古典舞跳跃中步伐连接的重要性分析

　　【摘要】古典舞作为一种艺术形态，是我国民族文化艺术的重要组成部分，具有较高的艺术审美性与艺术观赏性价值‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 在讲究整体形态的古典舞中，步伐连接是核心环节，也是古典舞承载艺术表达魅力与展现优美儒雅舞姿必不可少的基础‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 步伐连接贯穿着古典舞中的舞姿亮相、舞步移动、跳跃舞步等多个关键环节，对于古典舞，跳跃是最为关键和核心的，其关乎着整个古典舞舞蹈的风格样貌，并且呈现着古典舞舞步的韵律和节奏‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 文章在探究分析古典舞身法与步法关系的基础上，进一步分析步伐连接对于古典舞跳跃的重要意义，以期实现对古典舞中步伐连接核心技巧的总结与发展，为古典舞未来的传承奠定一定的理论基础。

　　【关键词】古典舞; 跳跃; 步伐连接; 重要性

　　古典舞是一种用身体抒发情感、表达思想的艺术形式，这决定着古典舞十分注重舞者身体的流动性与音律节奏感，而这背后所涉及的古典舞核心技巧就是步伐连接。 步伐连接之所以在古典舞中具有如此重要的核心地位，本质上是由其艺术表达形式所决定的。 为了古典舞演出能够呈现出更卓越的艺术表达价值和魅力，应该深入对影响古典舞跳跃中步伐连接的各个要素进行分析，从而实现步伐连接的技巧与古典舞整体的风格样态的匹配，提升其艺术呈现效果。

　　1.步伐在古典舞跳跃中的重要作用

　　虽然古典舞舞姿以流畅和柔美著称，但是身体力量在古典舞当中依然是必不可少的。 在古典舞跳跃中，步伐起到了核心的力量作用，能在古典舞跳跃的前后保证力量充足。 步伐在古典舞跳跃中的力量主要体现为三个方面：速度性的力量、劲力和反作用力。 下文笔者将针对这三个方面进行详尽的论述。

　　要想步伐在古典舞跳跃中有着较好的实现，就必须辅助配合一些相应的技巧，并且要将这些技巧性的动作与舞者的身体力量充分结合，这样才能使舞姿在视觉上优美流畅。 在古典舞跳跃中，不仅有跳跃前的地面力量技巧，而且值得注意的是跳跃中的空中技巧，舞者需要在空中快速利用身体并依靠在地面积蓄的力量实现各种动作技巧的变换和形成。 在这一过程中，舞者实际上实现了自身身体力量的转换。 对于这种速度性力量的完美呈现，可以帮助舞蹈塑造更优美的舞姿造型。

　　古典舞跳跃中除了需要具备一定的基础能力和技巧之外，舞者还必须具备一定的劲力。 古典舞跳跃中的劲力并非意味着一味追求力量和体能，更重要的是舞者对于舞蹈路线的整体性规划以及舞蹈中节奏韵律的整体把控。 古典舞跳跃中，舞者对于劲力的把握从多方面综合体现着舞者对于舞蹈意蕴的理解，跳跃中产生的劲力直接体现出不同的艺术美感和艺术魅力。 古典舞中所谓的劲力并非是一种单纯的舞蹈技巧，它更需要舞者对于古典舞从内涵意蕴到表达呈现多个层面的深度理解消化，它应当成为舞者自身所具备和拥有的一项能力。

　　反作用力至关重要的作用是帮助舞者实现跳跃时的多种空中舞姿与空中形态，它是保证舞者空中动作流畅与饱满的核心所在。 在反作用力的帮助之下，舞者可以将在地面上积攒的能量快速转换到空中，使舞者身体得以腾空。 也正是借助这种反作用力，舞者将自身的身体抛向了空中，实现自身身体艺术造型与形态塑造的更多可能性，帮助舞者充分开发身体艺术潜力。

　　2.古典舞步伐在动势中的重要作用

　　中国古典艺术讲究的是动静结合、虚实相生。 古典舞作为中国优秀的古典民族文化艺术之一，自然也具备着这样的艺术审美属性。 古典舞步伐讲究动中有静、静中有动。 古典舞步伐中这种动与静的关系并不是割裂的，舞者在实际的艺术呈现中必须要把握好两者的有机结合，从而使古典舞舞蹈作品呈现出中国古典的民族审美特质。 具体的古典舞步伐中，动与静的结合与过渡实际上就是一种身体能量的转换过程。 舞蹈一般都是从缓慢的节奏开始，为舞者后续的跳跃积攒一定的动势，从而在舞者实现跳跃的那一瞬间将舞者身体中所有的动势能量全部进行转换和释放，所有缓慢的节奏和静态的过程其本质上都是为了辅助舞者跳跃的这个动态瞬间，帮助舞者在空中实现更加流畅优美的舞姿。 从观赏者的角度来说，古典舞中舞者的这一跳跃看起来似乎只有短暂的一个瞬间，但是舞者为了这一个动态的瞬间美感的释放在身体上和能量上是需要一定的时间积累的，否则在身体动势能量不足的情况下，这种饱满的美感很难实现，甚至有可能导致舞者跳跃中形态与动作的失败。

