走进戏剧情境中的声乐演唱

　　【摘　要】现如今戏剧作为一种借助舞台效果进行叙事的表演形式受到广大艺术爱好者们的喜爱‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 戏剧有着多种多样的呈现方式，常见的包括话剧、歌剧、音乐剧等等，很多形式都需要借助演唱来提升舞台效果‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 对于每一位声乐学习者来说，好的歌唱技术固然重要，但在舞台上通过自己的歌唱把歌曲所要表达的内容更好地传达给观众也必不可少，这就需要歌唱者创设戏剧情境并融入它。 简单来说就是要置身于作品之中，演唱作品时要拥有“身临其境”的能力。 本文将通过咏叹调《永别了，过去的美梦》简要分析如何走进戏剧情境，并更好地表演与歌唱。

　　【关键词】戏剧情境; 声乐演唱

　　一、什么是戏剧情境

　　戏剧情境是戏剧作品的主要构成要素，在戏剧中是用来表现故事的主题情节及产生情况的，它是戏剧冲突最基础也是最重要的条件，是戏剧情节的前提，并推动了故事情节的发展; 同时，戏剧情境也是人物性格展现的条件，把人物放到具体的情境中去，通过行动进行性格的自我展现。 戏剧情境是非常重要的，我们所说的戏剧情境，通常包含这两个方面的内容：特定的环境和特定的人物关系。 戏剧情境是迅速展开冲突，以及充分展示人物性格所必需的。

　　一出戏在开端部分，首先就要营造戏剧情境。 戏剧情境包含的因素有很多，一般来说，最重要的、和“戏剧性”联系最紧密的因素是事件，其次就是人物关系。 著名剧作家莎士比亚所写的悲剧，常常在开端部分安排一个严重的事件，引发具有悲剧性的戏剧冲突，把主人公置于严峻考验之中，从而打开剧中角色的心灵大门。 人物在事件中会做出什么样的动作，除了取决于剧中人物的性格以外，还要由其他的种种因素来决定，其中最有活力、最有可能带来戏剧性冲突的则是主人公与剧中其他人物之间的关系。 当然我们也不能滥用戏剧情境，那样就会使故事情节的展开、人物的动作失去真实性，没有真实性一定是没有戏剧性的、没有灵魂的，也不会有深刻的社会意义。

　　歌剧主要是以歌唱和音乐表现剧情的戏剧，每部歌剧都有相应的戏剧剧本及戏剧情境，演唱者在扮演角色时，就需要在情境内对人物性格进行体验和表现。 戏剧情境是演唱者与剧中人物产生共鸣的媒介，也是演唱者实现“身临其境”的表演与歌唱的重要基础。

　　二、声乐演唱中戏剧情境的重要性

　　(一)缓解紧张的歌唱心理并赋予角色生命力

　　小到课堂上，大到舞台上，紧张的歌唱心理往往都会出现，这种不良的歌唱心理会导致全身僵硬、气息上提、嗓子紧甚至跑调忘词等一系列问题的出现。 俗话说得好，“台上一分钟，台下十年功”，这就要求演唱者在台下下足功夫，认真对待每首作品，真正做到严于律己。 假如自己饰演的是一部歌剧里面的某一位角色，首先要认认真真地研读整部歌剧的剧本，掌握每一幕每一场景的戏剧情境，真正融入所饰演的角色中去，赋予角色鲜活的生命力，同他悲同他喜，真正做到不论在台上还是台下，只要音乐响起，“我”就是这部歌剧中的人，倘若有这种忘我进入角色的代入感，紧张的歌唱心理自然就会大大缓解。

　　(二)提升歌唱者的情感表现力

　　情感是歌唱的生命、艺术的灵魂。 在学习声乐的过程中，科学的歌唱方法体现了我们的审美意识以及对审美的追求，但是在很多情况下，我们由于过多地注重歌唱技术，而忽视了作品本身的内涵。 无论是歌剧还是艺术歌曲，都是词曲作家们在当时的情境下通过切身体验创造出来的，每一位角色的塑造、每一处旋律的谱写都是鲜活的、有生命的，可以说在演唱一首作品时，仅仅存在硬邦邦的技术是毫无灵魂的，没有灵魂的艺术表现是打动不了人的。 因此，演唱者们在拿到一首作品时要做足够多的功课，如果拿到手的作品是歌剧中的咏叹调选段，就要仔细研读剧本，查找资料，探究创作者是如何刻画角色的。 要充分发挥自身的想象力，融入作品的戏剧情境，提升自己的情感表现力。

　　三、如何走进戏剧情境

　　(一)编创属于自己的故事

　　幼儿时期的我们经常会和自己的小伙伴们做一些“过家家”的虚拟游戏，设想自己变成大人为人父母的模样。 还会几个伙伴围在一起，扮演自己最喜爱的一种小动物，绘声绘色地去表演，学猫叫、狗叫、鸭子叫，还有人去扮演大灰狼，一幕幕浮现在脑海。 为什么孩童时期的我们不怕外人质疑的眼光? 正是因为我们更加投入这个过程，享受游戏带来的乐趣。

　　其实，这种“假装”自己是什么角色的想象力对于声乐演唱者来说是至关重要的，无论多大的年纪，都要能够像小孩子那样去“假装”扮演一个角色。 要想身临其境地表演与歌唱一首作品，就必须有感同身受的体验，把每首作品都编创成自己的故事，赋予它生命力，让原本在谱面上呆滞、一成不变的音符活起来。 在饰演歌剧中的角色时，一定要明确创作者设置每一幕每一场景的意图，设想故事情境来表现自己的处境，并决定自己在这个处境中要做些什么。 对于表演者来说，行动胜于言辞，正是通过行动，才能更好地把角色展现出来。 我们应该在台下下足功夫，无论是在琴房里还是在课堂上，只要音乐响起准备开口唱时，就要融入剧本角色和戏剧情境，寻找剧本中的那个“我”。

