俄罗斯优质舞蹈教育资源研究

　　摘要：俄罗斯是有着丰富舞蹈资源的国家，“芭蕾”是俄罗斯艺术的瑰宝，优秀的芭蕾舞团、强大的师资力量以及成熟的教学体系为俄罗斯舞蹈教育提供了优质的资源，使俄罗斯高等舞蹈教育在世界上处于领先的位置。本文从俄罗斯舞蹈的发展，俄罗斯高等舞蹈教育的发展和教学体系三个方面进行研究。

　　关键词：俄罗斯高等舞蹈教育教学体系

　　我国与俄罗斯在人文交流，政治合作等方面一直保持着友好的关系，俄罗斯舞蹈在世界上处于重要的地位，在舞蹈教学方面有很多优势值的我们学习。研究俄罗斯高等舞蹈院校教学优势对我国舞蹈教育的发展有着非同一般的意义。一、俄罗斯舞蹈的发展俄罗斯舞蹈是在长期的社会发展中形成了一种具有本民族特色的舞蹈艺术文化，是俄罗斯艺术的代表形式之一。

　　1.俄罗斯舞蹈的起源俄罗斯舞蹈的产生和发展都与俄罗斯民族的生活风俗以及俄罗斯民族的兴衰紧密相连。俄罗斯舞蹈的起源可上溯到安迪王国时代，随着时间的推移，俄罗斯一部分原始舞蹈丢失，而保留下来的舞蹈经过演变和发展成为了我们今天所学习的俄罗斯“民间舞蹈”。5至7世纪，俄罗斯民间出现了“欢庆”这样的舞蹈演出，8至9世纪基督教的出现推动了文化的发展，出现了“小丑”等杂耍。

　　2.俄罗斯舞蹈的发展

　　俄罗斯舞蹈的发展与俄罗斯人的历史息息相关，在彼得一世登基之前，俄国处于与世隔绝的状态，圣像画和圣歌广为流传，音乐与舞蹈并没有受到重视。直到彼得大帝一世登基后，舞蹈逐渐走向了艺术舞台的中心。

　　17世纪末，贵族子弟从小开始学习优雅的仪态和舞蹈，在18世纪，俄罗斯先后涌入了一批外国舞蹈家来俄国表演、编导、排练和教学，使“芭蕾”走入人们的视野中。“芭蕾”孕育于意大利文艺复兴时期，“芭蕾”最初是一种以娱乐为目的的舞蹈，是在不断的发展革新中形成了自身严格的规范和结构形式。19世纪法国浪漫主义芭蕾逐渐落寞，致使欧洲芭蕾的重心逐步从法国移至俄国，在俄国迎来了芭蕾另外一个重要的时期——古典芭蕾。1847年，法国编舞佳佩提帕(MariusPetipa古典芭蕾之父)来到俄国，为古典芭蕾的发展做出了巨大的贡献。19世纪末，俄国作曲家柴可夫斯基的三部芭蕾舞剧《睡美人》《胡桃夹子》《天鹅湖》成为芭蕾史上最闪耀的三颗宝石。

　　二、俄罗斯高等舞蹈院校发展概况

　　随着俄罗斯舞蹈逐渐发展成熟，舞蹈教育也被重视起来。强大的师资力量和成熟的教学体系使俄罗斯舞蹈教育在世界上占有重要的地位。

　　1.俄罗斯舞蹈教育的发展1738年，俄国建立第一所皇家舞蹈学校——圣彼得堡戏剧学校(今列宁格勒舞蹈学校)。1773年，于莫斯科教养院内设立了芭蕾舞班(今莫斯科舞蹈学校)，为俄罗斯两大芭蕾中心奠定了基础。①切凯蒂在圣彼得堡舞蹈学院任教期间，培养出了以瓦冈诺娃、巴甫洛娃为代表的著名舞蹈家，并形成了切凯蒂学派。瓦冈诺娃是切凯蒂的学生，她的教学体系是在切凯蒂教学体系的基础上形成的。

　　(1)切凯蒂教学体系恩里科·切凯蒂EnricoCecchetti，1850年6月21日生于罗马。出生于意大利舞蹈世家，人生第一位导师是他的父亲，随后的几位导师均出自布拉西斯Carlo-Blasi门下，因此切凯蒂的教学方法也受布拉西斯自创的理论所影响，②切凯蒂强调芭蕾舞训练的科学性、系统性，②他为古典芭蕾建立了一套细致完整的教学大纲—“切凯蒂体系”。切凯蒂坚持讲课系统化。

