发文章核心期刊歌唱中意念的重要

　　本篇文章是由《音乐大观》发表的音乐论文，杂志创刊于1955年，由山东省文学艺术界联合会主管，山东省音乐家协会主办的自由性、评论性、理论性的音乐文化多媒体刊物。以思想创新、专业整合发展而成为音乐刊物中旗帜，是热爱音乐艺术、研究音乐人员的必备之选。

　　摘要：正在声乐学习中我们常常在课上或者在书中看到一个词语，那就是“意念引导”。可见，在声乐学习过程中，意念的重要性是无可厚非的。我们发生的位置，状态等都与意念息息相关。意念能都指导我们科学地运用气息，准确地把握起音，更好地发挥共鸣腔体，较好地调控歌唱力度。所以，我们都要对意念有一个较为准确的认识。

　　关键词：歌唱;意念;作用

　　在老师的声乐教学当中经常提到“意念引导”这四个字，作为学生我的自身经历在有一段时间的声乐学习过程中爱跟着感觉走以为歌唱只是声带单方面的运动而不去用大脑思考歌唱原理、不用大脑控制声音，就造成了声乐学习老是在反反复复，一些老毛病就是得不到解决，老是在原地踏步。我想这也是大家学习声乐过程中的一个通病。在之后的学习中我逐渐认识到在发声训练过程或声乐演唱中人的感觉和意识的极端重要性。现在，越来越多的歌唱家和声乐教育家逐渐形成共识，主张歌唱要做到“心与意合”、“意与气合”、“气与力合”，逐步达到“意念控制、心智操作”，这才是声乐艺术的成熟境界。因此，在声乐艺术演唱和训练过程，单靠老师教是不够的，还要依靠学生的意念，依靠他们自己充分的想象力和内心的体验。

　　一、意念与气息

　　科学的运用气息，即正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，因为呼与吸即气息是歌唱的基础，是发声的动力，只要一呼一吸协调好、配合好，可以说歌唱的问题也就解决了一半，在具体的学习过程中，应先借助意念导气法，让意念引领内气，让内气助推气息，让气息逐渐做到柔细匀长，如春蚕吐丝，绵绵不断，最终达到意到气到、气到息到、意气合一的境地。具体可以尝试一下两种方法：

　　(一)自然呼吸法，意念气息从外面吸进腹内再由中腹呼出体外。

　　(二)深呼吸法，即在前面方法的基础上，意念使呼吸频率逐渐减慢，深度逐渐加强。在这一过程中尽量用力深，长细均匀的呼吸。

　　二、意念与起音

　　在做任何一项运动之前，总是要做一些准备活动，以便更好的进入状态。歌唱也是这样，除了歌唱的练声外，就是开口的第一句第一个字了。俗话说万事开头难，在声乐学习中就是歌唱开口难。著名歌唱艺术家沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音好不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不好。一首歌曲，一开头声音就不对，唱整首歌曲的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音。”在实践学习过程中，同学们对开口的第一个字往往不能一步到位的很好把握。那么如何运用意念去训练气息呢?首先，我们应做到未唱其音先想其声，然后用意念指挥小腹放松，接着气息下沉，意念气息在很低的地方，紧接着抬起软腭，做打哈欠状，让气息的通道在意念的调控下打开到不吸气，再意念气息与嘴巴配合，意念字的位置在头顶上方，从而把这一开口的字与音放在一个最理想、最到位的地方。这一方法的掌握需要做意念的反复练习，逐渐学会“一心多用，一意多念”，一旦能用意念自如的控制气息的流动，就会获得一个很好的起音。

　　三、意念与共鸣

　　歌唱除了气息的支持外，还必须很好的发挥各共鸣腔体的作用。在具体的学习过程中我们应发挥各自的想象，胸腔、口咽腔，鼻腔和头腔等共鸣体就像连接一体的渠道一样保持通畅，而这时这些共鸣体所发出的声音不是单一性的，而是形成一种合音。合音不是人的真声或假声，因为单纯的真声不悦耳，单纯的假声很虚弱。从共鸣的角度来分析合音的运用较为具体，体现为女生的合音为80%的假声和20%的真声，这样的合音听起来柔中带刚;而男生的合音则为80%的真声和20%的假声，这样的合音听起来刚中带柔，有了这样歌唱发音的特点，就有了良好而完美的共鸣。然而这种良好的共鸣需要把握好气息的运行和腔体的开放，在小腹的驱动下，意念气息从小腹开始经过人的各个腔体，也就是把运动过程所产生的声波引导集中到头腔，在把声波用意念送到头腔以外的地方，在这一气息与腔体打开相配合的过程中所产生的声音效果，就是我们所说的共鸣。需要注意的是我们在发音过程中，意念气息在各个共鸣腔体之间的运行不是孤立的，而是密切配合的、相互影响的，共鸣的大小取决于意念对腔体气息的控制力度及声音抛物线的大小，也就是说抛物线的幅度大、气息饱满、作用力强，共鸣则大，反之则小。因此，意念的运用在声音的共鸣上有事半功倍的作用。

　　四、意念与力

　　“所有的歌手和老师都知道，音质和音量可能在很大程度上受着思维的调节和控制”(威尔科克斯)“只要你的脑海里出现一个落音，声带便会实现自动调节。”(艾波曼)“对一个音的方方面面的要求——音高、强度、音量、集中等等——都来自大脑的听觉中枢。”(巴赫尔)

　　想要使声音听起来自然优美，悦耳动听，有金属般色彩，气息用力就要得法，意念就要能控制就要能控制住力的大小和强度。力度强度不够声音效果出不来，力度强度太过，声音会被唱破，所以气息的力度控制直接关系到一首歌曲作品的完整表达。在发声练习中，要强调口腔内软腭的打开，并与意念控制气息相配合，意念调动自身的机制，充分协调发声时的气息，体会中声区是气息要用力的感觉。中声区的气息用力面较为均匀，出现的声音也比较平稳，音域不宽，因此用力不那么紧张，似乎在丹田稍稍给了一点力气声音就能自如的表达到位。但练习高音时则要用意念控制气息用力面，要集中、缩小，这样就能比较容易发出想要的音高。这里气息的大小直接在意念的控制下表现出来，当我们在发高音时意念气息多一点且集中，表现在声音上则为高音能关闭，声音较集中，音高能上去。

　　总之，在声乐学习的过程中，意念始终指挥者人们有意识地朝着预定的目标努力，发挥着举足轻重的作用。意念在开口的瞬间，意念在气息与力的调控，意念在共鸣上的运用，始终保持思维意象，集中意念，调节自身发声机能的配合协调运行，使人这个天然的发声机在歌唱过程中能产生超出自身机能界限的美好声音效果。