楚艺术图式与精神对现代设计的应用

　　这篇设计论文发表了楚艺术图式与精神对现代设计的应用，现代设计的作品不仅具有设计美感，同时兼具了传统文化的意义，论文结合实例说明了楚艺术图式的特点和精神内涵，并介绍了是如何应用在设计中的，将图式设计出新的视觉形象和名族文化精神。

　　关键词：设计论文发表,楚艺术,图式与精神

　　楚文化是中国传统文化中的重要一脉，在其背景下产生的艺术风格对汉以后的艺术产生了很大的影响。面对现代设计越来越追求本土化、民族化的趋向，楚地的艺术家应该学习和深入研究楚文化，理解楚艺术元素的特点和内涵，进而将其有效地运用到设计中，从而设计出富有传统文化内涵的视觉形象。

　　一、楚艺术图式和精神

　　1.舞动飞扬的线条楚地江河众多，湖泊蜿蜒连绵，其形成的视觉观照造就了楚人对生命活力的追求与对艺术动态美的审美取向，富于韵律美的线条成为表达这一审美观照的最好方式。楚艺术形态中的很多造型如花鸟龙凤、虫草藤蔓均由流畅的线条构成，这些线条经过变形夸张、穿插组合，形成盘旋蜿蜒、动势强烈的形象，使客观事物富有无限的生机和活力。楚人对于几何纹样的应用更是达到了炉火纯青的地步，各种几何纹样的叠加交错、纠结盘曲更是给器物增添了繁复的装饰美感，这从各种帛画和楚器物的图案上均可以看出。2.奇异诡谲的造型原始宗教文化的影响使楚地巫术盛行，而楚地又因对南北文化的兼收并蓄而思想活跃，风气自由。多元文化浸淫中的楚人拥有丰富的想象力、开放的创新精神。从楚地出土的大量器物纹饰图案可以看出楚人非凡创造力下的造型何等肆意张扬，如镇墓兽、虎座飞凤、木雕的塑造，既非对物象原型的真实写照，也不是凭空捏造，创造者或将不同物象打散解构重新组合，或对其进行变异抽象的夸张处理，形成奇幻诡谲的形象，富有趣味和想象力。木雕辟邪便是以树根做媒材，将数个动物的“故事”与神物的“巡游”加以有机的结合，形成超自然的形象。3.精彩绝伦的色彩楚器物颜色多以红、黑为基调，对比强烈，然后再敷陈五彩，形成深邃悠远、缤纷夺目的效果。这种用色方式源于楚人对巫文化的信仰和崇拜。巫文化对生无限向往，对死亦是敬重，充满原始宗教色彩。而红色鲜艳，象征生命活力，黑色神秘幽深，楚人巧妙地利用黑色的调和作用，将众多饱和色和暖色调结合在一起，取得和谐而又热烈的色彩效果。如，江陵楚墓出土的木雕座屏通身髹黑漆，加以朱红、灰绿、金银等色描绘纹饰，屏面气氛热烈，情绪奔放。双凤纹耳杯、曾侯乙盖豆通身均以红、黑作为主色，局部勾勒黄或其他亮色进行丰富，使器物深沉厚重且显活力。4.繁密富丽的纹饰楚人求繁尚丽，追求华美的视觉效果，因此精雕细镂成为楚器物纹饰的突出风格，无论是漆木雕刻还是青铜器上的镂空铸造，都是细密的花纹、繁复的装饰相互错落、穿插掩映。如，铜禁、尊盘通体是多层透雕的云纹相互盘绕，再以各种奇形怪状的虎形怪兽样的透雕蟠螭纹为器壁装饰，使青铜质感的器物厚重之余不失精美华丽的细节。曾侯乙墓编钟两端套件上的装饰同样精雕细琢，透雕龙纹和花瓣纹这种局部繁丽的装饰，与编钟厚重简洁的形式形成强烈的对比，既统一又精美。综上所述，楚艺术中的图式是精美绝伦、复杂多样的，充满了浪漫的审美趣味和无穷的想象力，这种类似于儿童的想象且饱含着天真、热烈的情感，表现了“最为生动鲜艳，只有在原始神话中才能出现的那种无羁而多义的浪漫想象”(李泽厚)。它们为我们呈现了丰富的物质文化资源，让我们感受到那个时代的面貌和气息。面对当今社会传统文化的缺失，民族化、本土化成为现代设计追求的要务，越来越多的设计者开始回归传统，潜心研究，而楚地的艺术家也开始采用各种手法，结合现代设计的一些原理，吸收和运用楚文化要素与楚艺术元素为自己的设计增光添彩。

