文化产业论文动漫文化发展中的思考

　　这篇文化产业论文发表了动漫文化发展中的思考，动漫产业发展迅速，很多人都看到了动漫产业未来发展的美好前景，但是在发展过程不可避免会出现一些问题，我们应该如何认识面临的这些问题呢?相信在经过一段时间的努力之后，动漫产业一定会发展的更好。
 

　　内容摘要：文章分析论证了动漫文化的发展，认为动漫产品的娱乐功能应得到大众的认同与肯定，动漫企业要重视民族性品牌形象塑造，从业人员综合素质培养，我国动漫产业的发展才能更加全面，前途更加光明。

　　关键词：文化产业论文,动漫产业,娱乐性,民族性综合艺术

　　随着2010年第二届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(以下简称“漫博会”)在东莞降下帷幕，动漫产业开发的道路愈来愈清晰，动漫生产——动画片播出——衍生产品开发——衍生产品销售——收益——再生产，这种国外已经发展起来的、较普遍的一种动漫商业模式，是值得我们借鉴的。漫博会举办的6天，签约了125个项目，交易额高达127亿元，让无数动漫从业人员看到了动漫产业的美好前景。但也要认识到，动漫产业目前还存在一些问题，应从以下三个方面形成正确认识。

　　一、重新定位动漫产品的趣味性、娱乐性。

　　现代人们的生活丰富多彩，娱乐方式多元化，过去那种说教式动画已不适合现代市场经济建设的需要。人们需要动漫产品带来的会心一笑，在紧张的工作之后彻底放松，而不是训话。我国动漫的创作，大多数说教成分较强，显得枯燥而没有趣味性，忽略了娱乐功能。动漫产品缺乏娱乐性，就很难引起观众共鸣，这种文化产品就无法推广。大胆的想象力和娱乐大众的功能是动漫艺术的生命，如美国《飞屋环游记》中大胆的想象和引人入胜的情节，点燃了很多人掩藏在心里的梦想。

　　《飞屋环游记》利用人们向往飞翔的浪漫心理进行了丰富的想象，让片中人物天马行空地飞了一把，引起无数观众的共鸣和神往。片中两位主人公真实性格的描写，紧凑细致的情节刻画，没有虚伪造作的说教成分，这些因素都是观众喜欢《飞屋环游记》的原因。同时，这部商业大片也为制作方带来了丰厚的回报。

　　二、开发本土文化资源，创作具有民族特色的动漫产品。

　　《狮子王》《花木兰》等一批国际动画巨片是在深圳加工制作的，在世界各国播出后取得了很好的票房成绩，相关动漫衍生品也取得了很大的利润，深圳也成为了名副其实的“世界动漫制作加工基地”。然而《狮子王》《花木兰》的原创是美国，深圳制作方虽然做了大量的工作，但赚取的仅仅是加工费，最大的经济效益如版权、动漫衍生品制作授权等都是属于美国所有。可见中国动漫制作的水平虽然已经进入了世界的前列，但中国动漫作品却没能推出自己民族特色的文化品牌。尽管加工外包的动漫产品不存在发行和票房的风险，但没有自己原创的品牌，企业就很难持续发展，企业的动漫从业人员成了廉价的劳动力，无法分享劳动的成果。一个好的动漫角色可以成就一个动漫产业。以美国迪士尼公司为例，米老鼠的成功打造，使迪士尼动漫产业几十年长盛不衰，迪士尼主题公园、迪士尼角色衍生品制作、动漫版权营销等，使迪士尼成为动漫商业模式的典范。我国也有过经典的动漫角色，如上世纪60年代的孙悟空、哪吒等，但当时缺乏营销策划的意识，未能很好地利用本土的文化资源，当市面上充斥着米老鼠、机器猫的时候，我们才意识到动漫衍生品市场存在的巨大商机。紧随其后生产的本土原创的动漫衍生品，很少达到预期的理想。2006年在国内公映的我国首部原创动漫CG大片《魔比斯环》，艺术和技术都达到了国际一流水平，然而票房惨淡。究其原因，《魔比斯环》的内容等与之前美国动漫大片《魔戒》较像，缺乏民族性和个性特色，因此，没有给观众留下深刻印象。《魔比斯环》耗资1.3亿元，耗时5年，动用数百名动画师，虽然结局不尽人意，但难能可贵的是进行了一次有意义的尝试，为此后本土动漫的创作提供了宝贵的经验。

　　三、动画是集科技、艺术、创意于一身的综合艺术，动漫从业人员应加强综合素养的培养。

　　传统动漫制作靠画师逐页绘制，耗费大量的人力物力。随着现代科学技术的发展，很多功能强大的动画绘图软件代替了徒手绘制，如maya、flash、photoshop等，使不少动漫爱好者可以尝试各种方式自由创作，加上后期制作，使观众获得了不同凡响的视听享受。flash是青少年普遍使用的软件，一度热播的连续剧《喜羊羊与灰太狼》就是用二维软件flash等制作的，画面风格简练，深受儿童欢迎。商业大片《阿凡达》用maya和三维动作捕捉等软件制作，场面魔幻而逼真，给观众提供了一场视觉饕餮大餐。这些作品，显示了现代科技的强大能量。

　　目前，很多高校开设动漫专业，一些社会团体也开设动漫培训课程。高等院校的动漫专业，授课教师比较擅长于理论知识的指导，如动画原理、角色的艺术形象设计、剧情创意等，但他们缺乏业务实践经验，较少利用软件辅助生成动画，强调用传统手法逐页绘制以及基本功的重要性。而动漫培训班，一般会聘请动漫公司的动画师来讲授，他们有丰富的电脑操作经验，但在造型能力、审美取向、文学修养等方面又显得积淀不深。这两者应取长补短，兼收并蓄，既要利用现代科技手段，又要保证作品的艺术灵魂。现实中令人讨厌的老鼠，经过老迪士尼设计变得有趣可爱了，如果老迪士尼没有过硬的绘画基本功，没有幽默诙谐的品质，没有深厚的文学修养和丰富的想象力，就不可能创作出米老鼠这样经典的动画角色。同时迪士尼也是与时俱进的，积极接受新事物。

　　电脑的出现使迪士尼加紧开发三维动画产品，及时收购皮克斯三维动画制作公司，使动画产品的艺术形式更加多元化，保证了迪士尼在动画产业界的竞争力。科学性、艺术性、创造性是动漫产业持续发展的秘籍，因此，动漫从业人员应加强综合素养，才可在动漫道路上创造辉煌。

　　现在，动漫产业发展越来越受到重视，很多地方政府出台扶持动漫发展的政策，鼓励动漫产业的发展。我们相信，一个新事物都要经过不断的探索才能得以发展，通过一个阶段的努力后，我国动漫产业一定会发展得更好。

　　推荐期刊：中国文化研究(季刊)创刊于1993年，是国家教育部主管、北京语言文化大学主办的中国人文社会科学核心期刊和全国中文核心期刊。