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京剧:美丽与魅力的完美组合

时间:2019年02月06日 分类:文学论文 次数:

【摘要】京剧是中国传统文化的国粹,是中国戏剧的精华,它不仅受到国人的喜爱,而且也深深地影响着世界。京剧的孕育与形成是当时历史发展的必然,也是中国戏曲文化发展的必然。京剧在形成之初便进入了宫廷,其发育成长有别于地方剧种。京剧所要表现的生活领

  【摘要】京剧是中国传统文化的国粹,是中国戏剧的精华,它不仅受到国人的喜爱,而且也深深地影响着世界。京剧的孕育与形成是当时历史发展的必然,也是中国戏曲文化发展的必然。京剧在形成之初便进入了宫廷,其发育成长有别于地方剧种。京剧所要表现的生活领域更加宽广,所要塑造的人物类型更多,对技艺全面性、完整性也要求得更为严格,对创造舞台形象的美学要求也更高。京剧是美丽与魅力的完美组合。

  【关键词】京剧,历史,戏曲,美丽,魅力

中国戏剧

  京剧是中国传统文化的重要表征之一,是“地方戏时代”出现的最重要剧种,是雅文化在中国整体文化逐渐趋于衰落的时代变革产物。相较于超越特定地域审美趣味的昆曲而言,京剧更多的是特定地域文化的产物。

  一、京剧的形成

  (一)京剧的形成是当时历史环境发展的必然

  清朝前期的社会环境相对安定,甚至出现康乾盛世的繁荣局面,清朝的统治中心北京,是当时政治、经济、文化的中心,也是闻名世界的大都会,来自世界各地的富商大贾云集于此,为京剧的萌芽创造了良好的社会环境。经济上,随着手工业和商业的发展,商品经济呈现繁荣发展的局面,资本主义萌芽缓慢产生,市民阶层不断壮大,人们物质水平在不断提高的同时,精神和文化需求也愈加迫切;而上层统治者在祥和的社会环境下,也渴望满足自己的精神需要。虽则当时大兴文字狱,但是仍然阻挡不了统治者对戏曲的情有独钟。

  (二)京剧的形成是中国戏曲文化发展的必然

  中国有着千年的历史文化底蕴,文化氛围浓厚。中国的戏曲起源很早,随着各个朝代的不断更替,各地相继出现了不同特色的戏曲剧种。到明朝时期,戏曲演出更加受到人们的欢迎,逐渐成为城乡人民文化生活的重要内容。随着经济和文化的发展,各种地方戏曲争奇斗艳,充分满足了人们的精神需求。乾隆末年,安徽的四大徽班进京演出;道光年间,又有湖北汉剧进京,参加徽班戏剧演出,形成“徽汉合流”的局面,使北京的戏曲艺术盛极一时[1]。经过不断努力和探索,徽汉戏曲艺人吸取了各种民间戏曲的唱腔、剧目和表现形式,将它们不断融合,最终形成中国特色古代戏曲——京剧,使中国戏曲艺术繁极一时。

  二、京剧的美丽

  京剧的形成是中国历史发展的必然结果,这不仅是当时政治经济发展的必然结果,也是中国传统文化底蕴深厚的深层体现。京剧演员的成功演出使京剧的美丽展露无遗,主要以下几点:

  (一)京剧从舞台演员来看具有人物美

  京剧的演出以演员为中心,以剧本为线索,注重演员的舞台表演,与西方歌剧以剧本为核心有着明显区别。为了更好地对戏曲艺术进行演绎,京剧中将演员的角色分为生、旦、净、丑四大行当,每一个行当的化妆都有一定的谱式,每一个行当又可以进行更加细致的分工,又分有较小的行当,各个行当互相配合才可以呈现完美的演出效果。流派纷呈,人才济济是京剧鼎盛期的标志。

