文化自信视域下国产动画电影之美学研究

《文化自信视域下国产动画电影之美学研究》论文发表期刊：《电影评介》；发表周期：2020年15期

《文化自信视域下国产动画电影之美学研究》论文作者信息：王立慧，女，山东临沂人，大连工业大学服装学院高级实验师，实验员，主要从事设计艺术学、美学研究；冯振威，男，吉林长春人，大连工业大学外国语学院副教授。

　　文化自信是一个民族对其自身文化传统和文化价值的充分肯定，表现为文化信念的坚定，是一个民族的自信、国家的自信。美学艺术研究涉及各个领域，国产动画电影的美学价值，对于各个时代的人类的追求有着非常重要的引领作用。本文研究择取了1961年至今，早期和近期几部经典国产动画电影的文化形式走向和艺术美学发展脉络，并结合艺术美学的《美的历程》一书，引领我们开启华夏五千年的文明巡礼，结合几部国产动画电影，为读者理清中国文化艺术美学的发展脉络，在人类情感驱动下，国产动画和动漫衍生文创产品，实现商业价值和社会效益。在文化自信的视域下，开展国产动画电影领域的美学研究，就是在肯定民族文化和传统文化价值的前提下进行的美学研究，有着积极的现实意义和研究价值。

　　一、以中国古典文化为载体，构建早期国产动画电影及风格演变

　　我国原创国产动画电影，许多都诠释了中国古代文明，演绎了华夏五千年历史文化。不少以中国传统文化和神话传说为原型基础拍摄的国产动漫作品，一度轰动国内外，甚至家喻户晓、妇孺皆知，其中一部是1961年开拍的，文化题材选自中国四大古典名著之一的《西游记》。以《西游记》原著为基础拍摄完成的中国早期经典国产动画电影《大闹天宫》，当时可谓占领国产动画电影超级大片的排行榜冠军，在国际国内获多项殊荣。在此之后，20世纪80年代家喻户晓的国产动画电影《哪吒闹海》出现在观众面前，片中哪旺形象塑造和造型设计唯美，人物造型和色彩搭配在艺术美学运用上相当成功，塑造的哪旺形象深入人心，以至于之后的各类哪吒形象及文创产品大多都以《哪吒闹海》中哪吒的形象作为参照基础。自从《哪吒闹海》

　　播出之后，国产动画电影如雨后春笋般地出现在屏幕上，展现在大家面前，譬如国产动画《天书奇谭》，片中主人公独具过目不忘的本领，令电视机前小朋友美慕不已：《黑猫警长》不仅给孩子们带来欢乐，还能增长知识，其经典的主题歌，起到了振奋人心的效果，至今仍然有热度;《邋遏大王奇遇记》的主人公由邋遢到不邋遏的转变过程，对孩子的健康成长有教育意义;《葫芦兄弟》和《葫芦金刚》不仅内容引人入胜，而且在艺术手法上采用剪纸的艺术效果和技术手段，独具匠心，虽然人物形象造型大多相似雷同，但是巧妙地运用色彩来重新区别和定义各个人物的性格和本领，继承并创新了中国传统剪纸文化艺术形式，传承并创新了中国传统手工艺剪纸文化，完美介入并巧妙融合动画电影的制作，这是一个运用中国传统剪纸元素衍射艺术美学实践研究的成功范例。

　　随着国产动画的发展，创作者开始勇于尝试不同的风格，呈现出不少形式多变的作品。《Q版三国》和《夺宝幸运星》是早期的国漫作品，其类型相同，都是以幽默搞笑的风格来描绘名著，前者题材源自《三国演义》，后者源自《西游记》。《三国演义》动画片是在国漫界比较特殊的一部动画，因为它基本内容与原著没有太大的改动，是用动画来表现真正的《三国演义》这部小说，精彩的内容加上帅气的人设和精湛的打戏制作，让青少年更容易接受，也能最轻松地了解

　　《三国演义》的故事。该片以幽默搞笑的表达方式来展现三国的故事，在观众们熟悉的三国故事中，适时加入“笑点”，令受众捧腹大笑，这也是国产动画在尝试不同风格，运用更多手段来展示动画的魅力。(一)国产动画电影依托中国传统文化和神话传说来彰显艺术美学

