舞蹈创作的立意与呈现

　　【摘　要】文艺作品在实现民族复兴的路上有着重要的作用‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 舞蹈作为八大艺术的一种，担负着关注社会现象、传导人文关怀、引领时代风气的重要任务。 如何使舞蹈作品具有时代性、民族性、艺术性，是每个舞蹈创作者需要思考的命题。 近年来优秀的舞蹈作品百花齐放，但最具历史意义和艺术美感的非《奋斗吧中华儿女》莫属。 它是继《东方红》后又一部具有凝聚民族力量的大型音乐舞蹈史诗，不仅体现出了艺术中的真善美，还显现了中华民族的自强不息，燃起广大群众为梦想的奋斗热情。

　　【关键词】舞蹈创作; 立意; 呈现

　　文艺作品在实现民族复兴的路上有着重要的作用。 舞蹈作为八大艺术的一种，担负着关注社会现象、传导人文关怀、引领时代风气的重要任务。 舞蹈的形成和发展离不开社会意识形态，“扎根人民，为人民服务”是舞蹈创作的主要原则，如何使舞蹈作品具有时代性、民族性、艺术性是每个舞蹈创作者需要思考的命题。 近年来，优秀的舞蹈作品百花齐放，但最具历史意义和艺术美感的非《奋斗吧中华儿女》莫属。 它是继《东方红》后又一部具有凝聚民族力量的大型音乐舞蹈史诗，不仅体现出了艺术中的真善美，还显现了中华民族的自强不息，燃起广大群众为梦想奋斗的热情。

　　一、文化形态视野下的舞蹈发展

　　舞蹈是社会文化的产物，它的发展必须结合时代的发展和社会的需求。 舞蹈来源于生活，也要反映生活。 关注自然、社会现象以及人是舞蹈发展的必经之路。 舞蹈属于社会文化现象，从本体论上看，它不仅能从情境设置中呈现出多样性美感，例如优美、壮美、悲剧美、喜剧美等，还能体现出思想性以及文化内涵，对社会和时代起到积极性和促进性作用，产生一定的社会影响力，鼓舞人心。 舞蹈是表现情感的高级方式，正如古言：“言之不足，故歌咏之，歌咏知不足，故手之足之蹈之。 ”它将人体动作为载体，运用象征、比拟的艺术手段，塑造出良好的舞蹈形象，表达情感，使观众共情、让欣赏者感同身受。

　　舞蹈艺术需要体现出具有民族性、时代性、艺术性的特点。 舞蹈的创作一方面需要了解我国国情，把握文化创作方向。 舞蹈的产生、创作以及传播都要坚持以人民为中心原则，它来源于生活，更应反映生活，传递中国力量，体现当代中国的价值观，将审美性和思想性有机结合。 舞蹈的发展也离不开社会和谐稳定，离不开国家繁荣兴盛。 舞蹈与政治形态是不可分离的，以把握好社会主义文化道路的原则，思考舞蹈创作方向，创作出具有民族精神的时代精品。 舞蹈艺术创作在新世纪里出现了高度融合的氛围，舞蹈艺术的发展有指向性，有了正确的方向，它的创作呈现出百花齐放，而不是单一的流派风格，更多与时代接轨，借助高科技的运用，将舞蹈视听艺术变得更为立体。

　　舞蹈的创作要以社会主义核心价值观为指导，将爱国情怀、人文关怀和正确的历史观融入作品中，确保内容和艺术形象积极向上。 舞蹈创作不仅要折射出信仰之美，还要显现美好的艺术理想，具有感染性和富有渲染力。 舞蹈创作的方法有很多种，但是深入群众，体验生活是必不可少的，在生活中去发现美和创造美，不管是用浪漫主义还是现实主义的手法，所呈现出来的内容是积极向上的，才能提高人们的精神文化水平，引导人们正确的人生观、价值观和世界观。

　　另一方面，舞蹈创作需要掌握中华美学精神，归纳舞蹈美学特征。 自改革开放以来，舞蹈作品不仅数量上提高了，风格也呈现出多样性。 舞蹈呈现美感，包含了形式美和内容美，在形式上，既有整齐划一又有平衡对称，既有变化对比又有多样统一，在内容上则有真善美的特点。 两者相辅相成，缺一不可。 舞蹈工作者包括了舞蹈创作者、舞蹈表演者以及舞蹈评论者。

　　舞蹈的发展离不开创新，在形式上如何有新意，出其不意，让画面有记忆点，在内容上积极向上却不千篇一律，是每个舞蹈创作者思考的难题之一。 对于舞蹈表演者，如何做到表演风格新颖，具有层次性，是他们思考的难题之一。 对于舞蹈评论者，如何分析舞蹈作品的特色、深意是他们思考的难题之一。 舞蹈作品要在市场经济下保留艺术性，使之具有生命力，就不能一味追求感官的娱乐性，而忽视中华舞蹈美学精神。 中国舞蹈的美学讲究形神并茂、情景交融、雅俗共赏、阴阳相合、圆融归一。

　　形神并茂指的是身与心的结合，身心合一才能融为一体，心是基础，是源动力，身是呈现，韵味的载体。 情景交融指的是情感在情景中体现，塑造形象来立意，激发人的情感，引起共鸣。 雅俗共赏指的是从欣赏者角度出发，以人民的视角，创作广大群众的艺术作品，进行共情，引起共鸣，而不是创造者单纯地抒发个人情感。 阴阳相合、圆融合一，指的是呈现出刚柔相济，和谐统一，它源于哲学里“天人合一”的观念，这是中国历史文化发展所体现的独特审美观念。 中华舞蹈美学更在于对生命的感知，以身体为载体呈现舞蹈文化，不断更新对美的认识和追求，它是反映民族精神和文化特色的重要组成部分。

