巧和演奏水平。

　　一、触键技术对钢琴音色的影响

　　(一)触键手法对钢琴音色的影响

　　触键手法对钢琴音色的影响较大，演奏者要灵活协调和配合手指、手腕、手关节以及肘、肩等部位才能演奏出饱满和层次分明的音色，并把握最佳的节奏，就能够演奏出最佳的状态。掌握良好的触键手法就是要加强对手掌稳定性的把握，如果手掌的稳定性比较差，那么在演奏重音和轻音时就会使得音色的层次清晰度比较差，甚至整个曲调的韵律也会被打乱[1]。因此，加强对手掌稳定性的练习非常重要。

　　此外，在演奏过程中还要把控好手腕的灵活性，并合理控制手指的轻重，击键时要一步到位，如果不能一步到位击键而是未彻底击键，就会破坏钢琴的音色。在练习的时候，可以学习使用一种手臂的力量来完成一连串的音乐节奏，要求演奏者要熟悉钢琴的曲调风格，同时也要感受曲调之间的变化关系，合理控制高低音之间的层次以及旋律和伴奏，掌握手指技能，体会曲调的特色，就能够演奏出良好的效果。

　　(二)触键力度对钢琴音色的影响

　　触键力度的不同会产生不同的钢琴音色，其中手指对钢琴音色具有最重要的影响，虽然前臂、手腕等力量比较大，会对钢琴音色的强弱产生更大的影响，但是最终还是通过手指接触将力量传达搭配键盘。演奏者在演奏的过程中，要把握力道强弱，合理应用身体部位，依据力量源来细分触键[2]。实际的演奏过程中是通过手指的前三个关节的重量和力度来完成指力触键，指力触键的动作比较小，往往是利用手指的发力来触键，演奏时对手指力度要求较小，并且速度上也比较慢，仅仅通过指头的较小幅度抬升就可以弹奏出比较低的音量。指力触键又包括指腹触键和指尖触键，指腹触键的范围比较小，速度比较慢，可以弹奏出缥缈、朦胧的曲调，适用于浪漫音乐作品中。指尖触键弹奏出的音色清脆、细小，一般在明快和纤细的曲调中比较适用。

　　(三)触键速度对钢琴音色的影响

　　触键速度分为快速触键和慢速触键，是指演奏者在演奏过程中手指刚接触琴键到将琴键按到键底的时间，触键速度的不同也会产生不同的音色，如果触键的速度比较快，那么会产生比较轻快、明亮或者激烈的音色。触键速度比较快能够更舒展的表达曲目，音色更为轻快和灵活。在水平触键的情况下加快触键的速度，能够通过柔美的节奏产生刚毅的效果，使得演奏出来的音乐柔中带刚，很有韵味和诗意。如果触键速度比较慢，演奏者采用的力度也比较小，那么将会产生比较小的声音，有时甚至会由于音乐太弱而失去集中性。因此，慢速触键一般在比较柔弱和画满的端奏以及连奏中使用，能够产生比较和畅的音色效果，突出柔弱的音色。在浪漫派和印象派作品中，人们更倾向于采用慢速触键。

　　(四)触键深度对钢琴音色的影响

　　触键深度是指钢琴演奏过程中琴键下降的范围，琴键下降有固定的范围，琴槌敲击的范围在这个固定的范围之内，会随着琴键下降的深度而变化，并且表现出不同厚度的音色，所以触键深度也会影响音色的产生。演奏过程中手指的下降深度决定了钢琴的音色，下键越深，音色越浑厚和饱满，下键越浅，音色越朦胧。如果演奏者没有把握好指力和力度，就会产生朦胧的音色，给人不够果断的感觉;如果演奏者在下键的时候手指仅仅触及到键面，那么就会产生漂浮和轻柔的音色，场景性印象派作品中一般采用这种触键深度;如果手指下键到底部，那么就会产生浑厚和饱满的音色，并且具有较好的穿透力和感染力;如果按键的深度比较差，就会产生不纯正的音色。因此，在钢琴演奏过程中一定要把握好触键深度。

　　(五)触键弧度对钢琴音色的影响

　　触键弧度是指演奏者接触琴键时的角度，根据触键方式的不同，可以将触键弧度分为垂直触键和水平触键，不同的触键弧度会产生不同的音色。如果采用水平触键，演奏者的手指和琴键之间一般呈50°锐角，“抹”就是水平触键的一种，这种触键方式能够产生浑厚和饱满的音色，产生晦暗或者朦胧的效果。如果在演奏过程中采用垂直按键，一般需要将手指和琴键之间形成90°的夹角，需要采用手指的最前端触碰琴键，能够产生明亮集中的音色[3]。演奏者应该结合曲目的不同风格来确定触键弧度，对于印象派的音乐曲目，就应该尽量减小触键弧度，演奏出朦胧、晦暗的音色。

