时间：2014年07月09日 分类：站内公告 次数：
我不大相信从视屏上看到的画。照相术和数码术对信息的贡献有多大，对气息的损伤就有多大。它们将优点和缺点都缩小，换句话说，将特点在缩小，从而看起来都还不错——所以，伟大的作品一定比视屏看到的好，而平庸的作品在视屏中看起来也没那么糟糕——艺术品和泛艺术品一定要睹原作。
“盛氏可以”的画作，先是从视屏中看见，便抱有这样的疑虑，及至拿到原作，认真审视，终于将其划到非平庸的那一堆。她大约也是可以就此松口气的，我既没有嫉妒她的，也没有心口不一的对画予以妄评。
这些年写小说，盛可以动用了一些心机，将虚构艺术带入到一种陌生和探觅的境况中去，而自己的生命也因之卷入，并且发生了现实性的转归与迁变。尽管在我看来，某些领域的前沿状态并非站在巨人肩膀上更进一步，而不过是“头上安头”。生命意识是自我圆融的，当有一种刻意的追求时，除了赞赏这份执求(执著本不该赞赏)，人工的痕迹总归难令艺术进入化境。
也正是在这种状况下，中国的传统隐士们提出了两个貌似“相反”实则“相返”的概念：一个叫“盗机”;一个叫“忘机”。盗机产生了文明，盗天地之精华，产生了人类，西方有类似的表达，称之为“盗火者”。盗机是懂得天地流变之机窍，参赞天地之化育，从而找到最优策略。遗憾的是，中国隐士用此来修习长生不老之术，也有诸葛亮借东风，从而改写历史。而“忘机”则是要让人忘掉机心，只有忘掉机心，才能回到初心，与万物浑然一体，认清自我的本来面目，获得心物一元的澄明体验。对此，西方哲学家尼采说得最好：“你既不应该实现心中的欲望，也不应该忘记心中的欲望。”他表达的这种本质意识是“保持匮乏”，保持匮乏时，盗机和忘机合而为一了，成为儒家的“中庸”，也就是“道”，或表述为真理。
在我看来，盛可以的小说是“盗机”的，而她的这些看似不经意的画作，却是“忘机”的。正是得益于某一天，被抑制的天性的释放——她一直在缠一具叫做小说的小足——她的三寸金莲之外，意外有个幼小心灵在萌动，回到了湘野，人、天、犬与相关事物在一一闪现。一片叶子会大于一个人，这种比例的失调，反而映照着朴真的童心和无上的真理：天性之初，事物是没有大小的，分别心是由于后天习气的沾染。
她的《吃西瓜》，西瓜比人大。《推磨图》，玩得不亦乐乎，淳然而然的游戏。《开学第一天》，有对事物的专注。《戏虫图》表述的是人虫逗引。《红领巾》已然有社会最初的洗脑了，但仍是朴真与呆望。《火烧云》与《观赏鱼》之通红颜色的热烈，也大胆与新奇，构图巧妙有情思。《庞然一怪物，捉去问娘亲》自得文人画之旨趣。《做作业，打嗑睡》，此等经历，令人久久怀视。《蓝色的河流》、《雪乡》、《醉卧花丛，且听风吟》充满自然主义风格，宁静而恬然，拔尘脱俗，正是王维、梭罗、华兹华斯等人的打望。《民间说书人》、《十里荷塘》、《洗澡》、《摘枝山花给妈妈》、《拾稻穗》想见故乡风物，故乡是回不去的，时空已逝，民风与国风，仍浩荡于意念间。
盛可以的绘笔，不似工笔，亦非写意，其架构之间，完全未受艺术训练的污染，跟当代艺术无涉，正是此等纯然发乎于心，从性灵中沽沽流出，才不落俗穴。心眼一体，现于情端，止于纸墨。三月时间，发露呈笔，得百余幅，竟得笔墨之真意趣。真是艺术家是天生的。盗机处虑，不若忘机消迹。
事物于此从容作一了结，这仍是艺术家的方式。纪念一个人，可以写成一本书，而怀想遥远的童年故乡，也可以在百余尺画端展开。再也不想了，再也不念了，这是发狠的纪念，也是徒具伤悲的施为。
好在此一系列创作，自得、自为间，具有天真烂漫的气息，它甚至超越了作者的创作意图，似乎借助于记忆被点亮的一瞬，某些复活的意识和手段纷沓而来，那性灵在天地之间的欢天喜地的“呼告”，浓浓覆盖了城中人为欲情所牵绊的假意“呼愁”。机心不再是重要的成功学基石了，事物露出了其本然样态，永恒与宁静接管了当下，它甚至在禅意流布之前，便已睹明了这一切。
值得注意的是，其中女性主义的玄奥也曾包容其间，即便在童年的单纯境地，也预设着日后两性关系的滥觞：那一条犬，不过是多年以后男性的象征物，但实在是再多男性的重叠，也无法唤回天地蒙昧之初的多情与怅惘了。
事物往往只能在悲观中了结。关于这件事也只能交给“忘机”。
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