　　中华文明博大精深、源远流长，国产动画电影完全能够依托雄厚的传统文化和艺术美学基础，在动画电影创作中，缘起中国传统古典文化，运用高精的动画技术和强大的硬件功能，完美塑造古典人物造型、渲染画面色彩、插播流行音乐以及精准的绘画语言，在艺术美学的契合指导下，彰显艺术美学的价值和作用，进而完美诠释文化自信。从几年前的动画电影《大圣归来》《白蛇：缘起》到《哪旺之魔童降世》，这几部国产动画电影都是中国动画电影界中的成功佳作，也多次被奥斯卡等电影奖项提名，且分别对应《西游记》《白蛇传》《封神演义》这三部古典文学和神话传说。《大圣归来》刚上映的时候，仅看电影海报，视觉上其实并不十分吸睛，因为主角孙悟空不像人们想象中那么帅，反而有点丑，使得想一睹大圣风采的受众在心理上有点落差，然而事实上该片不仅没有辜负大众的期待，反而达到空前成功。当大圣穿上金甲赤袍，手持如意金箍棒出现的时候，观众们心潮澎湃，热血沸腾，激昂的配乐和华丽的演出特效，加上拍摄效果和色彩渲染方面完美诠释了艺术美学在动画影片中的视觉效果，极具视觉冲击力。

　　不同于《大圣归来》，尽管《白蛇：缘起》影片内容同样取材于古代故事，但海报上的人物非常精致漂亮，这会吸引更多人的关注，对影院的上座率有正面影响，电影的商品价值自然就凸显出来。拍摄中在美学上追求精美的人物造型、好听的配乐、华丽的特效绚丽的色彩以及完美的配音演绎，这部动画电影深深扎根于中国传统文化和神话传说土壤，可谓是符合艺术审美的佳作。

　　2019年上映的《哪旺之魔童降世》一度轰动中国，获得人民日报等多家权威新闻媒体的支持以及大众电影百花奖最佳编剧奖等诸多荣誉，和《大圣归来》一样，它一改人们心中哪旺机灵可爱的形象，人物造型甚至可以用有点难看来形容，但是观看之后，却是惊艳，甚至超出了观众们的预期。编剧取材来源于中国古典文化和神话传说，展现给观众的是中国传统文化，实现并且彰显了国产动画电影在艺术美学上的魅力，中国传统文化，就是美学魅力之源泉。

　　(二)汲取美学元素，挖掘中国传统文化，研发国产原创动画电影

　　研究国产动画电影的价值和导向，凝练体现文化性和艺术性，要依托美学知识为研究基础，《美的历程》全书展现华夏五千年文化和艺术，处处彰显祖先留下的智慧结晶和美学精神。中国的神话故事是古代人民智慧的结晶和美好愿望的寄托，并且流传广泛，沿着历史的脉络，从夏商周一直到唐宋元明清，传达了古代的审美与艺术。研究国产动画电影题材，势必要挖掘中国传统文化元素，无论在内容题材、艺术形式还是审美造型上，都要展现民族的文化和智慧。

　　(三)国产动画电影的作用和意义的转变在美学研究上是美的体验和历程

　　国产动画电影开始时期编撰演绎历史文化或者神话传说，从最初愉悦生活的作用，发展到教育意义和启示作用，最终发展为越来越重视艺术形式和审美造型，尤其是落脚到美学研究上，在视觉上感受饕餮盛宴，同时达到身心愉悦，油然而生幸福感和满足感，无形中弘扬了文化自信，彰显了动画电影的艺术之美。优秀国产动画电影的开发，是需要学习掌握很多的历史文化知识和美学知识作为根基和依托的。在艺术美学领域，一般有两条主线，历史时间线和艺术形式的材质线，两条主线绘制了一张宏伟的美学地图，带我们走过了中国文明历史的每个阶段，简明扼要地介绍了每个历史阶段中国传统美学的特点、形式及其依托在各自载体中的完美呈现，引领我们穿越时空，畅游历史的灿烂文明，体验文化的美好绚丽和彰显时代的气质风貌。这种穿越，在美学研究上，既是美的体验，又是美的历程。国产动画电影的发展，一直是架构融合在艺术美学的基础之上的。