　　(二)创造戏剧情境并“入主”

　　在剧本中，创造戏剧情境和塑造人物性格是不可分割的。 在排演歌剧或是音乐剧时，表演情境主要来源于剧情，剧本中创设的戏剧情境制约着人物角色的行为，但由于剧本所讲述的是一个故事，并不是真实存在的，所以剧本本身往往并不会刺激到我们。 为了塑造丰满的、有血有肉的人物形象，就需要演唱者编创属于自己的故事，并代入到角色中去，这样才能赋予角色与歌曲生命力，这是一种需要长期训练的技巧，需要演唱者在台下日复一日、年复一年地勤奋练习，这对于日后的舞台呈现是至关重要的。

　　(三)以咏叹调《永别了，过去的美梦》为例

　　咏叹调《永别了，过去的美梦》出现在威尔第《茶花女》的最后一幕，是维奥莱塔的悲情咏叹调。 首先我们要研读剧本，了解剧情。

　　歌剧中的女主角维奥莱塔是巴黎社交界一位出了名的妓女，因维奥莱塔非常喜爱茶花，故将她称为茶花女。 男主角阿尔弗莱德在一次晚宴上结识了茶花女维奥莱塔，两个人一见钟情。 维奥莱塔为自己深爱的男人抛弃了巴黎这座繁华、美不胜收的城市，两人一同来到乡村，过起了田园牧歌般的生活。 但美好的日子总是短暂的。 一天，阿尔弗莱德的父亲乔治·阿芒来见维奥莱塔，向她诉说由于自己的儿子因为与她相爱导致名声不好，以至于自己的女儿无法嫁给自己心爱的人，将一切过错都推给维奥莱塔，他苦苦恳求维奥莱塔与自己的儿子阿尔弗莱德分手。

　　维奥莱塔只好忍痛答应了阿芒的请求，离开了阿尔弗莱德，阿尔弗莱德非常痛苦。 维奥莱塔又重新回到了纸醉金迷的巴黎社交界，阿尔弗莱德也随后赶来。 在一次赌博中，被痛苦折磨得丧失理智的阿尔弗莱德当着众人的面羞辱了维奥莱塔。 被自己深爱的男人因为一场误会羞辱，悲痛欲绝的维奥莱塔从此一病不起，病入膏肓，乃至奄奄一息。 阿尔弗莱德得知真相之后立即赶到维奥莱塔面前，这对恋人久违的又紧紧地拥抱在一起。 维奥莱塔诉说离别的痛苦后便死在了阿尔弗莱德的怀中。

　　咏叹调《永别了，过去的美梦》出现在这部歌剧的第三幕中。 这一幕刚开场不久，医生摇着头、叹着气离开维奥莱塔的时候，已经预示着这朵曾经无比娇艳、芬芳的鲜花最终的结局‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 这时的维奥莱塔对于死亡是没有丝毫恐惧的，她有的只是满腔的无奈、失落与绝望，无奈为什么听信阿芒的话让自己深爱的男人误会，彼此伤害。

　　唯有她深爱的男人阿尔弗莱德才能给垂死的她一丝丝宽慰，这就是为什么奄奄一息的她仍不忘给阿尔弗莱德写信(维奥莱塔的内心一定是后悔的，后悔自己离开)。 维奥莱塔饱含着深情说完遗言后，垂死挣扎地唱出了这首悲情的咏叹调《永别了，过去的美梦》。 这首咏叹调是维奥莱塔与自己的浮华告别，也是她与自己用生命追寻的纯真爱情告别，更是她与自己年轻的生命告别，生动形象地表现出维奥莱塔临终前的痛苦和绝望。

　　演唱这首咏叹调时，演唱者一定要把案头工作做好，女主角维奥莱塔与青年阿尔弗莱德相恋但被阿尔弗莱德的父亲阻拦，维奥莱塔为了爱人的前途及家族声誉不得不离开心爱的人，但阿尔弗莱德对维奥莱塔产生误会并当众羞辱她。 爱人的怨恨让原本患有肺痨的维奥莱塔病入膏肓，当阿尔弗莱德得知这一切都是误会来找维奥莱塔时，为时已晚，他心爱的人带着遗憾离开人世。 了解作品背景之后，紧接着就可以编创属于自己的故事。

　　首先这是一首悲情咏叹调，情感基调是悲伤的，事件是一位父亲阻止一对相爱的恋人，女方为了男方着想不惜牺牲自己选择离开，两人之间误会重重。 试着想象自己与心爱的人已经走到谈婚论嫁的地步，但双方父母反对，寝食难安，最后两人不得不分开，所有美好的回忆在这一瞬间烟消云散。 情绪拿捏恰到好处的时候，整个屋子弥漫着悲伤的气息，这时音乐响起，在唱这首咏叹调的时候，就像是在自言自语地诉说着自己的故事，准确把握情绪，人物角色就能鲜活地塑造起来。 把自己想象成维奥莱塔，设想自己深陷维奥莱塔的处境，悲痛欲绝的情绪涌上心头，这就是“身临其境”的表演与歌唱。

　　一位优秀的声乐演唱家不仅要有良好的歌唱“乐器”以及科学的发声方法，更要有良好的艺术修养。 如何能够身临其境地表演与歌唱，给每首作品赋予生命力，是每位声乐学习者需要不断琢磨、反复思考的。

　　作者：陈　楠