东方传统插花艺术风格特点与发展

　　摘要：中国传统插花艺术是在书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等传统文化艺术的基础上发展而来的，把诗词歌赋、乐曲的韵律感融入插花中，并刻意追求诗情画意般的艺术境界‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 日本与我国在插花艺术上有相同的地方，但也形成了一定特色‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 西方插花形式，枝密叶茂，五彩缤纷，强调插花的色彩‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 其构图多以对称均衡为主，具有图案美和修饰美。 以中国、日本为代表的东方现代插花艺术结合了中国传统插花的精髓，又吸收了西方现代花艺的创作手法，形成了中西合璧、取长补短的独特的风格与特点。

　　关键词：传统文化;插花艺术;风格;特征; 现代发展

　　一、以中国、日本为代表的东方传统插花艺术风格特点

　　(一)中国传统插花艺术特点

　　中国传统插花艺术的风格与特点可以概括为：崇尚自然，追求线条美; 花不在多，体现秀雅; 不对称造型，追求自然美; 中得心源，追求意境深邃。

　　1.崇尚自然、追求线条美

　　中国传统插花艺术是在书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等传统文化艺术的基础上发展而来的。 中国古代涉足插花者多是文人墨客，能流传于世的插花作品主要以绘画的形式存在。 传统插花的理论著作也主要出自诗人、画家、剧作家、文学家之手。 如《瓶花三说》的作者高濂是明代诗人、戏曲家; 《瓶花谱》的作者张谦德为明代画家，爱好书画; 《瓶史》出自明代文学家袁宏道之手; 《浮生六记》的作者沈复是清代文学家、篆刻家和画家。 因此，可以说最初的中国传统插花艺术，就是按照书法、绘画、诗词的创作原则发展起来的，把诗词歌赋、乐曲的韵律感融入插花中，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。

　　花的线条造型借鉴了书法、绘画中线条的艺术表现手法。 清代沈复的《浮生六记? 闲情记趣》中对花枝的剪裁取舍这样描述“以疏瘦古怪为佳”。 《瓶花谱》“折枝”一节里也写道：“凡折花须择枝，或上茸下瘦; 或左高右低，右高左低; 或两蟠台接，偃亚偏曲; 或挺露一干中出，上簇下蕃……取俯仰高下，疏密斜正，各具意态，全得画家折枝花景象，方有天趣。 ”由此可见，中国传统插花艺术重视花枝的“形”，追求其姿态意韵，非常注重线条的表现和应用。 花枝的线条有粗细、曲直、刚柔之分，如松枝苍劲有力，表现出阳刚之美; 迎春、柳枝等纤细秀雅，表现阴柔之美。

　　2.花不在多，体现秀雅

　　我国古代的插花，除了宫廷插花比较繁复隆重外，文人插花用花量较少，色彩清新淡雅，这正是我国传统插花的典型代表。 《瓶花谱》“插贮”一节说道：“瓶中插花，止可一种、二种，稍过多，便冗杂可厌。 ”然而，古人插花也并非绝对不用色彩鲜艳的花材，只因为不以色彩的艳丽为追求目的，更注重追求花枝的姿态与神韵，以及插花的意境。

　　3.不对称造型，追求自然美

　　中国传统插花除宫廷插花的构图比较规则，造型比较丰满外，文人插花讲究构图简洁，花枝少、花色清新，造型不拘泥形式，自然活泼。 布局结构讲究疏密有致，起伏有势，不齐不匀，虚实相生。 袁宏道在《瓶史》“宜称”一节里曰：“插花不可太繁，亦不可太瘦。 多不过二种、三种。 高低疏密如花苑布置方妙。 置瓶忌两对，忌一律，忌成行……夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然。 ”中国传统插花的不对称构图，亦是将书法、绘画布局构图的艺术原理融于插花中的结果。

　　符合植物生长的自然规律，不流露过多人为的痕迹。 这与中国儒学崇尚自然、师法自然，去“人欲”，存“天理”，“天人合一”等哲学思想相吻合。 《瓶花谱》在“插储”一节里有述：“若止插一枝，须择枝柯奇古，屈曲斜袅者; 欲插二种，须分高下合插，俨若一枝天生者。 或两枝彼此各向，先凑簇像生，用麻丝缚定插之。 ”《浮生六记? 闲情记趣》写道：“使观者疑丛花生于碗底方妙。 ”中国传统插花艺术以自然生长的植物为表现内容，使插花作品达到“虽由人作，宛若天开”的艺术效果，正是中国传统插花艺术所追求的最高境界。

