戏曲舞台灯光的艺术功能及应用研究

　　摘要：随着一些新剧种的出现，一些剧种开始引入场景和运用灯光。其中，越剧是个很明显的例子。由于越剧的主题多为爱情，表演手法相对女性化，服饰色彩相对较轻，脸部妆容也相对较弱。采用更为柔和的颜色来渲染气氛，设置情节是更受观众欢迎的方式。随着技术的更新和时代的发展，观众认识到，只有结合导演、演员、编剧、音乐、灯光，才是符合艺术要求的高质量的歌剧表演。随着科技的发展和进步，舞台灯光已经突破了照明的功能，发挥着更为丰富和重要的作用。主要包括照明、造型和讴歌情感、道德等功能。

　　关键词：戏曲;舞台灯光;艺术功能;应用

　　戏曲艺术论文：浅析广播戏曲专题节目的题材选择

　　戏曲艺术是中华民族优秀的传统文化，20世纪80年代末90年代初，受多元文化冲击和影响，曾一度陷入低谷。近年来，随着国家《关于支持戏曲传承发展的若干政策》的出台，戏曲艺术开始复苏，呈现出万紫千红、百花争艳的可喜景象。与此同时，广播电台的戏曲节目也以其独特的魅力吸引着越来越多的受众，戏曲广播工作者通过挖掘经典、记录当代戏曲、创新戏曲传播等方式引领听众的收听。在内容丰富、形式多样的节目中，戏曲专题类节目尤其受听众喜爱。

　　一、舞台灯光的重要意义

　　随着社会的不断进步，艺术的表演形式也随着人们的审美取向、新的表现潮流以及新科技的发展不断精进和创新，其中舞台的灯光也随着数字媒体技术不断发展精进，从古时候的灯笼、烛火之光，到现如今的镁光灯、彩灯、聚光灯等，舞台的灯光技术都在持续变化之中，早期人们对舞台进灯光布置，目的只是为了使得台下的观众能够看清演员的身姿以及集中台下观众的注意力，到后来随着技术发展，艺术工作者们开始使用聚光灯突出重点表现以及通过舞台灯光来配合营造相应的戏曲气氛，通过灯光使观众产生一种视觉上的幻觉，给观众带来一种身临其境的体验。舞台灯光在戏曲表演中的实际应用通常情况下有塑造角色形象、营造回忆或失落等情绪的氛围、创造空间层次感等方式，还有着增强舞台效果、突出时间变动和场景转换的作用。

　　二、戏曲舞台灯光设计原则

　　1、灯光统一设计。

　　对舞台灯光进行统一性的设计，是最基本的要求，能够确保对色彩进行科学合理的选择，一方面要对具有针对性的对灯光色彩进行设计，能够根据剧情的主要内容进行协调搭配，另一方面，需要把色彩与灯光进行对比，选出最佳的搭配方案。因此，在舞台灯光设计师，要把灯光与色彩进行合理的搭配，对此具有高度的重视，能够通过丰富的经验进行不断的总结，针对舞台的具体情况及主题内容进行综合性的分析，确保对灯光色彩进行灵活的应用，使剧情表演达到预想的效果。

　　2、灯光的创新设计。

　　对于舞台灯光设计，要能够根据不同的剧情、人物、内容、主题等各种因素进行合理的搭配，设计多样化的方案，为了能够使演出效果进行提高，需要设计人员在设计过程中，充分的了解剧情内容，并且根据内容的核心围绕着主题对情感进行渲染，在灯光色彩上的搭配上要控制细节，使舞台的整体效果进行全面的提升。此外，在对色彩与灯光进行时，设计师能够色彩与灯光搭配效果，对临时的突发事件进行合理的调整，确保了舞台灯光的创新效果，为舞台的整体表演提供了保障。

　　三、戏曲舞台灯光的艺术功能及应用

　　1、照明在歌剧舞台中，灯光起着基础性的作用。白光在传统舞台表演中被广泛运用，它要求光线明亮、匀称、有合理性。主要能使观众可以清晰地观察到演员的服饰、表情、动作。同样，过于炫目或者夸张的灯光是不符合舞台审美需要的，这会使得观众无法重点感知演员和剧情，有本末倒置的效果。

