油画风景写生教学中的绘画语言选择与转换

　　摘 要：油画风景写生教学研究是一个随着时代变化和艺术发展不断自我更新的课题。油画写生的语 言选择和运用取决于文化进程的程度和审美取向。归纳美术图像史可以简约地把艺术语言区分成再现性的 油画语言和情感表现性的语言。两类语言涵盖了历史时期不同的艺术风格。掌握和认清两种语言规律和文 化背景能在写生教学中利用语言分类来表现视觉观察的对象和情感的表达。同时也能因材施教，达到艺术 创造性人才培养的目的。

　　关键词：油画语言;风景写生;具象;再现性;意像;表现性

　　梳理油画风景写生的油画语言归类，并在写 生教学过程中因材施教是提高教学质量的有效 方法。油画风景写生教学研究是一个随着时代 变化和艺术发展不断自我更新的课题。时代的 改变不仅因时空的改变而变化，还有随时代不断 优化的文化进程。油画风景教学在油画风景写 生盛行的今天更加需要理论疏通与总结。

　　一、风景写生教学中常遇到的问题

　　由于个体成长的文化语境和背景不同，每个 学生的审美关注是多样开放的，进行审美的切入 点千差万别。不整齐的审美和艺术基础横亘在 油画风景教学的门口。如何把视觉所观察到的 现实景观转化为视觉图式，进而转移到二维画面 上，以及如何缩小现场庞杂而将广阔的内容有机 组合到较小的画面上成为风景写生审美选择的 首个难题。这个障碍甚至让很多艺术家终身未 能逾越。另一方面对写生感知如何概括和凝炼 成艺术语言并传达出思想，也就是说如何通过风 景写生作品揉进艺术主张更是难于解开的艺术 之谜，也成为风景绘画题材一直得以生存并受广 泛喜爱的原因，艺术家为之追求不懈。如何引导学生根据兴趣和关注选取合适的艺术语言进行 思想和情感的表达?在经历多年的艺术教学实 践和艺术创作中，笔者认为可以从艺术语言的粗 略分类来引导学生进行语言的选择和转换。通 过已有艺术作品语言分类的认识来把视觉观察 到的形象和元素转换成绘画语言。纵观油画风 景的发展演变历程，忽略小的差别，大致可以分 为具象类和表现类。根据这样简易的分类可以 让学生在较短的时间里掌握基本的油画风景写 生方法并取得成绩。学生可以根据自己的基础、 认识、喜爱选取适合于自己的绘画方式。

　　二、具象再现类风景写生的语言选择与转换

　　纵向的西方艺术图像史中不难发现人类一 直对能够有效再现眼睛看见的世界不断努力，对 获得这样的能力感到自豪和欣赏。无论在雕塑 还是绘画中总是用尽智慧掌握能够再现自然客 观世界的能力。不同的历史时期偏重于不同的 切入方法呈现出不同的艺术再现风格。古罗马、 古希腊的雕塑、中世纪的绘画、文艺复兴的雕塑 绘画以及后来的古典主义、印象派绘画、苏式现 实主义等都是在追求一种有效的描摹再现客观对象。

　　因此对自然世界的美感体验与传达表现 的欲望需求与认识一直伴随者人类走到今天，它 是人类观察认知和欣赏这个世界的一种方法和 途径，深得许多人的喜爱，也是人类认识自然美 的主要方法。 具象再现类油画风景写生无论是古典主义， 还是印象主义或者是苏式现实主义油画风景，总 体上造型都是客观地再现眼中看见的客观对象。 对于客观再现可辨识的对象在西方绘画史上总 结了较为系统的知识和要求。从构图、透视原理 到色彩冷暖变化都有规律可循。构图上讲究均 衡、秩序、对称与变化、黄金比例等，透视上遵循 焦点透视原理，严格的科学对比，追求近大远小 的视觉规律。古典主义时期由于科学技术的限 制，人类对色彩的认识和颜料生产种类限制。

　　在绘画过程中采取相对单一和较少的色彩进行表 现。随着近现代科学技术的发展，特别是光学知 识的普及，在印象主义时期把人类的眼睛从简单 的色彩辨识解放出来，能够辨别归类和生产自然 现象中丰富的色彩，解决了色彩冷暖远近的透视 规律。 通过严格的构图和透视原理把客观对象转 换到二维平面的画面，让二维平面上的画幅产生 立体空间，达到以假乱真的视觉愿望。 新中国的美术学教育主要是承袭了西方美 术教育的模式，新中国成立后主体是向当时的苏 联学习。而继承的主要是西方19世纪前的写实 主义和苏联现实主义。

　　换句话说就是主要以写 实的美术为主。因此，到今天中国美术创作主体 还是以现实主义的写实绘画为主。这类写实绘 画的教学已经在19世纪的西方和苏联总结了很 系统的教学方法。只是由于这类绘画严格遵循 科学的透视规律和形体准确标准，在掌握这些规 律和标准上有差别。 对于客观具象再现类的写生方法掌握上第 一个重要难点在于如何把错综复杂的客观对象 转移到画面上来。因此构图显得极为重要，要 遵循构图的法则和规律。