　　4.中得心源，追求意境深邃

　　“意”和“境”是两个范畴的统一：“意”是“情”与“理”的统一，“境”是“形”与“神”的统一。 意境在形、神、情、理中互相渗透、互相制约，中国传统插花的意境美就是情、理、形、神、韵的统一。 将花材视为有生命、有感情的有机体，因此花材不仅仅是插花表现形式美的主要物质基础，而且更是表现意境美的主要因素，特别是中国传统的文人插花，喜欢将花材“人格化”甚至“神化”，利用多种传统花材的象征寓意，寄托情思，抒发情怀，创造意境。

　　在这样的审美情趣支配下，古代的插花对花材的选择与组合非常慎重。 多选用开花的小乔木如梅花、桃花、玉兰花，灌木如牡丹、山茶花、迎春花、杜鹃花，藤本如紫藤、珊瑚藤、爆仗花等。 同时也常选用一些木本植物的叶作衬叶，如罗汉松、黑松、变叶木、花叶鹅掌柴、马褂木等。 因为木本花材寿命较长，整形修剪又方便，便于构图造型，所以传统的中国插花喜欢选用木本花材。 也常用一些形状好、色彩艳丽的草本花卉，如菊花、红掌、香雪兰、百合、萱草、郁金香、金鱼草等，它们具有美好和深刻的寓意。 “凡材必有意”，使观赏者感受到一种平和淡雅的野趣，渐渐升华到一种更高的境界。

　　如梅、竹、菊象征着不畏严寒，白玉兰、海棠、牡丹组合在一起象征着玉堂富贵; 牡丹与竹组合象征着富贵平安，梅、竹、松组合颂扬君子之风; 荷花与莲叶莲蓬组合意味着一尘不染、洁身自好; 蜡梅与红果的南天竹组合意味着“新年吉祥”; 苍松表示刚直、不畏强暴、坚贞不屈的精神; 梅花表示傲雪斗霜、英勇不屈; 牡丹表示雍容华贵，这些均为创作插花的中心思想，追求花材的枝情花韵优美，表现为最高的艺术境界。 用花代替语言来与欣赏者的思想感情沟通，以或含蓄的或表露的虚虚实实结合的手法，产生一种形式统一又超乎于形式的境界，引人入胜，启迪人去思索。

　　李商隐在《代赠》一诗中写道“楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩，芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。 借丁香花来寄托情怀，讲述了古代年轻美貌的妇女思念丈夫之情。

　　我国古代民间有春天折梅赠远，夏日采莲怀人的传统。 传统的中国插花不但运用花材的内涵丰富、寓意深刻来创作，使花材既有自然美，又有意境美，作品充满了诗情画意的艺术魅力。 插花要表达一定的主题，或富有深邃的思想内涵，或富有情趣、意念或哲理，使插花形神兼备，有借景抒情之效。 中国传统插花除了重视花枝的姿态与神韵之外，更注重“花德”，如晋末诗人陶渊明以菊花来映照自己隐逸高雅的品格; 宋代周濂溪独爱莲花; 宋代苏轼有“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”的佳句; 清代郑板桥、石涛也十分喜爱竹子，以竹来隐喻自己的刚正气节与虚怀若谷的品格。

　　(二)日本花道艺术风格特点

　　日本与我国在插花艺术上有相同的地方，但也形成了一定特色‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 日本插花又名“花道”，与“茶道”一样闻名于世，日本花道起源于中国隋唐时代。 日本使臣小野妹子将中国的插花艺术传入日本，在日本得到高度的发展，形成了日本民族文化特征的艺术形式之一——日本花道。 小野妹子回到日本后，便在六角堂池坊，自称专务，后人称他为池坊派插花的鼻祖。

　　中国插花被带回日本后，在日本掀起了学习中国插花的热潮。 日本人将中国的插花艺术吸收并创造了日本风格的“花道”。 插花逐渐成为民众生活不可缺少的内容，日本姑娘出嫁前要学习插花，插花艺术更深入民间。

　　日本花道是以儒家的理论为哲学基础，以禅、宗、佛为指导的。 禅、宗认为万象是一个和谐的整体，儒家认为一条线是象征性的，两条线是和谐的，三条线是完美的，在这个基础上，确定了日本花道统一和谐的艺术原理及三主枝构图的原则。 三主枝分别为天、地、人或主、副、客或真、副、体枝，三主枝以外的枝条为从枝或伴枝或称“对待”。