  (二)京剧从表现形式来看具有演技美

  京剧演员的表演艺术包括唱、念、做、打四种重要手段,这也是京剧表演的四项基本功夫。唱指歌唱;念则指具有音乐性质的念白,二者相辅相成,构成京剧表演两大要素之一的“歌”;打是指武打和翻跌等技艺;做是指舞蹈化的形体动作,两者相互结合,构成京剧表演两大要素之一的“舞”。京剧演员根据自己行当的特点,把这四种艺术手段结合起来,再现真实的人物形象,形神兼备。京剧的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法,最大限度地超脱了舞台空间与时间的限制,以达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。表演上要求演员感情精致细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,字正腔圆;武戏不以火爆勇猛取胜,而以“武戏文唱”见佳。

  (三)京剧从表演内容来看具有精神美

  京剧通过演员的表演再现真实历史故事,京剧再现的历史故事大多表现出中国优秀的传统文化,比如仁义礼智、尊老爱幼等优秀文化。人们在欣赏京剧的同时,可以从演绎的故事中获得精神上的享受。因此京剧不仅能够传承中国传统优秀文化,还可以使人们得到心灵的启迪。

  三、京剧的魅力

  京剧能够成为我国传统文化的珍宝,经久不衰,根本原因是其蕴含着丰富的历史文化及鲜明时代特色。浓厚的文化以及鲜明的特色使京剧表演艺术绽放无穷的魅力。

  (一)有利于个性自由的发挥

  京剧表演的角色多种多样,具有多元化特色,细致的分类使京剧表演可以容纳更多不同特点的人物角色,这就使演员有更大的空间发挥自己的表演优势。京剧表演者在表演中应充分发挥自己的演技,重视灵活合作的意识,解放人性,使人物角色更加丰满。同时,京剧表演者只有协调一致,密切配合才能完美演绎历史人物以及历史事件,完成一出好戏,获得人们认可。

  (二)有利于艺术水平的提高

  京剧是歌唱和舞蹈的完美结合,这就增加了戏剧表演的难度。在表演过程中表演者不仅要绘声绘色地演绎每一个人物,也要把各种艺术手段有机地结合起来;在唱上注重自己的演唱技能,在舞上也必须重视自己的动作精湛。因此,一个好的京剧表演者需要对历史人物以及历史事件进行把控与熟悉,也需要在平时仔细揣摩角色的性格特点和语言动作。

  (三)有利于民族精神的延伸

  京剧的产生表明我国戏剧艺人以开放的心态孜孜不倦地追求艺术的最高境界,以顽强的心态追求卓越。当各种艺术荟萃于北京时,浓厚的戏剧文化氛围使他们不断摸索,使戏曲表演更加完美,获得普罗大众的认可。正是这种探索精神促成了京剧的诞生,与其说京剧是一种新剧种的形成,倒不如说是我国古代人民智慧的结晶。京剧传承着我国古老的优秀文化,也在不断地影响着世界,让世界人民看到中国文化的神韵。

  1919-1935年梅兰芳海外京剧演出影响了当时西方对中国戏剧甚至中国人的感官,促进了中国京剧在海外的传播,增进了东西方文化交流,使中国京剧这一东方艺术瑰宝在世界戏剧舞台上大放光彩。京剧表演在世界各国都在演绎着,成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。

  四、结语

  京剧属于中国传统文化艺术,是一种传统文化的再现,是表演者个性自由的抒发,是高超技艺的展现,是戏曲艺术的融合,是民族精神的传承。新中国成立后,京剧的对外交流主要由文化部和外交部组织,京剧成为国家文化传播的使者。京剧蕴含着理性和国际性戏剧的潜质,具有世界性艺术的特质,它以无穷的魅力为观众所认可和喜爱,为世界文化的繁荣做出贡献。

  [参考文献]

  [1]安志强.人生如戏戏如人生——看徽剧《徽班进京》[J].中国戏剧,2015(4):17-19.

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