田野调查法对绘画写生课程的必要性探究

　　摘 要：水彩作为近现代高校美术学专业学生的必修课程已得到广泛的普及，越来越多的美术院校都开设了水彩画专业，其中水彩风景课程又是美术学学生的必修课之一‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 为了更好地实行课堂教学与实践写生相结合的教学模式，以田野调查法对绘画写生课程的必要性作了考察和研究，从而探索了将写生运用于水彩风景课程，探索出使水彩风景课程达到最好效果的教学模式‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　关键词：田野调查法; 写生; 水彩风景课

　　一、田野调查法与绘画写生课程的关系

　　田野调查法是指在实验室、图书馆或工作间以外信息的收集。 田野调查涉及的范畴和领域非常广，例如语言学、考古学、民族学、行为学、人类学、文学、哲学、艺术、民间民俗等等，都可以运用田野资料的调查和收集，获得全新的研究成果。 田野调查是人类学学科的基本方法论，也是最早的人类学方法论，田野调查是“直接观察法”的实践与应用。

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　　绘画写生课程即组织学生去到室外环境，观察感受客观对象，进而将对象描绘下来的过程。 写生对于绘画专业的学生来说是非常重要的课程。 一般学生在刚接触到某一新的技法时，首先会采取的学习方法就是临摹。 临摹固然是必要的，但在临摹时学生很少会发挥主观能动性，去思考原画家是如何去处理画面的，只是一味地照抄画作。 要使学生能够从根本上获得提高，就要究其根本，找到问题的源头一一解决。 在临摹时学生只看得到该画作，看不到描绘的对象，许多学生就会忽略画作与现实的区别，这也是到实景写生时最容易出现的问题，即照抄自然。 写生并不等于拍照片，如果想要完美地再现所见的景致，照相机就可以满足这一需求。 所以在教学过程中要给学生们建立起并不是能够把每一棵树、每一根小草都跟对象描绘得一模一样才是一幅好作品的观念。 所谓写生，表现的是作画者的心境及作画者想要通过该画作传达出来的思想，如若要一味地照抄自然也就违背了写生的原意。

　　将田野调查法运用于绘画写生课程是解决上述问题的必要方法之一。 在进行风景写生课程教学时，首先可以提供一些优秀风景作品以开拓学生的眼界，如有条件的可以找出优秀风景画作所描绘的实景对象，从实景与画作对比中探寻作品中包含的作画者的主观创作部分，与实景的差异，如何体现出了画作者的个性，使学生感悟出进行风景写生也需要发挥主观能动性。

　　二、田野调查法对于绘画写生课程的必要性

　　了解了田野调查法与绘画写生课程的关系后，可以看到进行实地考察对于绘画写生课程是非常必要的，通过田野调查与绘画写生课程相结合，可以使绘画者有身临其境的感悟，也使得画面更具有个人特色。

　　(一)使绘画者有身临其境的感悟

　　一幅作品，一是画家对生活与自然的精致刻画与重现，二是对所见景物的主观性表现，显然后者是前者的精炼升华，是创作过程中更高层次更为重要的一部分。 如若没有身临其境的经历，仅根据照片进行创作，很难创作出对景物的主观性表现的画作。 通过田野调查对需要作画的对象了解其环境特征、风土人情，有了基础的调研为背景，才能更好地将其反映在作品当中，使作品除了能再现对象的样貌，也能有作画者的主观世界的体现。 作品不是只临摹大师的画作或以照片为素材进行创作的，更多的是有作画者身临其境的感悟。

　　(二)使画面更加具有个人特色

　　身处实景中进行绘画创作无疑会比对着照片进行绘画更加有难度。 首先，当作画者身处于实景的时候，我们不可能将看到的所有实物都一一描绘下来，那么选景和构图就是一个最基本也非常难把握的问题。

　　风景写生中，选景和画面构图是作画者在开始创作时所要思考的第一步。 一般初学者在进行风景构图时不宜选取过于复杂的景物，应尽可能地让整个画面饱满却又不会使人觉得太压抑，要做到画面有重点和次要点，次要点不会过于吸引观众的目光。 在考虑好画面的构图之后色调又是一个需要考虑的因素，在不同时间的天光下对象呈现的色彩大不相同，正午的阳光强烈使得对象看起来偏冷色调，傍晚余晖笼罩着景物则是一片暖色调的光景。

　　由此可见即使是同样的场景，也可能由于色调的不同会展现出两幅不一样的画作。 在室外写生时多重因素的影响下，使得画面更能凸显出作画者的主观因素及个人特色。

　　三、田野调查法运用于水彩风景课程

　　(一)水彩工具材料适合风景写生课程

　　水彩作为近现代高校美术学专业学生的必修课程已得到广泛的普及，大多数美术院校都开设了水彩画专业，水彩画由于色彩清透的特点越来越多地受到大众的喜爱。 无论是大型的画展或是电影海报动画创作，都越来越多地看到以水彩材料来创作的作品，由此可见水彩作为一个独立的小画种已经有了自己的一席之地。

