身体语言在舞蹈影像中的表达

　　【摘要】舞蹈影像的创作是舞蹈语言和镜头语言的融合，其并不局限于剧场空间‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 本文探析了表达性和意象性在舞蹈艺术身体语言中的强化，突破了传统舞蹈身体语言的时空性和同一性，重新构建了镜头下个性化的身体语言‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　【关键词】舞蹈影像; 身体语言

　　当今，随着科技的发展和数字技术的进步，跨界或是跨领域的结合成为现今舞蹈领域较为普遍的形式‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 舞蹈艺术不仅作为传统的视听感受和审美体验出现在人们的视野中，而且早已远远超出人们惯性的感知。 传统的时空观念被不断打破，艺术的秩序被不断解构与重塑。 在摄影机镜头的定义范围内，舞蹈与影像技术之间产生了一种新的跨界合作——舞蹈影像(Screen dance)。

　　舞蹈影像作为舞蹈艺术与电影艺术交叉的产物，是舞蹈与电影技术(拍摄手法)的结合。 由于舞蹈是空间与时间的艺术，它运用肢体语言来说故事、表情感、立意象，而电影是一门综合所有的艺术，运用科技、摄像与后期完成了人本身不能实现的技术，这就将观众从传统的“三一律”(舞台前)观赏模式中解放出来。 舞蹈影像将舞蹈与影像相结合，扩大了舞蹈的表现力，充分融合了二者独特的艺术魅力。

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　　国内外对其称谓众说纷纭，当前欧美对“舞蹈影像”一词的使用多为“Screen dance”。 该术语由美国著名的舞蹈影像研究学者道格拉斯·罗森博格(Douglas Rosenberg)提出。 欧美“Screen dance”的概念，更接近于国内包括电视舞蹈在内的新媒体舞蹈影像，呈现出广阔的包容性。

　　舞蹈影像的创作是舞蹈语言和镜头语言的融合，不局限于剧场空间。 那么，对舞蹈影像的探索就不能只局限于理解它是什么及其创作过程。 舞蹈影像是一种独特风格及融合性的艺术形式，其在身体语言的选择和使用上展现出了一种不同于传统舞蹈的样式。 换言之，舞蹈影像中身体语言的表达突破了传统舞蹈身体语言的时空性和同一性，重新构建了镜头下个性化的身体语言。

　　1.表达性的身体语言

　　身体语言作为一种表达形式，发生在人们的日常行为中，它的内涵是直接而丰富的。 表情、姿势和动作等身体语言是不同地理环境、人种构成、文化背景、风土人情及审美原则烙在舞者身体上的生理、心理印记，它内含丰富的个人情感和群体信息。 在多媒体媒介与舞蹈构成的多模态话语系统中，身体语言的固定能使所指产生个性化的表达。 舞蹈动作的“点、线、面”构成了传统舞蹈语言的基本形态。 舞蹈影像的身体语言依靠传统舞蹈语言的这些基本形态，同时打破和超越了传统舞蹈基本形态所依存的时空环境。 舞蹈影像作品中，身体语言似乎更加具有表达性。

　　正如PS、摄影技术能使舞蹈作品脱离固定的时间、地点和情节，通过机器的倒退、快进、停止(静止)、推近、拉远等功能解构某些动作进行二度创作。 玛雅·德伦(Maya Deren)的《一项为镜头编舞的研究》中，每个动作都针对特定的位置。 当舞者放下腿时，电影画面从户外森林切换到房间里，观众在新的画面中看到舞者的腿像魔术般连续下降的动作，直至踏上这一房间的地板，然后独自一人蜷缩进壁炉里。 看似简单的生活动作能指是人的抬腿—放腿，但通过影像技术的剪辑，舞者从一个空间到另外一个空间，动作的所指在走路这一层之上增加了跨越空间的含义。 从编导到舞者再到观众，都明确地在画面中得到身体多重信息的传达和接收，表达性的特征被突出，打破了传统舞蹈艺术动作语言的时空连续性同一性而呈现出的神奇力量。

　　随着影像技术的发展，镜头中身体运动所表达的意义变得多种多样。 西班牙著名电影理论家、编剧贝拉·巴拉兹(Béla Balázs)在其著作《电影美学》中讨论电影中的身体语言：“人类早就学会了身体表达的丰富多彩的语言。 它虽然不能代替言语，然而，显而易见有很多方法来表达思想。 有时它能表达语言难以表达的东西。 ”通过镜头拍摄或剪辑的身体部位动作所产生的信息，会令观众更加关注身体细节所传达的信息和意义。