　　(2)瓦冈诺娃教学体系：瓦岗诺娃生于1879年6月24日，10岁进入圣彼得堡戏剧学院学习，1897年进入马林斯基剧院工作，舞剧《一场虚惊》是瓦冈诺娃的转折点。1920年重返皇家戏剧学院，瓦冈诺娃在吸收法兰西、意大利以及俄罗斯三大芭蕾学派精华的基础上，结合本民族演员的形体特点以及审美情趣，总结出符合当时苏联艺术实践要求的芭蕾教学方法——“瓦冈诺娃教学法”，这是一套科学、系统、规范、实用的古典芭蕾教学方法。同时，这也标志着俄罗斯芭蕾进入了崭新的阶段。③

　　2.俄罗斯优质高等舞蹈院校教育概况

　　(1)莫斯科舞蹈学院莫斯科舞蹈学院成立于1773年，莫斯科舞蹈学院分为中专部和大学部，中专学制为8年，大学部学制为四至五年，④学院目前舞蹈专业设有副博士和博士学位，学制为3年，主要方向有:舞蹈艺术、舞蹈编导、舞蹈艺术史及理论。莫斯科舞蹈学院的课堂组合趋向于欧美风，组合安排设计复杂，强调表演性。学校执行以中专为主，大学为辅的教育方针。采用的是传统的俄罗斯教学风格，是严格谨慎的学院派。

　　(2)圣彼得堡瓦冈诺娃芭蕾舞学院圣彼得堡瓦岗诺娃芭蕾舞学院成立于1738年。建校二百多年以来，培养了如乌兰诺娃、巴甫洛娃、纽里耶夫和巴里什尼科夫等优秀的舞者。“教学与剧目结合，教学为演出服务”是该舞校的方针。学校设有表演系和教育系，设有不同的专业：芭蕾教育学、舞蹈编导艺术、乐器演奏等。在教学上以瓦冈诺娃体系为主，适当吸收其他学派的优势，偏向于欧洲一些国家的教学风格，注重高超的表演技巧。

　　(3)俄罗斯达古辛娜古典芭蕾舞学校俄罗斯达古辛娜古典芭蕾舞学校又名俄罗斯圣彼得堡古典芭蕾舞学校，学校以俄罗斯国家义务教育教学机构——210号中学为基础创立，是圣彼得堡乃至俄罗斯重要的古典芭蕾舞院校。该校芭蕾舞教学使用瓦冈诺娃教学法，专注青少年舞蹈教学。七年制教学，达古辛娜古典芭蕾舞学校拥有自己的青少年芭蕾舞团，每年学校会发起国际舞蹈大赛——俄罗斯达古辛娜古典芭蕾舞学校国际芭蕾舞大赛，自2015年起，BalletBeautifulArt大赛已成功举办5届。其中经典剧目包括：《胡桃夹子》、《睡美人》、《拇指姑娘》等。

　　(4)圣彼得堡文化艺术大学舞蹈系原名国立文化科学院，于1918年成立，位于俄罗斯圣彼得堡，是俄罗斯第一所在文化艺术领域从事教育和研究的高等学府，学校每年将举办一系列重要的活动，主要包括艺术活动和创作活动，每年定期举办专业的舞蹈论坛比赛。学制分为：本科(四年)、研究生(2年)、博士(3年)。

　　三、俄罗斯高等舞蹈教育资源的优势

　　顶尖的芭蕾舞团和优秀的芭蕾舞者，为俄罗斯高等舞蹈院校的教育提供了良好的资源。增加中俄舞蹈交流的机会，借鉴俄罗斯舞蹈教学的模式，可以有效的改变我国高等舞蹈院校教育的现状，培养出本国的舞蹈人才。

　　1.优秀的芭蕾舞团

　　俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团：前身是彼得罗夫斯基剧院，1917年十月革命后，莫斯科大剧院恢复重排了《胡桃夹子》《天鹅湖》等一大批古典芭蕾名剧，并编创了《西班牙随想曲》《天方夜谭》等新作品以及《巴赫切萨拉伊的泪泉》《斯维特拉娜》等现实主义作品。纽瑞耶夫、尼金斯基、巴普洛娃等芭蕾舞历史上的传奇艺术家均出自该团;俄罗斯圣彼得堡基洛夫芭蕾舞团：1860年建于俄国圣彼得堡，19世纪初在迪德洛的指导下成为欧洲最主要的芭蕾团体之一。19世纪30-50年代，它主要上演法国浪漫主义优秀剧目，《仙女》《吉赛尔》等。彼季帕担任总编导期间，基洛夫剧院芭蕾舞团成为世界上最主要的芭蕾舞团。