　　(六)触键高度对钢琴音色的影响

　　对于触键高度与钢琴音色之间的关系，人们在长期的演奏实践中形成两种不同的观点：一种观点认为演奏过程中将手指抬高会形成干净利落的指法，会弹奏出比较好听的音色;另外一种观点认为，要想弹奏出更优美的音色就要求演奏者在演奏过程中将手指贴近键盘。在实际的演奏过程中，应该把握好触键高度，不能过度强调高抬指，否则在弹奏的过程中容易忽略音和音之间的联系与过渡，导致音质粗糙、连贯性差和不柔和的情况。但是弹奏者可以通过高抬指练习来锻炼手指第三节关节，让弹奏者的手指运用更为有力和迅捷。

　　(七)触键爆发力对钢琴音色的影响

　　钢琴演奏过程中需要爆发力，富有爆发力可以使得整个钢琴作品表现出震撼的效果。钢琴的爆发力触键可以分为快速颗粒性、柔和变化性、打击性和轻快纤巧性。

　　1.快速颗粒性：快速颗粒性触键是指弹奏过程中将指尖和琴键形成90°角，将触键部位靠前，并快触快放，让音和音之间的空隙变大。快速颗粒性触键更为注重指尖的力量，通过快速的反弹发出清脆的音色，所以其对弹奏的连贯性要求不高。快速颗粒性触键一般在浪漫风格、巴洛克风格和古典风格中应用比较多[4]。

　　2.柔和变化性：柔和变化性触键的技法主要包括推、摸、揉和飘，演奏特点为悠长、漂浮和连贯，通过弱音踏板为辅助来表达出神秘、朦胧、遥远、空旷和虚无的演奏效果，在浪漫主义和印象主义的作品中较为常见。

　　3.打击性：打击性触键技巧采用粗暴和疯狂的音色效果，对力度的要求很高，要求演奏者要坚挺手指和腕部，将力量集中在指尖上，准备时刻爆发。一般来看，如果把握不好瞬间的爆发，那么就会产生砸琴的反面效果。

　　4.轻快纤巧性：轻快纤巧性触键是一种难度比较大的触键方式，其非常注重演奏者指尖的敏锐感，具有轻快迷人的特点，能够表达出漂浮在空中的意境。在实际的弹奏过程中要求要将力量和动作最小化，其对爆发力的要求不高。

　　二、提高触键技术的途径

　　触键技术对钢琴音色的影响非常重大，因此对于钢琴演奏者来说，一定要加强自身触键技术的提升和锻炼。

　　1.在演奏的过程中要准确选择力量的支撑点，手掌架子要牢固和可靠，无论是对于柔缓还是强烈的音色都要确保一定的掌控力。

　　2.改善触键方式，触键部位和触键面积都要有所改善，以更好对触键技术进行掌控。当指端触及到琴键时，应该将手腕放松，这样在演奏过程中才能得到更多的力量，更好表达出不同的音色。

　　3.钢琴演奏过程中要协调好身体的各个部位，通过腰部的力量来协调好，让整个人处于灵动和放松的状态，只有确保身体状况的自然和积极，才能够演奏出圆润和浑厚的效果，更好传递作品的情感，而观众也能够更好感受到音乐的意境[5]。演奏过程中要保持肢体的协调性和柔韧性，根据具体的音乐节奏来对身体的各个部位进行调节，达到良好的艺术效果。

　　三、结语

　　钢琴触键技术对钢琴音色的影响非常大，不同的触键深度、触键手法、触键高度、触键弧度等都会产生不同音色，因此演奏者要理清不同触键技术对音色的影响，结合具体的音乐曲目来选择合适的触键技术，并掌握各种触键技巧，才能更好地表达音乐。

　　参考文献：

　　[1]李梦琼.浅谈钢琴触键技术在钢琴演奏中的重要性[J].鸭绿江月刊,2016,(03):102-103.

　　[2]张凤仪.浅谈钢琴触键技术对钢琴音色的影响[J].新教育时代:电子杂志,2016,(04):139-140.

　　[3]冯健.浅谈钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响[J].北方音乐,2017,(13):54-55.

　　[4]陈浩.浅谈钢琴演奏中触键技术对钢琴音色表现的影响[J].北方音乐,2015,(04):66-67.

　　[5]廉珺伦.浅谈触键方式对钢琴音色变化的影响[J].教育界:综合教育研究,2016,(09):180-181.

　　音乐类期刊推荐：北方音乐创刊于1981年，是黑龙江省文学艺术界联合会主管、黑龙江省音乐家协会主办，国家二类期刊、黑龙江省省一类刊物。