　　总的来说，古典舞步伐动势需要达到的预期完美效果是动与静之间的完美转换，在静中为身体积攒好足够的动势能量，在瞬间的动势中对身体动作的左右停顿以及身体力度、身体节奏进行良好的把控，完成动态的瞬间造型。 同时，舞者不可忽视步伐之间不同的连接状态和与不同技巧的组合方式将呈现出的完全不同的舞姿形态，营造出不同的舞蹈节奏感与音律感，最终实现具有不同层次的舞蹈美感和审美享受。

　　3.古典舞中身法与步法的特征及关系

　　3.1古典舞中身法与步法的特征

　　古典舞中，“身法”与“步法”是两个最为基础的概念，同时也是组成古典舞整体形态与审美的关键所在。 其中，身法主要指的是舞蹈的一种基本的外在形态基础，它主要表现的是古典舞舞蹈作品中不同动作之间的连接，重点表达的是舞者在舞蹈中不同的身体造型和各种不同动作之间的变化。 身法是古典舞中对于舞蹈审美美感要求的一种最为直接的表达方式，舞者借助身法构成了舞蹈作品的视觉美感，带给观众无限的视觉审美享受。 而至于古典舞中的步法，则主要指的是具体舞步，也就是舞者不断调动身体实现和达成的一系列舞蹈动作。 其中，舞者对于身体的调动涉及各个关节，最为关键的便是踝关节和膝关节的运动。 这两个关节的协同配合，掌控着舞者整个下肢的力量，主要承受着舞者在做如跳跃、跑等动作时的引力和重量。 如果舞者在实际的舞蹈动作中无法正确恰当地使用各个身体部位，将有可能导致呈现的动作美感大打折扣，无法真正实现古典舞的艺术审美价值。

　　3.2古典舞中身法与步法的统一协调关系

　　“身法”与“步法”这两个概念在古典舞作品中并不是完全独立而割裂开来的，实际上，身法与步法之间有着千丝万缕的紧密联系。 首先，古典舞中的步法能够从整体上体现着古典舞的风格特性，是整个舞蹈作品风格外化体现的重要标志。 古典舞中的诸多动作尤其是跳跃等需要离开地面动作，其需要反作用力得以支持和帮助。 这些动作的呈现牵扯到各种力量之间的不断转化，对于节奏变化的不断把控，综合体现出古典舞作品的整体风格。 其次，古典舞步伐不仅关乎着一定的技巧实现，而且也意味着舞者对于舞蹈作品主题意蕴的理解和内化，展现着舞者自身思想情感的抒发与表达。 不同的步法和不同的舞姿形态，一部分来源于舞者对于具体的舞蹈技巧的掌握与实现，更为深入与内核的部分则需要舞者将自身的情感与想象力融入到步法中。

　　而在古典舞的身法与步法的实际关系上，必须要承认的一条原则便是身法带动着步法。 观众看到的古典舞之所以可以达到行云流水般的效果，都离不开身法与步法的协同调控。 舞者只有身法千变万化，才有可能使舞蹈实现较高的艺术审美性。 从舞者身体能量上而言，身法带动步法就是意味着舞者将全身的力量由上至下全部打通，上半身的力量得以传递到下肢中，并且在全身各个部位中延展开来。 以身法带动步法最为核心的原则就是走下留上，将留时的静态能量转化为动时的动态力量。 这种舞蹈力量的动态性转化与艺术留白的处理与我国古典文化艺术理念十分契合，对应着中国民族文化的审美特性和审美要求，是一种具有高水准性的审美追求‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　4.结语

　　中国民族传统艺术文化博大精深，从古典舞中我们便可以窥得一角。 古典舞蕴含的艺术内蕴与文化性是中华民族数千年的文化积淀所熏染而产生的，代表着民族文化极高的艺术审美涵养。 古典舞作为一种具有独特魅力和价值的表演艺术形式，其美感不单是由舞蹈作品中舞者的舞姿和舞蹈流畅连贯的动作所带来的，更为重要的是内化在古典舞舞蹈作品中的这种古典的风格和韵味。 跳跃作为古典舞中技巧性较高的一种表现形式，对于古典舞跳跃的完美呈现要求舞者有着扎实的舞蹈基础功底，还要求其不断提升自身的综合文化修养，以期舞蹈表演达到形神兼备的舞台演出效果。

　　【参考文献】

　　[1]李顺阳,翟思楠.试分析在古典舞跳跃中步伐连接的重要性[J].北方音乐,2017,37(21):246.

　　[2]卢鹏.试论中国古典舞基训“蹲”对跳跃的辅助作用[J].戏剧之家,2017(01):163.

　　(作者：吕静;作者单位：西安音乐学院舞蹈学院)