　　20世纪20年代前后，该团先后上演芭蕾舞剧有《加雅涅》(1942)、《列宁格勒交响曲》(1961)、《创世纪》(1971)等。1957年正式命名为瓦加诺娃舞蹈学院;俄罗斯斯坦尼剧院芭蕾舞团：目前是莫斯科城中规模第二大芭蕾舞团，舞团最为知名的就是布尔梅斯特版《天鹅湖》;俄罗斯马林斯基芭蕾舞团：舞团纯洁和精致典雅、古典更西方化。马林斯基剧院芭蕾舞团是俄罗斯芭蕾学派的诞生和发展之地，而这个舞台更是培育了如乔治·巴兰钦、加林娜·乌兰诺娃、等卓越的舞蹈艺术大家。

　　2.考试制度和师资大部分专业学校采用7年学制，学生通常在八至十周岁进校，进入学校前需要通过严格的入学考试，考察学生的学习天赋和基本专业素质，方有资格进入学校继续舞蹈学习;每年入学的名额很少，学生毕业后可进入各种歌剧院工作;大部分专业课教师具有十年以上的舞台表演资历的优秀演员，并经过师资班的学习。学校每个学期根据学生专业方向不同制定出严格的制度以及实习机会，为学生提供演出和排练计划，并作为期末考核的参考。

　　3.课程设置方向(1)专业课程设置与时俱进：通常设有古典芭蕾舞、性格舞蹈、和现代舞等。(2)重视文化和理论课：俄罗斯高等舞蹈教学认为文化和理论课与专业素质同样重要。优秀的舞蹈作品需要融入自己的见解才能展现出不同的美。以瓦岗诺娃舞蹈学院为例，无论是中专还是大学阶段，在校期间，需要完成理科和文科的课程，同时也要学习芭蕾史，艺术美学等专业理论课程。

　　4.重视舞台实践学院每个学期都有一次实习演出。以瓦岗诺娃舞蹈学院为例，学生除了参加学校组织的日常活动以及比赛之外，在每年都要到社会中参加为期至少一周的课外实践。俄罗斯达古辛娜古典芭蕾舞学校每年都会发起国际舞蹈大赛，并邀请来自二十多个国家和地区的芭蕾舞学校、舞者参加，与自己学校的学员进行舞蹈交流。

　　5.鼓励自主创新舞蹈学习不仅仅是枯燥古板的，俄罗斯高等舞蹈院校十分重视创新人才的培养。课堂上，即兴舞蹈编排几乎是课程必备，由教师提供素材，学生利用自己的想象力和创造力自由发挥，既培养了学生的创造意识也调动了学生学习的积极性。

　　四、中俄高等舞蹈教育机构合作与交流的一些建议

　　1.引进俄国舞蹈教学资源通过对俄国高等舞蹈教学体系的研究，了解到舞蹈教学对人才培养和学科发展的重要性。俄罗斯芭蕾在世界上占有重要的地位，我国应适当增加与俄罗斯舞蹈文化交流活动和交换生的机会，使老师和学生有更多的机会去接触世界顶尖舞蹈学院的教学模式和学生培养方式，这有利于提高整体的专业素养

　　(1)在教学方面，需要借鉴俄罗斯舞蹈教学的优势，引进俄罗斯的舞蹈教学体系，与时俱进，针对不同程度的学生制定不同的教学方案。例如我国高等舞蹈教学大部分采用班级授课的模式，由于每个学生的专业程度不同，在进入校园后，这样的授课模式会出现基础好的同学学习进度较慢，基础差的同学学习难度较大。最终导致课程教学的拖延，也很难实现学生的个性化发展。

　　(2)在课程设置方面，需要引进俄罗斯课程培养方式。不仅仅要培养学生的专业素养;文化内涵、学生的心理健康也很重要，同时也要注重文化课的培养，应适当增加心理课、美学课、艺术鉴赏课等学习课时。也要鼓励同学多多阅读有关舞蹈、艺术学相关的书籍，来增加自己的文化内涵，提高对艺术美的欣赏。