　　瑞典舞蹈编导马兹·艾克(Mats Ek)为芭蕾舞者希薇·纪莲(Sylvie Guillem)量身定做的作品《烟》是舞蹈影像的经典代表作之一。 镜头的特写功能可以轻易捕捉到舞者及编导对于身体内涵的表达，引导观众发现舞台上容易被忽视的细节与美。 作品中，每当“烟”出现时，镜头都会特写身体局部肌肤，其身体语言的能指是男人和女人的纠缠，而当它们闭合处冒出的烟出现之时，动作的所指暗示的是人与人在冷漠社会中还残存些许温暖，这个被放大的身体细节所表达的信息也随之被放大。 舞蹈影像创造者将自我思想意识渗透到舞蹈形象之中，表达出蕴含不同类型的信息，观众则会有多重意义的解读。

　　2.影像中身体语言的多重意象

　　在电影与舞蹈结合之初，创作者最关注的是如何展示完整的情节或人体。 早期的舞蹈影像在功能上多以记录、传播为主，或通过舞蹈肢体语言满足对电影的叙事、注解、说明，或借助电影摄录技术以实现舞蹈资料的储存保护。 随着舞蹈影像的发展，导演开始将关注点放在了对舞者身体的镜头表现上。 以天马行空的创意理念，借助设备进行自由的肢体表达，用充满个性意味的身体影像传递以身体为中心的艺术观念与实践。

　　在传统舞蹈作品中，肢体动作在特定的艺术环境下带来的信息较为明确，观众能够轻易捕捉到舞者动态时的情绪表达或是信息传递。 在舞蹈影像作品中，身体语言在镜头中的展现带有对某一动作写实意义的情绪表达。 那么，某一动作、身体部位的特写就蕴含了多种意味的表达，这便占据了舞蹈影像意象的主要空间。

　　美国著名歌舞片《雨中曲》中那段著名的雨中之舞片段作为舞蹈影像的经典之作，在完全日常的公众环境中起舞，跳脱出了传统的舞蹈表演形式。 男主人公在雨中刻意没有打伞，街道的场景氛围与自然天气的特殊突出了男主人公非同寻常的举动，他尽情地享受雨水和此刻内心的欢愉之情，忘我地舞蹈。 电影带来的视听语言及现实空间环境比舞台空间更容易拉近演员与观众之间的距离，将观众完全带入电影的情境和主人公的情绪中。

　　除此之外，影像化的处理手段使舞蹈身体动作在人物情绪和形象塑造上进一步被强化。 类似于走路、小步跑等生活化的能指动作，在影像中其所指在营造的环境下更加虚幻。 不仅是作为场地调度的连接动作，在动作意味上更是附带了生活体悟、情绪表达、人物形象塑造等多种信息的融合。 这是单纯依靠舞蹈动作或是在舞台空间内的展示所无法达到的，同时又是电影中非舞蹈身体不可能完成的‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　除此之外，某一身体部位在舞蹈影像作品中被影像化后，则强化或夸张了原型动作。 若是呈现在更小的镜头空间范围之内，再次被局部化特写展现后，其效果会比在传统舞台空间表演时要猛烈得多，该动作的表达变得更为复杂，更具有说服力。 所以，对于某一动作、身体部位的特写就蕴含了多种意味的表达，使舞蹈影像作品更加意象化。 英国著名当代舞青年舞者博蒂斯·塞瓦(Botis Seva)和舞蹈影像家本·威廉姆斯(Ben Williams)于2020年合作的最新舞蹈影像作品《Mad head》中对于身体语言的传达运用到了极致。 该作品中多次出现头部身体特写，并在塑造的不同氛围下产生多种意味。

　　作品开头出现了一位男舞者头部特写且伴随着旋转的楼道躲进了人群之中，随即画面又出现了该男舞者多重叠影的头部特写。 背景发出的低语声和刺耳的耳鸣声与冲击的画面烘托出了一位因战后创伤患上精神病的患者头脑中臆想的世界。 当画面再一次出现男舞者头部特写且伴随着天旋地转的灰暗楼道时，此时身体语言在画面上已产生了较之前一次不同的含义。 更多的是看到作为一名创伤后应激障碍(Post-Traumatic Stress Disorder，简称PTSD)患者内心的挣扎与外界的冷漠。 类似的画面在该作品中重复出现了5次。

