谈花鸟画的学习和创作

　　所谓花鸟画的学习，就是从临摹到写生再到创作‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。临摹是基础课，很重要‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。古人已经创造了很好的笔墨技巧，我们既要有所继承，又要有自己的创造‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。要推陈出新，便必须通过临摹向古人学习。只有在继承的基础上，才可能有发扬创造。这是规律，将来也必然有人继承我们而又有创造。

　　绘画论文投稿刊物：中国花鸟画办刊宗旨弘扬中华民族传统文化，倡导高雅艺术创作，反映中国画发展现状，促进中国画理论研究，搭建追求学术品质的中国画交流平台。

　　临摹时，要特别注意研究，如临帖要认真读帖，临画也要认真读画。看古画，必须多想多钻研，看看古人是如何画的，同样的题材我将怎样画，明清人又怎样画。要在比较中发现其特征，比如时代的气息、个人的风范以及时代画风的影响。一个作家，看他继承了谁，又影响了谁，要从纵横联系、互相对比中去分析了解各自的特征。能够识别真伪也是一种必要的常识，否则就难以鉴别其好坏。总之，凡临摹，总要眼看、心想、手临，全面运用。因为通过临摹，我们不只是掌握了一些表面的技法，还有其他金石书法的多方面修养。黄宾虹的画，整体看来，自是黄宾虹的风貌，而仔细分析，又有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的笔法。赵之谦以北碑入画，吴昌硕更熔以猎碣。所以，他们的画中有丰富、深厚的内在东西。若没有这些复杂的材料，就仿佛清水煮白菜，其味必然淡薄。

　　在写生方面，古人说的“行万里路”，就包括了这个深入现实、观察生活的阶段。不论画山水、花鸟还是人物，都要深入到现实中去，否则，是不能创造出为人们所喜爱的好作品来的。临摹是基础，很重要，但仅限于临摹，则又是片面的。临摹学习了古人的技法，是写生的本领。写生是要剪取素材，一方面需要有目的、有计划地去搜集素材，一方面又要广泛地积累不一定立即可用的素材。见到山石、水口、坡石，就随时记录下来，仿佛遇到了好菜，先买来以后再做。

　　写生跟速写不同。写生主要是记录形象，整体、局部都要细画。一枝松枝画得精微，等于全树的形象都已知道。速写则取其整体造型和大的动势，要求短时间内完成，如鸟的动态，必须用快速的笔触，捕捉住它优美的一瞬。而无论如何迅速，也终须低下头来画，这便包括了默写的成分。

　　默写可分为两个阶段：一幅画临过以后，再默写一张，而变更其姿态，即把临摹中得来的能力，潜移默化地转移到创作中去。默写是在写生中运用临摹得来的技巧，再加入了主观的创造，所以是接近创作的。

　　写生要注意深入观察，我们看花和鸟，要超过一般人的深度。花萼的反正、蕉叶的翻转，乃是常人所看不到处，却正是我们的用心处，要从中发现和表现出美来。因此，画家在体验生活、观察现实中所用的时间，是远比绘画要长得多的。花和鸟都不是孤立的，它们的生活规律，深受自然环境的影响。高山之松矮，平原之松高，都和风吹有关;山间之松弯曲而向上，是为了向阳;平原的萱花，叶子向四面纷披，而峭壁下的则是一边倾倒，绝不向壁;瓶中写生得来的花卉动态，不与大地生长的相同。动植物的颜色、神态，又因四时变化、风晴雨露而不同。这些，都必须深入观察，全面了解，不是随便看看就可以画得好的。

　　在创作中，一幅画须有宾主，即一花一鸟本身，也须有主从详略。若一只鸟全身描绘得工细精到，必成标本。任伯年画的鸟，只头、眼精致，而尾、翅则从简，甚至为枝叶掩盖，略去不画。面面俱到，反倒是不好的。

　　我在花鸟画创作中追求“三结合”的探索，即先是工笔与写意的结合，这在齐白石的作品中已经有过先例了。他用写意笔法画花卉，以工笔笔法画草虫。其次，是注重泼墨和重彩的结合，以及花鸟和山水的结合。花鸟和山水的结合是要画出花鸟所生长的自然环境，表现出大自然中的一个角落，衬以悬崖、水口、坡石，用以增加氛围。明代林良、吕纪，都用过这种方法。

　　上面所谈的都只是我个人尝试着摸索的办法，这些形式，古人几乎都已经用过了;花卉又不依时代有所变异，毕竟人物还有个服饰的不同。如何能出点新意呢?我想，主要是人的思想感情，首先是自己的思想要跟上时代。潘(天寿)老的画中，在这点上是可学习的。