　　(3)在培养人才方面，邀请俄罗斯优秀舞蹈教师和舞蹈演员来中国举办国际交流讲座，取长补短，吸收俄罗斯高等优质舞蹈教学的优势，使老师有机会学习借鉴俄罗斯舞蹈的教学方式，并在不断地革新中发展出属于我国的一套教学方法;使学生有机会上大师课进一步来提高自己的专业水平，更全面的了解自己所学专业中的短板。

　　2.将俄罗斯教学现状与我国高等舞蹈教学现状结合

　　(1)注重舞蹈创作，培养创新人才。目前，我国舞蹈的教学模式由于受到传统观念的束缚，大部分舞蹈教师采用单一的授课方式。例如在教授新课时，通常是教师示范动作，学生利用自己的观察力进行模仿，课后反复练习。这种授课方式很难调动学生的积极性，难以激发学生的创新意识。在课堂上，教师可以让学生通过小组的形式根据教师提供的舞蹈素材进行创编，有效的调动学生的学习兴趣和对舞蹈编创的积极性。

　　(2)增强知识储备，提高学生的综合能力。我国大部分学生将学习重点放在专业训练上，而忽略文化课。好的舞蹈作品，对舞者综合素质的要求很高，不仅仅需要扎实的基本功，还应具备深厚的文化底蕴，舞者要将自己的理解融入到所要表演的作品中，舞蹈表演不仅仅是机械的完成舞蹈动作，而是要代入舞蹈的灵魂和艺术表现力，因此要重视文化底蕴的培养。例如：上课期间，教师可以提出问题，学生思考并说出自己的想法;学校也可以适当举办学术交流研讨会。

　　(3)借鉴教学体系，注重舞蹈民族性。我国目前以芭蕾、古典舞、民族民间舞为主要培养目标，习近平同志指出要坚定文化自信，强调艺术的民族性。我国是个多民族的国家，每个民族都有属于自己的舞蹈特色，在发展舞蹈教育的同时要结合我国的民族特色，发展出富有中国韵味的舞蹈。加大民族民间舞学生的招生名额，鼓励学生积极参与各种舞蹈比赛，丰富自己的经历，拓宽自己的眼界。

　　在教学过程中，针对不同程度的学生制定不同的教学方案，因材施教;加大与民族舞蹈文化相关的课程研究，将中国多元化的文化与舞蹈结合起来，发展具有我国民族特色的舞蹈。1964年，第一部中古国蕾舞剧《红色娘子军》由中国国家芭蕾舞团在北京首演，《红色娘子军》是一部将西方芭蕾的技巧和中国民族舞蹈的表现手法相结合的作品，“芭蕾”是世界的，我们要将民族性融入到舞蹈中，发展属于中国的芭蕾文化。

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　　结语

　　俄罗斯高等舞蹈教育资源的优势主要体现在：优秀的芭蕾舞演员和强大的教师团队为学生提供了良好的学习条件，创建了优秀的学习平台;成熟的教学体系为学生制定合适的教学计划，让学生可以发挥出自己的优势;严格的考试制度有利于学生们检查自己每一阶段的学习成果，同时也可以反思自己哪里可以做得更好，可以有效的提高学生的专业水平。我国在发展高等舞蹈教育的同时，应注重民族性、创新性和综合素质的培养，在借鉴吸收俄罗斯舞蹈教育的优势的同时，也要保留本民族的特色，取长补短，培养更多优秀的舞蹈人才，发展属于本民族的舞蹈。

　　注释：

　　①李静波.俄罗斯芭蕾艺术发展[J].鸭绿江(下半月版),2014(1):44.

　　②邓芳娟.切凯蒂学派在芭蕾学派中的独特魅力[J].办公室业务,2012(9):141-142

　　③王彬.瓦冈诺娃教学法的历史经验及当代启示[J].北京舞蹈学院学报,2009(4):77-82.

　　④闫欢.俄罗斯芭蕾教育中两大风格初探走访莫斯科舞蹈学院与瓦冈诺娃舞蹈学院[J].舞蹈,2013(8):52-53.

　　参考文献:

　　[1]冯小林.俄罗斯“芭蕾”——艺术脚尖上的诱惑[J].同行,2016(5):60.

　　[2]邱钰涵.瓦冈诺娃教学法对俄罗斯芭蕾学派建设的贡献[D].上海师范大学,2019.

　　[3]王彬.瓦冈诺娃教学法的历史经验及当代启示[J].北京舞蹈学院学报,2009(4):77-82.

　　[4]夏静.瓦冈诺娃教学法在中国的影响[J].中国文艺家,2019(8):149-150.

　　作者：孙晓婕徐铭