　　日本人插花注重形式，构图较为严谨，在长期的发展过程中，出现了许多流派，其中主要流派有：池坊流、小源流、草月流等三大流源，其他还有远洲流、未生流和桂古流等流派。 这些流派的插花构图较为严谨，带有明显的时代色彩。

　　1.构图严谨、追求章法

　　表现手法多用三个主枝，即天、地、人作为骨架，高低错落，前后、左右呼应。 在构图上崇尚自然，效法自然，高于自然，采用不对称的构图手法，讲究画意，作品主次分明、虚实相间、俯仰呼应、顾盼相呼。 善用线条造型，追求自然的线条美，充分利用自然界千姿百态的植物来抒发自己的情感。 注重花材的花意、花语，突出花材的寓意，用自然界的花材来表达作者的精神世界。

　　2.重视思想内涵及意境表达

　　以形传神，形神兼备，使作品不但具有装饰效果，而且还具有诗情画意的意境美。 日本的插花技艺之所以能称之为“道”，是因为它拥有高深的理论和思想哲理，日本花道的精神和理论在不同的流派中各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体，和谐统一的“三才论”思想。 这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。 花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。 因此，任何植物、任何容器都可用来插花。 花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的禅宗意境。

　　花道首先是一种道意，它要求从事插花的人身心和谐、有礼。 插花讲究的是思想和理念，并不讲究花材的数量和花的华丽。 在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造出一种幽雅、返璞归真的氛围。 另外不同插花的形态和不同的花材可呈现出不同的精神。 如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真，梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳，荷花出淤泥而不染，象征着高尚的品德，而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花。

　　3.注重花材与花器、几架、配件的组合

　　提倡花材、插花瓶(盆、篮)及几架、配件共同欣赏。 很多资深插花家还是一名出色的陶艺家，自己设计所需的花器造型，然后在自己流派的陶窑中烧制合适的陶艺作品作为插花所用的花器，做成花卉、造型、花器浑然一体的高雅插花作品。

　　4.注重家元制度，世袭传承

　　在日本插花发展过程中形成了众多的流派，各流派不仅各有特点，还形成不同的理论，以便于发展和传承。在日本，插花流派的数量，是一个不断变化着的数字。 截至2007年1月，日本插花流派发展为136个，根据各流派自己成立过程的不同，可分为全国规模性的流派和区域性的流派。 在全国规模的流派中，著名的有池坊流、小原流、草月流三大流派，另外，嵯峨御流、专正池坊流及其他流派也正努力向全国规模发展。

　　未生流、古流等流派具有很强的地域性，比如常说的关西未生流、关东古流、桂古流。 再者，未生流、古流及远州流是把生花作为“传花”的代表性的流派，它们的分支很多，数目惊人。 各个流派，都有自己固定的教材，从初级班到高级班的课程都有统一的规定，各个流派都在不断地进行着自己的普及活动。 不过，大部分的初级指导课程都是从自由花的基本花型开始的，古典花和造型花一般是高级阶段学习的内容。

　　二、西方插花艺术特点与代表性风格

　　西方插花形式，枝密叶茂，五彩缤纷，强调插花的色彩。 其构图多以对称均衡为主，具有图案美和修饰美。 常见的西方插花，可分为对称式和非对称式两种类型。 对称式有圆球形、椭圆形、球面形、金字塔形、放射形等，非对称式有S形、L形、半月形等，主要特点：圆形丰满、稳定、完整、对称; 主体以花朵为主，玲珑精巧，优美端庄，气氛欢乐、热烈。

　　1.崇尚人的力量、人的精神

　　古希腊人认为健全的精神源于健全的身体，产生于人的“自我崇拜”，崇尚人类征服自然的威力，以人为本，宣扬人性，追求个性自由，喜欢开敞外露的艺术风格。 这与东方插花崇尚自然、讲究含蓄的“藏之愈深，其境愈大”的艺术风格形成鲜明的对照。

　　2.注重色彩美、图案美

　　在注重花材个体的形态美和色彩美的基础上，更强调整体的艺术效果，着重欣赏整体华美的图案和色彩。

　　3.基本构图形式为规整的几何图形

　　西方插花的主要构图形式是各式各样的几何图形，如对称式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、椭圆形等; 不对称式的有不等腰三角形、L形、S形、新月形等。 花材排列较密集而整齐，形成丰满规整的各种图形。