　　二、鲜明的时代感和浓郁的中国风引领国产动画电影走向优秀

　　具备鲜明的时代感和浓郁的中国风的影片，较有代表性的是《秦时明月》。《秦时明月》系列动画已经出到第五季，就是整部作品的中后期，刚好是君临天下。虽然时间跨度只有三十年，但这部动画不仅演绎了许多我们耳熟能详的经典历史，同时很详细地描写了诸子百家争鸣、农家内部的权利斗争、主人公心理的成长以及世界观的改变。合适的选材加上精致的人物设计、顶尖的建模技术、合理的宣传等多方面的融合，《秦时明月》除了在人物设计方面下足了功夫外，在服装配饰设计方面也具有浓郁的中国风格。

　　(一)与时俱进，国产动画电影受众由子供向转为全年龄向

　　国产动画电影由子供向转为全年龄向，就受众来说，成人比儿童更能深切理解其中感情的酸甜苦辣，因为成人经历过的事情多于少年儿童。现今大部分动画都是全年龄向甚至面向成年人的。之前很长一段时间，当提到动画，大多数成年人都会认为，“这些都是给小孩子看的东西"，“都这么大了还看动画”，这是大多数父母经常对自己孩子说教的话。其实，动画是一个非常灵活的形式和载体，国产动画也在不断创新、与时俱进，好的动画电影主旋律是积极的，是充满正能量的，近几年热播的《全职高手》较具代表性。

　　(二)国产动画电影的发展，在中国传统文化和艺术美学的驾驭下不断创新

　　艺术的美是可以诠释的。优秀国产动画电影的开发，更加需要学习掌握丰富的历史文化和美学知识作为根基和依托。国产动画电影的发展随时代的前进而前进，是绵延不断的。正是遵循绵延不断这一特点，才使读者深切感受到中国古代“美的历程”是浑然一体的。汉代人民生活富足，艺术作品带有古拙的浪漫气息。汉代呈现的是一个极为丰富、饱满，充满非凡活力与自信的美好图景。中国动画产业自然不会忽略这样优秀的文化题材，开篇制作了《秦汉英雄传》。制作方法是二维手绘动画为主，结合三维技术制作，非常符合观众的审美，配乐古风元素满满，整体浑然天成。该剧情节符合历史文化，画质上流畅优良，堪称上乘之作。

　　(三)人类情感驱动下国产动画和动漫衍生文创产品的商业价值和美学价值

　　人类对物质上的需求感到满足后，开始逐渐把注意力转移到精神层面，在这个大数据且快节奏的时代，动漫成为了年轻人的不二之选。购买是人们通过使用货币实现对物质占有的一种行为，人们在商品消费过程中总是会受到情绪的影响，所以购买欲望等情感也是影响产品销量的重要因素，购买的强度通过销量来直观地体现。为了让动漫融入到更多的领域，并且更好地服务于我们的日常生活，需要我们创造性地研究和获取新型的动漫衍生物和文创产品。动漫是国产动画发展的新的形式，其相关衍生文创产品备受关注。动漫相对电影来说，产量巨大，而且种类丰富多样，这就为文创产品的产出提供了诸多有利素材。在具体实际操作中，设计者在了解作品的内容后可以进一步开展动画创作，使得动画衍生出的各类文创产品更有价值与意义。

　　根据前期的调研和观察，笔者认为，目前市面上存在的动漫文创产品整体呈现形式单一、内容有局限性且产品缺乏创新的态势，从这点出发并加以分析研究，应该是一个较为合理的选择，并且具有积极的现实意义。依托国产动画和动漫作品，实现快速拉动经济复苏，首先要拥有庞大的阅番数量，对二次元业内情况有一定了解以及可以推测当下与未来动漫类型的发展趋势，研发更多优秀的国产动画及动漫作品，通过人类情感驱动，实现创意无限，打造动漫衍生文创产品的多样和精良，通过研发优秀的国产动画及动漫作品，间接实现创造商业价值和美学价值。