　　二、舞蹈创作的立意以及呈现

　　舞蹈是一门综合性的视听艺术，要让欣赏者流连忘返，不能只停留在形式的变化多样上，而是要更多地思考舞蹈创作如何立意，特别是结合新传媒特点，能更好提升舞蹈创作的艺术水平。 同时，它是舞蹈作品成为经典的关键。 舞蹈创作的立意是指舞蹈创作者在生活体验后进行素材提炼、构思、整理，表达他的思想和内心情感。 同一事物，每个人的感知和领悟是不同的，角度的不同所呈现出来的作品韵味风格就不同。 作品有深度的立意，这往往需要舞蹈创作者长期积累，不断地去深入大自然、体验生活以及提升各方面的文化修养。

　　舞蹈的立意方向需要以“为人民创作”为导向，不走极端主义，要把握好具有普适性和创新性的方面。 现今，舞蹈艺术繁荣发展，数量不断增多，但是经典优秀作品较少，也出现了千篇一律、机械化创作等问题。 例如有些作品，往往以编者个人喜好出发，过于追求个人主义，作品显现“陌生化”，跟观众产生距离，很难引起共鸣‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 有些作品则出现叙事宏大，只叙事不见情，只停留在叙事，重技术，缺乏对生命意义的探索，显得不够深刻。 这跟作品的立意是分不开的。 从古至今，好的舞蹈创作，不论是民族舞还是现当代，肢体语言的诉说都应该具有民族性、时代性和创新性。

　　舞蹈的立意包含了如何选材、怎样安排结构、舞蹈编创等。 舞蹈的选材有直接和间接两种方式，直接方式是根据自己的生活体验、经历去提取素材，间接方式是根据别人的作品例如电影文学进行感知，提炼素材。 舞蹈的结构有戏剧式结构和心理式结构。 前者以开端、发展、高潮、结尾四个部分组成，往往以事物的情节发展来呈现，后者主要为了增强舞蹈艺术的表现力，进行时空交错的顺序呈现，提高其审美性。 舞蹈编创则是舞蹈创作者已经有了题材内容，规划好结构后进行动作的开发与连接。

　　从狭义来讲，舞蹈的本体是动作，动作的设计往往以动作元素为基础，进行多种艺术处理再到舞段。 动作元素选取要具有代表性和指向性，它是舞蹈编创者诉说的基础。 不论是运用重复、穿插、对比等技术手段，还是将动作进行整理，它往往要呈现出编者自己的立意。 如何让作品的立意新颖是每个舞蹈创作者面临的难点。 这就要求舞蹈创作者多方面体验和多维度思考，努力培养自身的创造能力和艺术修养，才能使其作品具有价值和意义。

　　随着时代的发展，舞蹈作品的呈现中新媒体的传播起到了重要作用。 如何利用新媒体的特点，提高舞蹈作品呈现水平，使作品多元化和立体化，是每个舞蹈创作者思考的命题。 舞蹈艺术呈现更多的是利用新媒体、电视、现代化技术平台，以及运用多种创作手段，突出舞蹈艺术效果。 在舞蹈艺术呈现中，蒙太奇手法运用较多，将舞蹈艺术时空化，使舞蹈作品具有生命力，提升艺术气息。

　　舞蹈教育论文：古代舞蹈史与民族舞蹈学研究的联通共洽

　　在传统媒介里，舞台是舞蹈作品呈现的核心。 剧场往往是在封闭式的环境，让欣赏者更多的焦点在舞台上，这要求作品的视觉感受以舞台正面为主，营造良好的氛围，情景交融，虚实结合，让欣赏者触景生情，展开想象。 舞蹈作品的传播与呈现，还需要加强与观众的互动性。 舞蹈艺术作品在传播呈现过程中要考虑接收源和信号源。 舞蹈的表演者和舞蹈欣赏者应该都具有艺术想象力和认知理解能力。 但是，在很多舞蹈作品呈现与传播上两者是分离的，舞蹈欣赏者看不懂舞蹈作品，没有进行有效的交流。 所以在舞蹈创作中，不能让作品艺术化时“陌生化”。

　　优秀的作品不仅要将爱国主义情怀渗透到每个细节，让观众产生情感共鸣，还要满足人们对精神食粮的需求。 作为新时代的舞蹈创作者，要将政治文化、社会主义价值核心观、正确的价值观和人生观融入作品中，才能体现民族精神和民族灵魂。 舞蹈的创作离不开生活、离不开社会，要关注社会现象，以人民为主体决定创作方向，使作品折射出真善美的品格。

　　参考文献：

　　[1]田静.中国舞蹈名作赏析[M].北京:人民音乐出版社,2002.

　　[2]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海:上海音乐出版社,2001.

　　[3]隆萌培 徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社,2002.

　　[4]胡尔岩.舞蹈创作心理学[M].北京:中国戏剧出版社,1998.

　　[5]袁和.中国舞蹈美学[M].北京:人民出版社,2011.

　　[6]张瑞智.舞蹈表演的想象力探析[J].当代教育论坛,2010,(15):124-126.

　　作者：巩中辉