　　4.花材种类多、用量大、色彩丰富

　　西方插花作品，为完成色彩缤纷的规整造型，使用花材种类多，数量大，色彩变化多。 作品在用色上十分考究，有较高的成就，给人雍容华贵、端庄大方的感受。

　　5.通过外表形式表现作品主题

　　西方插花作品多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色的心形，表现爱情的主题，用十字架形，表示哀悼等。

　　在历史的长河中，各个时期的建筑和艺术都具有明显的时代特征，花艺设计也一样，在各个时期有和其他艺术相似的时代特征。 西方花艺在不同时期的具体类型主要有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚(英国)风格、威廉斯堡圣诞(美国)风格‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串，每个单一作品有固定的放射点，对称、渐序、有规则的排列花材，材料由花材、叶材、水果、其他辅助材料(如缎带、串珠)等组成，现在多用于圣诞设计。

　　佛兰德斯风格由16、17世纪的“花”画延伸而来。 一般为块状设计，采用放射状插法，有多个放射点和对称或不对称花型，有S形线条含在作品内。 比较好的花材插在作品的顶端，花材为花器高度的2～3倍，通常用下垂的线条来衬托花器的高雅，花材除了花以外，还有水果、贝壳，并以四季不同花材表现在一个作品中。 西方花艺还表现出自由主义与前卫主义两种思潮。

　　1.自由风格

　　通常为线条设计，有计划地选择花材，其外形不是肉眼可看出的几种几何图形。 花材是构图的成分，可以任意人为处理或采用非自然材料，造型灵活，既有自然形,又有意象形、抽象形，主张个性发展，推崇各自的风格。

　　2.前卫风格

　　这类作品一般表现手法前卫，造型自由，主要有架构、雕塑、抽象等类型。 架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤或人造材料做架构，可以是纯技巧的处理或是设计的一部分，架构决定设计的外形。 雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外形，称为雕塑插花。 抽象设计没有特别的特性，但必须要有事实的影响，以舍弃惯例的方法来突显个人的特性。 形状、色彩、质感都是非常重要的，以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作，设计摆脱了静态观念的局限，而和时间是互动的。

　　新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战，比如前卫派,他们以有机材料、金属、玻璃等为材料，采用现代架构、构成等技术，在花材应用和技巧方法上也摒弃了以往花艺设计的常规。 在此类花艺设计中，有些只是偶然性的，另一些则纯粹是实验性的，但它们都有一个共同的特点，即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法，为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。 它们立于花艺设计的前沿，既令人震惊，又发人深省，这是前卫派风格的独具魅力之所在。

　　三、东方现代插花艺术在东西交融中发展

　　东方现代插花艺术结合了中国传统插花的精髓，又吸收了西方现代花艺的创作手法，形成了中西合璧、取长补短的独特的风格与特点。

　　1.既注重造型美又体现线条美

　　东方现代插花艺术既体现东方传统插花的线条美，又注重西方插花的造型设计，在作品《高山流水》中运用了西方花艺设计的造型手法，将高低不等的竹子插满方形玻璃器皿，形成高山的造型; 又运用高低竹节插入枯藤、龙爪柳、铺地柏、安祖花为“高山”披上“绿装”，插入垂鸡冠代表流水，枯藤和龙爪柳的曲线和竹子的直线相互呼应，相得益彰，既有造型又体现了线条美。

　　2.既注重形式美又体现意境美

　　东方现代插花艺术在注重形式美的基础上，还体现意境美，通过形式来表现意境，在形式上兼蓄中西特点，有造型又有线条，有个体又有组合，在手法上既有传统插花的自然，又有西方花艺设计的装饰材料和编织手法，在此基础上，还用命题的形式将中国传统插花的深远意境体现出来。

　　艺术论文范例：探析中国插花的历史与文化

　　3.既注重色彩美又体现含蓄美

　　东方现代插花艺术在色彩运用上既体现西方插花五彩缤纷的色彩美，在这基础上也不忘东方传统的含蓄美，在选配花材色彩上既注重色彩的多样性，也主张色彩之间的相互调和，通过色彩的纯度使各种色彩加以协调。

　　综上所述，中国传统插花艺术、日本花道、西方插花艺术、东方现代插花艺术、西方花艺设计风格可谓多姿多彩，变化多样。 随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高，随着栽培技术、材料技术、信息技术等不断发展，随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判，我们相信传统和时尚的插花、花艺都将有更多的风格出现，有着更美好的未来。

　　作者：朱迎迎