　　2、增强舞台表现能力舞台表演中，往往有着剧情发展的节奏，在这个过程中，不仅需要演员表演、道具表现来推动剧情发展，更需要灯光的引导配合。灯光可以根据剧情需要，增强光线强弱对比、改变光线颜色等，来达到剧情所需要的效果。例如，如果舞台上表演到战争场景或者英雄英勇就义的场景时，就可以把环境灯光变为红色，把聚光灯打在舞台重点处等，再结合音乐、演员表演等形式，给观众以悲壮、鲜血、感动、鼓舞的感觉。

　　在表演冷兵器交战的时候，刀剑撞击时，可以采用白光灯对看台一扫而过的形式，给人以刀光剑影的感觉，刀剑相撞，迸发出火花，战况激烈，给人以强烈的震撼;在天鹅湖表演中，运用蓝光灯营造湖面的感觉，并采用忽明忽暗的手法，使背景变得幽深、宁静，也更能突出人物的内心活动，将湖面上的白天鹅衬托得更加美丽、纯洁，再加上灯光的浅入淡出，更给整个舞台蒙上一层朦胧感、神秘感，如诗如画，通过这样的灯光运用，不仅对剧情环境进行了深刻的表现，更对白天鹅进行了更生动鲜明的展现，将舞台表演推到了一个更高的高度。

　　3、能够促进剧情的发展

　　舞台灯光的使用，能够有效促进剧情的发展，对剧情的进展具有带动作用。在进行戏曲艺术表演的过程中，剧情的有效发展需要灯光进行带动，同时营造出相应的舞台氛围，激发观众对剧情的渴望。例如，在表演昆曲《十五贯》时，可以借助舞台灯光进行表演，根据其不同的色彩形式来推动剧情的发展，引发观众的好奇心，使其对熊氏兄弟所遭遇的冤案表示同情的同时，也对后续如何平反冤案进行期待和渴望。在此戏曲艺术舞台表演的过程中，舞台灯光的使用，不仅能够促进剧情的发展，还能够增强故事的传奇性，使其得到充分发扬和传承。

　　4、虚拟实体与动态的结合

　　照明艺术的特点是使得气氛更加细腻。在舞台表演中，灯光设计的组合是一个组成部分。但这并不代表灯光对舞台效果的影响小，反而，灯光的不和谐会大大影响舞台的效果。所以，我们更要对灯光艺术精益求精，在细节上对灯光进行微妙的处理。在灯光处理上，“空”意味着通过光影效果突出人物表现和道具表现，达到自然效果，使观众得到美的体验。“静”则要求光的色彩的和谐。“动”则要求光的变化和调整。通过一空一动一静的结合，来把握舞台的节奏。

　　5、促进了戏曲艺术的发展

　　舞台灯光在戏曲表演中的充分应用，能够根据剧本所表现不同场景和需求，营造出风格迥异的舞台形式，从而提升戏曲艺术的审美价值，使其具有更高的观赏价值，以此促进戏曲艺术的顺利发展。例如，在表演评剧《窦娥冤》中的第二折，“张驴儿下毒误杀亲爹，窦娥受酷刑屈打成招”时，就要充分的利用舞台灯光，以此衬托出悲惨凄婉之情，还可以根据灯光的不断变幻和闪烁来表现窦娥被冤枉后满腹的冤屈与怨恨，同时还要运用明亮的灯光来映射出张驴儿嫁祸之后的得意之情，利用不同的灯光形式将二者的情绪和表现形成强烈的对比，能够将观众导带入到剧情当中，引发观众的深思和无限的感慨，使其发现戏曲艺术的独特魅力。舞台灯光在戏曲艺术中的应用，不仅能够增加戏曲舞台的表现形式，对演员的表演起到辅助作用，还能够促进戏曲艺术的顺利发展，使其得到有效传承和发扬。

　　结束语

　　灯光色彩的合理设计对舞台的整体效果具有重要的影响性，要根据舞台主题内容对灯光色彩进行合理的分析，科学性的设计，以设计原则与设计要点为主，对舞台主题内容进行衬托，使舞台的整体效果增加，激发观众的个人情感，并且与舞台主题内容产生共鸣，从而提升舞台整体演出效果。

　　参考文献

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　　[2]金长烈，柳德安，姚涵.舞台灯光[M].机械工业出版社，2018.

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