　　(四)国产动画和动漫通过衍生文创产品实现商业价值和美学价值的创新途径

　　首先，持续关注动漫动态，整理并提取热点素材，热门的才会有高话题度，关注每个季度新番、口碑作，因为热点和动向往往决定着作品销量，有了诸多的人气积累，其文创产品才会有市场。举例来说，2019年大火的《鬼灭之刃》，今年依旧热度不减，还推出了一款“无惨分裂爆米花”，虽然配合包装图片有点难以下咽，但不得不说是一款优秀的创意食品。动漫的选择相当重要，《名侦探柯南》《精灵宝可梦》等热度和粉丝量并存的作品就特别容易在短时间内获得盈利。经过分析研究女性向作品的收入占总收入的比重会逐渐增大，近年来女性向作品的大量产出，以及女性观众强大的消费欲望和消费能力，足以让联动产品的销量直线上升，实现动漫带来的商业价值和社会价值。

　　其次，国产动画和动漫日趋国际化，动画与动漫的衍生物中，手办是最具代表性的，也是众多动漫宅们钱包的噩梦，它以还原度高、有收藏价值为卖点，价格不菲，仅仅因为过高的经济门槛就劝退了一大批人，从直观上来看，大多数人对手办的看法仅仅就是看看就好，真的可遇而不可求。与动漫的衍生作品如游戏等进行二次联动，甚至直接联动到国产动画和动漫，绑定游戏材料等道具，可以使得产业链进入良性循环，成功案例比如Fate系列。同时，值得关注的旅游胜地的介绍，可增加圣地巡礼模块，随着动漫受众人数的增多，越来越多的游客喜欢打卡动漫中的经典场景，去这些地方可使经济人气双丰收，参考鸟取县与

　　《名侦探柯南》的联动，其作者青山刚昌是鸟取县出生，这样的联动起到了较好的效果。再有，利用书籍封面的联动，各种电影纪念版书籍层出不穷，比如《文豪野犬》系列中各类文学作品。此外，还要关注联动零食饮料等单价较低但消耗量大的商品，比如《命运石之门》同款胡椒博士饮料，依附于动漫，采用薄利多销的方法，实现了自身的商业价值和产品附加值。

　　三、国产原创动画的快速发展及Bilibili的成功使中国原创国产动画受到世界青睐

　　Bilibili即哔哩哔哩弹幕网，站内的优质的UP主通过美学创意和高质量的视频使中国原创动画受到全世界的青睐。每个时代历史发展的特性都会表现在该时代的艺术特征之上，Bilibili从2009年创建以来，至今已经走过了11年，并且已经成功上市。Bilibilie经成为中国原创动画的领军之一。Bilibili有三个真正的使命，最重要的一个是要振兴国产原创动漫与游戏，通过努力，出版更多的动画佳作，通过高质量的视频内容，使中国原创动画受到全世界的青睐。Bilibili不辱使命，现在已经是国产原创动画最大的出品方，上市以来投资超过10亿，主导104部国产原创动画与游戏产品，是番剧动画版权最多的平台之一。在90后和00后年龄段中，有3.2亿的B站用户，这个普及率是不容忽视的。可见，在中国传统文化和美学的支撑下，国产原创动画电影以及相关文创产业前景一片广阔。

　　结语

　　新的历史时期，在倡导文化自信的背景下，国产动画电影要伴随时代的前进方向演进，在题材上要体现真善美，弘扬中华优秀传统文化，充满正能量，在艺术形式和美学造型上要适应美学法则，发掘运用传统的、民族的美学元素，提升审美境界。站在理性的角度，审视艺术的共同性和普遍性，符合哲学的思辨，用这种独特的视角观察文化艺术现象，正所谓艺术离不开历史，社会离不开艺术。在美学研究中，文化艺术的博大精深，国产原创动画电影以及相关文创产业一定会呈现更为美丽的前景。