　　同时要选取观察到的 广阔的自然景观进行概括、凝炼地缩小到画面上。即如何审美的进行构图，合理地安排远中 近景的组合。随着个体对客体审美关注的不 同，有差别的强化和弱化近中远的选取关系。 同时分析自然中色彩的冷暖关系并呈现色彩的 空间关系。如何把对象经营到画面上是取得成 败的关键。 凝炼和概括是贯穿在写生到创作的重要环 节。往往具有较强再现能力的教师此时的现场 范画将直观地引领学生掌握客观具象的风景写 生。

　　由于写生的时间往往都比较短，所以要强化 凝炼和概括。概括凝炼的笔触和色彩往往更能 直击观众的眼球，也更接近事物的本质，也更易 体现作者的艺术感受和意图，这与文学中散文和 诗歌的创作并无差别。远近的概括要忽略细节， 宏观整体印象和感受。对于中景要有所选取，近 景中的主体要细致刻画。近景的细致能有一叶 障目的效果。 典型和细节的刻画。艺术典型就是高度真 实和高度概括的视觉形象，它一方面以非常鲜明 生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会 生活的本质和普遍性，同时他又凝聚着创作主体 突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。[1]

　　对同样的对象由于个体的兴趣和感受不同会引起 关注点的选取不同，尊重学生对对象典型和细节 的选取主张其实就是尊重学生的个性和审美主 张。因此在绘画语言的选取上就会显得千差万 别。有的强化色彩的冷暖和协调，讲究调子和意 境;有的强化造型的准确与力度，注重典型刻画 的动人。语言中有的强化点线面的疏密安排、有 的线条流畅、细腻、多变、活波、跳跃、有的平稳、 安静、有的粗犷狂放。有的色彩对比强烈、有的 温和沉闷，这些语汇都会随着主体情感的变化被 释放到画面中去。 总体而言，客观具象的写生方法由于遵循科 学的色彩原理、透视关系和形象准确标准，在绘 画语言上精益求精，技术和经验成为写生中反复 训练的必须手段。

　　三、情感表现类风景写生的语言选择和转换

　　在对待自然景观的审美过程中不是所有同学能够满足客观自然风貌的组合，往往周围的整 体印象和不同的局部会从形状、形式、线条、体 块、肌理、色彩等方面吸引画者的眼光而需要改 变，从而推动风景写生的语言选择可能会选取更 为直接的表现手段。有选取表现色彩感受的，有 选取表现造型感动的，有总体印象的。换言之就 是自19世纪现代主义之后到当代的后现代主义 思想指引下的当代绘画。 当代绘画的主要特征是艺术表现的直接性、 随意性和观念性。

　　它彻底把绘画从19世纪前的 客观具象方法的条条款款中解放出来，回到艺术 本体之上。在二维的平面画布上主动进行创造 和表现，强调艺术语言的自律和运用。思想、感 受与绘画语言和绘画形式得到有效的结合。无 论强调艺术形式至上论，还是情感表现的抽象主 义都是围绕艺术本体自身进行创造。如英国学 者克莱夫贝尔提出的“有意味的形式”，他认为能 够激起人们审美情感的才能称为艺术作品。

　　而 激起这种审美情感的艺术品中的“线条和色彩构 成的关系和组合，”[2] 就是在画面中对点线面、色 彩、明暗等语汇进行有意味的组合达到有意味的 形式和内容。而康定斯基更是把情感彻底色 彩化。 19 世纪之后至近 30 年来，当代的艺术形式 逐渐得到国内部分艺术家的接纳与喜爱，并潜移 默化地移植到国内的艺术教育中来。同时随着 文化的推进，审美需求也发生着改变。

　　由于自媒 体的快速发展，世界各类表现性艺术作品的传播 变得广泛便捷，学生们的视野自主扩展较快，从 人类艺术图像的纵向发展和横向拓展作品的历 史演化中，可以寻觅到与学生心中相切合的内容 和表现形式，有部分学生感知和表达情感的方式 更加直接，甚至断裂了艺术传统中的艺术样式， 而直接接触到现代主义作品和表现主义作品。 这些作品不论是通过艺术形式，还是色彩或者内 容能更直接传达主体的客观感受和艺术思想。 如果再用传统具象的造型方式要求，将极大地束 缚学生的精神自由和创造力。

　　另一方面，部分学 生对传统客观造型和色彩缺少表现的掌控能力，而他们却在情感上有着同样的审美感受、激情需 要表达，现代主义和表现主义的一些语言能够快 捷或直接满足他们的需要。 情感表现类的风景写生大致可以归属在具 象表现和意象表现两个范畴，当然也有小部分的 抽象表现。具象表现的语言是对客观表现语言 的继承和发扬，技术相近，更多强化观念和思想 的介入。

