高剑父画瓜之趣与艺术精神

　　翠实离离引蔓秋，西风凉露满林丘。东门尚有闲田地，千栽无人说故侯。这是明代诗人聂大年(1402-1456)的一首《题画瓜》诗。该诗被“岭南画派”创始人之一的高剑父(1879-1951)抄录于所绘的《南瓜图》中，其诗情与画境跃然纸上。该画描绘的是竖幅的画中，瓜藤由左上腾空直下，南瓜悬于藤末，一只蜻蜓扇动着翅膀，停驻于瓜身。这幅曾被收藏者定名为《葫芦虫雀图》的蔬果画，所绘的南瓜确实很像纺锤葫芦，但就其藤蔓及瓜身的纹路看，当确为南瓜无疑。高剑父在题诗后署款曰：“七十七戊子寒食前二夜，剪灯作于渎扈客次，岭南高仑剑父”，钤朱文长方印“剑父印”和朱文方印“高仑”，另有动物肖形印两枚。

　　由此可知，此图作于1948年，时年高氏70岁，乃其晚年之作。该图所绘南瓜及藤蔓均为小写意，且以翠绿及淡墨渲染。栖息于瓜藤之上的小雀，俯视着蜻蜓，跃跃欲试，随时准备飞身捕捉。高剑父长于写生，观察入微，画中表现的场景正是其耳濡目染的生活所得。在作此画之年的十二月，高剑父留下一篇关于画瓜的手稿，详细谈及画瓜的因缘及状态：最早在18岁时，因其门人潘幼之父潘衍桐(1841-1899)藏有一件北宋画家崔白(1004-1088)的《瓜》卷，“精细甚，尝临摹三次”;后又经亦师亦友的伍德彝(1864-1928)介绍，在清末大臣张荫桓(1837-1900)家观摩藏画二三百件，中有元代画家钱舜举(1235-1301)的《秋瓜图》，“亦精美甚，伍师尝借观，属予临一帧，皆双钩傅粉，画法殊工”。

　　据此不难看出，高剑父早年学画瓜类，师法崔白、钱舜举，均从工笔人手，从而奠定其基础。1930年，高剑父赴印度参加世界教育会议，会议结束后到野外写生，见南瓜“硕大而色驳”，“曾以铅笔描其轮廓”，可以说对南瓜乐此不疲。抗战期间，高剑父携门人关山月(1912-2000)、何磊(1916—1978)、黄独峰(1913-1998)等避居广东四会。此地“风物清美，处处宜人，中多废圃，颓垣败壁，触目皆是。圃多植南瓜，市肆所售，亦以南瓜为多”。

　　高剑父等人所居住的隔墙，亦为瓜圃，“豆棚瓜架，满野秋风，朝夕与瓜为伍”，“居亭(主人)以予喜瓜也，时有馈赠，且多奇形异种者”，因此在此地也画了不少南瓜画，且画瓜的兴趣日益浓厚，一发不可收拾。据不完全统计，仅在四会一地，就画了十余帧南瓜。高剑父的画室，也是“累累然瓜也”，以至于他自己戏称要将画室名之曰“友瓜堂”。在现存的高剑父画稿中，有一件作于1938年的南瓜写生稿，用铅笔勾出轮廓，画一只盛放于竹篓里的长条形南瓜，竹蒌悬挂于竹架上，淡笔勾描的花叶在竹架旁。

　　作者题写：“四会金记园，廿七、八、廿五”，可知此画稿即为其在四会写生之作。因对南瓜情有独钟，故在前述画作中，从另一侧面亦可推知为南瓜而非葫芦。对于画瓜及其花蕊的画法，高剑父有自己独到的心得体会。在一件课徒的花蕊写生稿中，高剑父这样写道：“瓜花之蕊虚，花为单柱，形实，花其蕊亦出花，且倍大。清晨开者尽放，一受太阳便摺而不舒。写生宜阴雨天或太阳未出之前”，很显然，诚非深谙画瓜之道者不能悟。虽然高剑父喜好南瓜，但流传于世的作品却并不多。

　　笔者所见，除前述之作外，还有三件南瓜图，一为作于1915年的《瓜棚小影图轴》，所绘为水面上呈黄金分割的竹架上，悬着一只青色的南瓜，浅绿色的瓜叶与黄色的花瓣环绕在瓜架上。瓜棚下方为月亮的倒影及缓缓游动的小鱼。画面朦朦胧胧，富有诗情画意，这是高剑父东渡扶桑后以日本画技法融合中国画，对中国画实施改良之后对于空气、质感及环境的烘托所形成的特殊风格。画中描绘的南瓜，正是盛夏时节蓬勃生机的情景。作者抄录元代诗人唐肃的《昼瓜》诗曰：“吮笔青蒲有诏催，内园今日进瓜来。为何二月能如许，为向温泉近处裁”，其款识曰：“乙卯六月剑父高仑”，钤朱文方印“剑甫”和白文方印“番禺高仑”“剑父二十以后之作”。另两件为无年款的《南瓜》轴和《南瓜》斗方。

