浅谈山水画中苔点的作用

　　在山水画中，点苔是一种不可缺少的重要技法，历来被画家所重视‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。明唐志契云：“画不点苔，山无生气‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。昔人谓苔痕为美人簪花，信不可缺者‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。又谓画山容易点苔难，此何得轻言之。”近代画家黄宾虹认为：“山水打点，似人物画点睛。点非微不足道，点之得当，山水精神倍增。”可见，在山水画创作中，点苔技法的运用至关重要，它既能状物达意，丰富画面内涵，又能点睛传神，起到强化、突出艺术形象的作用。

　　在具体运用中，苔点作为一个基本的造型元素与线、面有机结合，具有独立的审美意义。从山水画发展过程来看，苔点的作用可归纳为以下几个方面。

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　　摘要：众所周知，中国传统文化的核心是“道”，意思就是宇宙万物自然发展的内在规律。山水画作为中国传统文化的重要组成部分，与花鸟画、人物画等其他中国画的绘画形式相比，体现“道”的宽度、深度和高度要充分得多。

　　一、“点”是皴的延伸

　　在山水画技法的演变中，皴由线发展而来，苔点技法是皴法的一个演进：与“点”相似的皴法有钉头皴、雨点皴、芝麻皴、豆瓣皴、米点皴等。这些皴法是画家深入生活、观察自然，并在艺术实践中总结出来的，表现了画家的艺术追求。

　　北宋画家范宽非常重视写生。他认为，与其“师古人”，不如“师造化”。他常居山林危坐，观察云烟风月，日夕为真山写照，善与山水传神。其代表作《溪山行旅图》描写的是关中景色，画中山峰巍然耸立、气势磅礴，一线飞瀑直泻深谷。为了将自己真实的感受传达给受众，范宽用一种十分质朴的豆瓣皴来表现山石质感。这种皴法上粗下细，落笔重而收笔轻，形似豆瓣。使用时布满山头，笔笔不留空隙，排列大小相间，聚散有致，把山林苍郁、浑厚的感觉表现得极其充分。

　　二、“点”的意境表达

　　在山水画创作中，“点”的作用不仅仅是状物，更重要的是达意。五代董源擅长描写江南尤其是家乡钟陵的山水，在表现技法上喜欢平淡自然，不作奇峭之笔，对“点”的运用极具丰富性。其代表作《潇湘图》描写了潇湘二水交汇处的景色，山石多用披麻、雨点皴法，山顶多作矾头。树丛用墨点攒簇而成，山下多碎石或平沙浅渚，山石轮廓线淡而柔，上面苔点较多，用笔圆曲柔和，用墨清润淡雅，干笔、湿笔、破笔交相辉映，充分表现了江南植被茂密、峰峦出没、云雾显晦的自然风貌。

　　三、“点”的空间塑造

　　在山水画中，点的大小、浓淡、虚实变化会产生较强的空间感。通常近处的点大，浓而实，远处的点小，淡而虚。点在空间中还具有确定位置、隐虚显实的作用。如需要在画面上突出某一部分，可用较浓的点及畅快的笔墨使之凸显，以强化物象的视觉效果。反之，如果要将某一个部分虚而隐之，可用较淡的点，以朦胧的笔墨虚而化之，通过强调笔墨的虚实对比变化而实现对空间的塑造。

　　元代山水画家王蒙，以写景稠密著称，擅长运用浓淡不同的墨点来统筹画面气韵，以表现山林茂密苍茫的气象。其代表作《青卞隐居图》，描绘了家乡高峻巍峨的卞山气势。此图技法丰富，山头打点的方法多样，有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点等，各种笔法、墨法互用，表现出山石树木的润湿之感。

　　四、“点”的调节、平衡作用

　　在山水画创作中，苔点的运用不仅可以增添画面的情趣，而且能起到画龙点睛的作用。如点在“石嘴山脊处”，可明确结构关系;点在“山巅石隙处”，可表示阴阳向背;点在“山水交互处”，可加强层次变化;点在“轮廓未明处”，可确定其前后空间关系;点在“分界凹凸处”，可醒脉络转折。此外，点还能渲染气氛，增强画面气势与节奏。

　　“苔点”作为画面的构成要素，在山水画的发展过程中已逐渐形成了自己独特的艺术魅力。不同艺术家运用“点”可以创作出不同的艺术作品，其语言表达形式丰富多样。我们通过对“苔点”的探索与研究，应充分认识到“点”的审美功能和艺术价值，吸取前人的宝贵经验，勇于创新，力求创作出富有时代气息的绘画作品。