　　抽象主义风景写生在实际的教学中运 用较少，作色彩研究时会做一些色块的提炼与表 现练习。这里主要讨论的是中国目前主流的方 法，意象的写意表现方法和语言。 中央美院院长范迪安说：“写意油画”的本质 支撑和内在学术理想是“写意精神”，这也是许多 画家在探索上持续投以热情的根本动力。作为 中国艺术传统的重要特征，“写意”的内涵博大精 深，包含了人与自然、自我与世界的交融，也展现 了具有东方文化属性的语言特征。

　　许多艺术家 一方面投身自然，驻足热土，脚踏中国山川大地， 面向丰富的现实生活，在作品中表达出鲜明的现 实感;另一方面努力从中国传统文化的思想观念 和视觉方法论上汲取营养，反拨图像时代对绘画 语言的冲击和影响，在学术文脉上展开实践的传 承与探索，由此形成了“写意油画”。写意油画深 得广大艺术家和学生的喜爱。本质上写意油画 精神是继承中国传统文化，是流淌在内心的 血液。

　　写意油画风景写生的构图法则更加的自由， 平面、重叠、打散重组，省略、删除、遮盖、挪用、整 体与局部选择等等，只要达到主观意图的表达， 方式方法灵活多用。语言上点线面更加自由，粗 细、大小、阻塞、粗犷、华丽、流畅、意断等等，随着 审美需要随机变幻和组合，色彩上更加注重感受 的表达，既可客观强化和提炼，也可意象施敷或 者想象完成。

　　画面更加注重形式的意味，语言的 多样组合，色彩的主观强化和客观色彩的提炼， 讲究意境和画面的秩序和绘画本题的自律。尊 重主体思想和感受的独立性。相对客观具象的 油画风景写生，写意油画风景写生更加的自由， 是可见的诗歌。教学中因材施教被充分发挥，允许学生从自然感受中切入关注，无论是对象的描 摹或艺术语言的转译都可鼓励开展、强调写生感 知世界和尝试表达的过程感。 在教学中一方面可以参考一些西方现代主 义和表现主义的绘画方法。

　　西方现代主义以来 至后现代主义绘画学习中，应主要强调作者的主 观意识和自由，在构图上发挥学生的喜爱，不受 传统构图法则的局限，对色块、明暗、空间关系可 任意打散和组合，强化画面的二维平面空间的组 合与运用，点、线、面、笔触、肌理等油画语言更多 强化形式的意味，透视不再强调焦点透视法则， 可任意安排，打乱时空的限制。另一方面要强化 对中国画传统美学思想的学习与传播。

　　在油画 风景写生中走中国油画民族化道路更加接地气， 也更加容易掌握。中国山水画的经营位置、散点 透视原理以及写意意境的精神性，用笔的书写 性、中国文化的虚实观念等等都是值得研究和借 鉴的财富。意象搭建了再现和抽象之间的表现 桥梁，雅俗共赏。目前国内一些代表人物的作品 值得借鉴，段正渠、白羽平、王克举、张新权、陈和 西、张冬峰、王辉、徐里、张延昭等很多艺术家都 在写意油画风景方面取得显著成果，也是教学中 较好的参照对象。抽象表现主义风景绘画也可作为风景写生的一部分进行训练。首先要了解 各类色彩的象征意义，从色彩的属性上厘清与情 感的表现关系。其次，在观察中强化对色彩和形 块的高度提炼，发挥色彩和抽象语汇对风景的整体把握。

　　文学方向论文范例：试论古典美学精神对当代油画创作的影响

　　四、结语

　　油画风景写生教学研究是一个随着时代变 化和艺术发展不断自我更新的课题。时代的改 变中伴随着不断优化的文化进程。油画写生的 语言选择和运用取决于文化进程的程度和审美 取向。从纵向的历史图像中厘清艺术语言的分 类和特征有利于在风景教学中有效地提高教学 质量和解决学生在油画写生中的困难，打通写生 到创作之间的通道。笔者认为归纳美术图像史 可以简约地把艺术语言区分成再现性的油画语 言和情感表现性的语言。两类语言涵盖了历史 时期不同的艺术风格。

　　掌握和认清两种语言规 律和文化背景能在写生教学中利用语言分类来 表现视觉观察的对象和情感的表达。同时也能 因材施教，尊重和保护学生与生俱来的天赋。瑞 士艺术教育家约翰尼斯·伊顿说：“教育是一种探 险，特别是艺术教育更是如此——它涉及到人的 创造精神。”[3]

　　参考文献：

　　[1]冯妮娜.略论艺术的真实与师造化说[J].阜阳师范学院学报(社会科学版)，2008，(2)：157-158.

　　[2]王宏建，袁宝林. 美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994：94.

　　[3]约翰尼斯.伊顿.设计与形态[M].朱国勤，译.上海：上海人民美术出版社 1992：8.

　　作者：秦天星