　　每一次在听觉冲击之上，影像镜头以冷静的客观的方式，又持续性的以叠加的方式呈现舞蹈身体动作，突出了创作者要表达的深层内涵。 舞蹈影像中的镜头对舞蹈身体、舞蹈动作做局部切割或放大，引导观众注意其某一局部，身体细节被强化，所传达的信息和内涵随之被深度解读。 在创作者深度表达和观众的多种理解之下，身体语言便在这种视听觉营造的环境之中产生了多重、复杂的意象。

　　3.镜头下的个性化身体语言构建

　　舞蹈影像身体语言的形成路径由于现代媒体的介入，已经打破了传统舞蹈存在的时间连续性和空间同一性，实现舞蹈作品的自由化和个性化。 “舞蹈影像聚焦了身体。 它蕴含着某种创造性的瞬间，即在一个动作或事件的瞬间视觉形象中，有一定的内涵。 ”摄影机的出现改变了身体语言的表达方式。 摄影机从不同的角度、视角诠释影片的内容，镜头前的身体甚至可以进行任意的拆分或整合。 身体局部有了独自展示和发挥的最大空间和余地，造就了对于电影身体的微身体语言的局部开发，完成了解构电影的身体语言的全部过程。 一个新的有着鲜明的创作者个人风格的表现方式便在舞蹈影像中形成。

　　英国重量级编导布鲁斯·乔纳森(Bruce Jonathan)于1995年创作的舞蹈影像作品《手》以通篇只有一位女性的手部镜头而著名。 几分钟的影像，将一位女性的手的各种状态、造型及其背后的心理展现得淋漓尽致。 舞者在传统舞蹈场地演出时，手部动作并不能被观众有效捕捉，特别是在没有其他肢体动作以及舞蹈环境背景的渲染下，单纯的手舞所传达的信息和语言似乎更虚弱。

　　但在乔纳森的镜头下，由一双手的交叉、紧握、摊开等动作伴随女性声音的起伏，似乎一位女性的艰难成长历程展现在屏幕之上，透过不同力度的手舞和画面的剪辑，观众更能够感受到这位女性一生的喜怒哀乐。 作品中，身体语言的个性化表达尤为突出，且传递的情绪信息也会因观众个人经验的不同变得模糊和多样。 作品中身体部位所传达的约定俗成的身体语言被打破，构建了属于乔纳森个人风格的舞蹈美学影像化的表达。

　　舞蹈影像发展至今，呈现出多元化特点。 在不同的创作者作品中传统的、约定俗成的肢体语言被消解，个性化肢体语言被重构，带有鲜明的个人风格色彩。 在乔尔·鲍维尔(Joelle Bouvier)于1988年完成的舞蹈影像作品《房间》中，背部能隐藏一个人不愿表露的情绪，而隐藏的情绪则通过其他身体动作特写被暴露出来，如抓腿、搓手、挠头等，成为了最不想被别人看到但却被暴露的地方，这是传统的舞蹈表现方式所不能做到的。

　　中国新一代艺术家巩中辉的作品《墙》，用一双手的出现、两双手的紧握等镜头充分构建起传统舞蹈表演形式无法表达的分割与维护的关系。 只要是意识所能达到的时空意义，舞蹈影像的创作者都能够通过现代媒体技术给传统舞蹈身体语言的基本形态以特定的时空、情感，创造新的意义、观念的舞蹈语境，从而形成个性化的舞蹈影像身体语言。

　　4.结语

　　道格拉斯·罗森博格在其作品《提出一种电影舞蹈理论》中说：“正是从新千年开始，通过节日、博物馆和画廊展览以及大量学术研究，舞蹈影像在更大的艺术世界中占据了一席之地。 这已经成为一场由艺术家们组成的国际运动。 他们把自己独特的地域声音带到舞蹈和运动图像的混合体中。 ”正因为舞蹈影像将舞蹈语言和镜像语言有机且实质性糅合，再经后期制作的创作方式所带来的想象力和不拘一格，使得它深受艺术家的喜爱，以至这门新兴学科的受众越来越广。 在当今艺术创作的良好环境中，舞蹈影像要善于打破舞蹈本体，突破艺术与技术之间的空间，对舞蹈本体进行解构—重构—再创造，在融合中实现创造性转化与创新性发展。

　　【参考文献】

　　[1]袁艺.欧美实验性舞蹈影像的历史源流与概念辨析[J].北京舞蹈学院学报,2017(02):63-68.

　　[2]张素琴,刘建.舞蹈身体语言[M].北京:首都师范大学出版社,2013:48.

　　[3]杨扬.电影表演创作中的身体语言[J].当代电影.2007(06):98-101.

　　作者：周桑迪