　　二、现代设计对传统楚艺术图式语言的应用

　　1.复制仿造复制和仿造楚艺术中的图式语言是现代设计中使用最广泛的手法，这种手法最为直接和简单地让人感受到传统楚文化的氛围。在一些酒店或景观微雕中可以看到虎座凤鸟被成比例放大或缩小制成装饰品供人欣赏，在城市街道或地铁站会采用浮雕、镂绘的手法绘制出楚纹饰中典型的凤鸟、龙虎的形象。武汉东湖磨山风景区中楚城、楚天台、行吟阁、屈原塑像、凤标“虎座立凤”的建造，呈现出浓厚的楚风特色。荆州城标《金凤腾飞》中的金凤在烈日之上展翅飞翔，象征着楚人高昂的斗志和不屈的精神。2.变异夸张很多艺术家将楚艺术图式中的造型进行夸张变形，使设计更加具有装饰化、符号化的效果，如各种动物纹、花草藤蔓等形态经过艺术家的分解、组合、抽象处理，特征更加明显。很多酒店的墙面、屏风隔断、地毯以大面积相互搭错、曲回弯转的回形纹、花草凤鸟做装饰，并使用楚艺术善用的红色这一元素，让空间显得既庄重又活泼。荆州博物馆大型壁画《火中凤凰》中，在烈焰中翻腾飞舞的凤造型经过变形，夸大其在烈焰中飞腾的姿态，更加强化表达了对生命的渴求和不屈服的精神，雕绘中大量飞扬流转的线条则表达了对运动宇宙的无限徜徉。湖北电视台台标也是以凤为原型设计的，两条简洁有力的线条表现出展翅飞舞的凤凰形象，表达长江和汉江两支水域的源远流长，也象征着楚人如凤凰涅槃般积极进取、乐观向上的精神。3.抽象延伸将具有楚审美元素的图式抽离出来，以象征式的手法运用到现代设计中，是当代设计传达民族特征的重要手段，这种手法要求设计者不仅对楚艺术有深刻的了解，更要理解楚文化的内涵，还要具备现代设计原理等知识。如，长江文化出版城的设计来源于曾侯乙墓编钟的造型，大楼由两座形似钟体的梯形辅楼，中间以平层连接而成，顶部以整体水平倾斜向上的飞檐构成，寓意为凤舞九天，楼部通体密集的玻璃窗户如同编钟上遍布的乳丁纹浮雕。而在城市建筑中，楚艺术元素和精神体现最经典的便是湖北省博物馆，其设计很好地将现代环境建筑设计和楚艺术形式的审美情感结合起来。战国时期，高台建筑成为各国宫殿建筑的流行风格，博物馆建筑主体和两翼之间如同楼梯，层层渐高，呈现出早期干栏式建筑的“层台累榭”的高台样式，使博物馆整体造型在视觉上呈现出大气磅礴的恢宏之势。博物馆主体造型设计则受到楚出土的一件器物的启发，被设计成宝盒状，器物多层的坡面也被设计师运用现代设计的减法构成原理，对实物整体梯形进行切割，满足各楼层开窗通风和景观视廊的功能要求。屋顶的台角吻则是由楚国青铜凤变形而来，以区别传统建筑的屋脊形式，增添了楚文化浪漫的气息，这种设计既巧妙利用了现代环境设计的功能性原理，又表达了传统文化的精神内涵。

　　结语

　　楚艺术元素在现代艺术领域的应用虽然越来越广泛，但大都局限于城市建筑和微雕上，其他艺术门类多是对这些元素进行简单的复制和挪用，真正具有个性化和民族特色的设计少之又少。楚艺术图式固然为现代艺术设计提供了素材和灵感来源，但怎样将其与现代的审美需求相结合，才是现代设计者需要思考的问题。

　　参考文献：

　　[1]邵学海.激情浪漫——楚国的艺术.湖北教育出版社，2001.

　　[2]王祖龙.楚艺术图式与精神.湖北人民出版社，2003.

　　[3]王祖龙.楚美术观念与形态.巴蜀书社，2008.

　　[4]赵小敏.巴楚艺术形式在环境设计中的审美性研究.武汉理工大学硕士学位论文，2012.

　　[5]陈云.论楚文化在当代公共艺术创作中题材的拓展.武汉理工大学硕士学位论文，2005.

　　作者：韩梅

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