　　水彩颜料由于其透明性的特点，在作画时只需以水为媒介即可，并且为了表现画面的透明感在调色时只需要很少的颜料，在外出写生时水彩是首选的绘画材料。 水彩画作为西画画种，早在其还未成为独立画种前就以地形画的形式运用到水彩，在摄影技术还未发明时，画家也是选择携带方便的水彩进行素材的收集工作，先用水彩画简单地将景象描绘下来，再在画室内进行油画或者版画的创作。 随着时代的进步，画家们渐渐开始重视室外写生，表现不同时间段光源下色彩的区别，使得水彩风景画得到了迅速的发展。

　　由于水彩工具材料携带方便，容易获得，并且也非常适合小画幅的创作，所以水彩画是非常适合进行室外写生的画种，在外出写生课程中水彩也是学生们最常选择使用的工具材料。

　　(二)田野调查法于水彩风景课程中的具体运用

　　学校已有的水彩风景课程一般都是在教室中进行的，与绘画写生实践课是有区别的，那么在有限的空间里如何最大程度地使课程内容更加丰富，就需要教师进行探索了。 水彩风景课程的开设一般为三周或四周时间，如果先对某一处地方进行田野调查再开展课程是不太现实的，那么我们就可以思考，如何利用身边的景致发挥最大优势。 我们所处的环境中如校园、宿舍、街道这些都是学生们非常熟悉却时常忽略掉的景观，写生不一定非要去到远处，通过对身边的景物进行田野调查能得到事半功倍的效果，合理地运用周围环境，也可使水彩风景课程得到尽可能的丰富。

　　这一观念也正与田野调查法的实施目的相契合。 如若要对某处进行研究则要参与到当地人的生活中，在一个有严格限定的空间和时间范围中，体验人们的日常生活和思想状况，通过收集与纪录当地人生活的方方面面，来展示不同文化如何满足人的普遍基本需求、社会如何构成。 而短暂的水彩写生风景课程开展时间并不允许我们如写生课一样，花三至四周的时间去到写生基地开展课程活动。 要想在有限课时内让水彩风景写生课程开展得更加有意义，我们不妨将眼光放到力所能及的地方。 许多学生在进行水彩风景课程时都想去到远处，去看看与所生活之处有很大差异的风景，然而往往忽略了我们所身处的环境。 中国著名画家、美术教育家吴冠中先生曾说，“不要以物景的新鲜代替画景的新鲜，画景的新鲜乃意境新鲜。 ”此理论所要表达的观点即是作画者不用刻意地去寻找对于自己而言新鲜的风景，而是应该关注绘画的技法与表现，表现出绘画的新颖才是真正体现出物境的新颖。

　　那么如何在有限的时间内合理安排水彩风景课程的开展呢? 我们要首先明确，绘画学习过程需将临摹、写生、创作三者做到有序进行。 在课程开展第一周的时间可以安排一定的优秀作品欣赏鉴析，选择自己感兴趣的绘画风格进行临摹练习; 第二周可就近在校园内选择实景进行写生，将田野调查法实际运用于水彩风景课程当中，从实景中寻找灵感，将第一周临摹练习掌握的绘画技法实际运用于写生当中，有意识地将实景转化为画作; 最后一周根据收集的实景素材在教室进行绘画创作，在整合素材中激发出更多的灵感和想法，不拘泥于传统的作画方式，可以尝试不同材料的运用，利用水的随机流动性用喷、撒等技法丰富画面效果。 通过将临摹、写生、创作三个阶段循序渐进的合理安排，让学生经历从认识水彩到熟练水彩到感悟水彩的过程，使得在短暂的三四周时间里可以很充实得完成水彩风景课程。

　　四、结语

　　在高校教学模式中，水彩风景课程的意义在于可以帮助学生掌握正确的观察方法，培养学生将实景与画面表现相区分的绘画意识，通过身处实景观察对象，并以反复的临摹与实景比较，训练学生构图选景的概括能力和色彩表现能力，达到画面整体协调，有意识地表现出客观对象。 水彩画教学的最终目的是培养出具有独立创作意识、创新的绘画语言与独特的主观能力相结合的艺术人才，这就要求教育者应关注学生从积累到创新的过程，将田野调查法运用于水彩风景课程中，更好地锻炼学生的绘画能力‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 水彩颜料特有的透明感以及作画时出现的偶然性等等因素，都会使得学生充满兴趣，将理论知识运用于实践中，创作出更好的水彩作品。

　　参考文献：

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　　作者简介：汤澜