　　与前述作于1948年的《南瓜图》不同的是，两画色彩丰富，厚实的瓜身展露出一道道深陷的凹痕，水墨晕染的瓜叶与黄色的花瓣点缀在侧，在藤蔓的另一侧，一片硕大的叶子显出破败凋零的景象。前者所绘南瓜为纺锤形，后者所绘为葫芦形。画面展现的是秋天南瓜成熟后的自然景象，给人以萧疏荒寒之感。此外，在其课徒画稿中，还有一件以铅笔绘制的南瓜草图，所绘一只椭圆形大南瓜和一只长条形南瓜，均勾勒其轮廓，旁有打结的草绳及各种草绳打结示范图。

　　由此可知，高剑父对画南瓜，可谓情有独钟。在南瓜之外，高剑父还偶绘其他瓜类作品，如作于1928年的《霜后木瓜》(香港中文大学文物馆藏)、1938年的《苦瓜》(香港私人藏)及1944年的《西瓜》(香港私人藏)即是其例。《霜后木瓜》写蓝绿相间的木瓜悬于树上，树为水墨绘就“〈苦瓜》绘两只成熟且发红的苦瓜，已经剥落，红色的瓜籽散落于地，很有西画中静物描写的意蕴;《西瓜》所写已经切开的两片西瓜，红色的瓜瓤与黑色的瓜籽相间错落，数粒瓜籽随意点景，陪衬在瓜身前侧，“扬州画派”的代表画家金农(1687-1763)曾有此图。

　　在其画稿中，亦有一件碳笔绘制的西瓜草稿，有浑圆的完整西瓜，亦有切成条形，或切成三角形的西瓜，似在示人以门径，乃其受西法影响的素描稿。在高剑父笔下，无论是木瓜，还是苦瓜、西瓜，均不及南瓜之情趣盎然，这是与其对南瓜别有怀抱及浸淫其中分不开的(图五)。值得一提的是，在现存的作品中，尚有一件高剑父与其弟子杨善深(1913—2004)合作的《葫芦瓜》。

　　画中并无年款，亦无高剑父题识，仅有杨善深题：“剑师与予合画，善深”，钤朱文方印“善深”和麒麟肖形印。在画轴的下诗堂，有杨善深于1990年补题：“少携一剑走天下，晚落空村学灌园。交旧零落身去病，轮困肝胆与谁论。庚午，善深书”，钤白文方印“杨氏”。画中虽然没有明确分清高剑父和杨善深各自承担的画笔，但就笔性来看，葫芦与藤蔓当为高剑父所绘，而树干及蜗牛、树叶当为杨善深所绘。高剑父所绘葫芦为两只，均为亚腰葫芦，系用枯笔焦墨勾出葫芦的轮廓，再辅之以浅黄色。一只葫芦悬于瓜架之下，一只葫芦则被藤蔓与瓜架遮掩，露出瓜蒂及腰身。葫芦与秋天残败的树叶枯枝相映成趣，给人苍劲老辣之感。

　　葫芦虽非高剑父所长，但与其擅长的南瓜相比，却也算未遑多让了。在诸多的画瓜之作与经历中，不难看出高剑父专精一门、博釆众长的艺术精神。他从古法、西法中融会贯通，在临摹、写生中纵横捭阖。画瓜只是高剑父艺术创作中的一个分支，他还擅长绘花鸟、人物、山水，还长于草书，但从画瓜中，我们可略窥其持之以恒、愈老弥坚的专业精神。他还在画瓜中，敢于创新，在崔白、钱舜举笔法的基础上，折中中西，形成独有的岭南画派典型风格。正是这种水滴石穿与锐意变革的艺术创造，造就了20世纪上半叶中他在中国画坛的独特地位。

　　艺术方向论文范文阅读：论艺术创作的初心与真实

　　摘要：艺术是人类文明之光，而艺术创作是人类的本能之一。从艺术本体的概念入手分析认定艺术作品的要素，从艺术创作的起源以及创造性进化的角度进行论述，通过创作方法论与创作实例举证，探究艺术创作心理对艺术创作行为与结果的决定性作用。无数艺术家在创作中寻找到生命的真谛，究其原因是保持初心去观察世界，并真诚地在艺术作品中完成情感表达。真实表达成就优秀的艺术创作，艺术的真实性是一种多维度的艺术观念。通过对艺术创作结果的观察与辨析，发掘创作行为在人类活动中的本质意义，启发后继创作者在探索艺术创作思维的道路上回归初心。