舞台美术在舞蹈表演中的作用

　　【摘要】舞台美术设计与舞蹈表演的完美结合，能使舞蹈作品有更强烈的感染力和更丰富的表现力‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 舞蹈表演通过舞台美术设计呈现，与现代化科学技术结合是时代前进发展的必然趋势‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 为促使舞蹈艺术不断向深入人心的方向发展，需要将符合艺术发展规律，但极具新颖独特性的创作方式与舞台美术设计充分融合，促使舞蹈艺术更加引人入胜和牵动人心‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 文章针对舞台美术在舞蹈表演中的作用展开讨论，基于舞台美术设计现状，提出加快其与舞蹈表演充分融合的途径，供广大舞蹈表演者参考。

　　【关键词】舞台美术; 舞蹈表演; 作用; 途径

　　舞蹈表演是一种需要布景、服饰以及灯光等环境辅助的舞台艺术形式，而舞台美术设计能加强其对情节安排、故事背景以及作品主题等内容的表现能力，对舞蹈表演具有十分重要的作用。 随着现代科技不断发展，舞台美术设计紧跟时代发展潮流，在舞蹈艺术发展中显得尤为重要。

　　1.舞台美术设计的现状

　　随着全球一体化进程不断推进，各国之间的文化艺术交流逐渐密切，人们艺术审美能力不断提升，审美观念愈发具有包容性，在追求艺术享受方面更加强调艺术表现形式的多样性。 舞蹈作为世界各国接受度较高的艺术类型，其舞台美术的设计与创新也随之发生重大变化。 现代化的舞台美术设计逐渐替代了传统形式的舞台构架，有机融合了传统模式下的抽象图像和艺术形态等内容，促进了舞台美术多样化发展，并在表达舞蹈表演所蕴含的情感与思想内涵时，具有更加深刻直观的表现。 同时，在我国相关政策扶持下，不断有艺术团队在舞蹈表演及舞台美术方面实现创新与改进，融合多元化艺术元素，完善表达自身特色舞蹈艺术的能力，增强舞台美术设计的实际效果。

　　现阶段，大多数舞蹈表演在舞台美术设计方面已构建起较为完善且具有交叉特点的体系，促使现代舞蹈表演的表现形式更加多样化。 随着人们不断深入理解艺术文化，艺术知识领域得到拓展，自我审美思想不断进步，艺术欣赏能力不断提升，促使舞台美术设计需要持续更新发展，才能满足当下人们对舞蹈表演的新要求。 尤其处于现代化信息技术网络高速发展的时代，在空间视觉表达方面，需要更加强烈的方式才能达到刺激观众艺术审美的目的，保障舞蹈表演能全方位发挥自身的艺术魅力。

　　2.舞台美术在舞蹈表演中的作用

　　2.1营造出与舞蹈表演相符的氛围

　　舞蹈表演不仅是画面视觉的艺术美，更是思想情感的艺术性表达。 舞蹈表演者通过舞蹈动作、节奏以及造型编辑等形式呈现故事内涵和人物内心变化，引发观众情感共鸣。 但在过去传统舞蹈表演中，舞台美术设计的相关技术尚未成熟，只能通过音响或是烟火等简单的舞台装置配合舞蹈表演者，表现形式过于单一，无法展现舞蹈作品的全部效果，舞蹈舞台缺乏强烈的感染力，无法触碰观众深处的情感。 同时，舞蹈表演与舞台美术设计的有效融合还需要观众具有一定欣赏能力，能在表演氛围中感受到舞蹈作品的核心内涵，身临舞台设计与舞蹈表演呈现的情境中。 但过去较长一段时间中，受到国家整体文化艺术水平的影响，观众缺乏对艺术作品深层次的理解，对舞蹈表演关注度不足，阻碍了舞台设计的不断壮大与发展。 现代化舞台美术设计弥补了传统舞台美术的缺陷，通过具有立体感的三维技术，将舞台与舞蹈表演者充分融合，帮助观众沉浸在舞台与舞蹈共同营造的理想氛围中。 例如，采用立体舞台形式，配合LED灯光显示技术，最大程度地烘托舞蹈表演蕴含的气氛，带给观众优质的视觉体验。

　　2.2突出舞蹈表演的核心艺术主题

　　舞蹈作品通常具有其独特的表现形式，通过自身特色向观众诠释艺术主题。 舞蹈表演作为一种肢体动作表演的艺术类型，需要在舞台美术设计支撑下，通过适合的布景、服饰以及灯光等设施向观众呈现舞蹈作品和主要核心。 同时，舞蹈表演者表达舞蹈作品的方式较为固定，因此需要舞台美术设计辅助支持舞蹈作品的张力表达以及主题扩张，舞台美术设计变现越优质，舞蹈作品的表演就能更大限度地展现张力。 例如，舞蹈表演作品《西兰普卡》充分利用了现代化舞台美术设计，将画幕结合以及升降台等内容融合起来，通过新颖的舞台美术设计与优异的舞蹈表演，全方位呈现舞蹈作品内核的真实场面，且做到了意蕴浓厚、形象精简。 在呈现王子与西兰爱意的舞蹈表演过程中，借助背景音乐与对立性升降台的渲染功能，呈现出了生动形象并富有生活气息的舞蹈艺术表演。

　　2.3创造舒适的舞蹈表演欣赏意境

　　舞蹈表演艺术不仅是将舞蹈艺术家的情感和思想流露出来，更是要展现人类共通的情绪。 舞蹈表演通过将情感表达与艺术形式紧密结合，以舞台美术设计为辅助载体的方式，营造浓厚的艺术氛围，在情感表达上以观众情感需求为中心，以此获取观众对舞蹈作品在视觉上的认知以及在精神上的认可，使舞蹈表演成为高层次的艺术形式。 同时，舞蹈表演具有十分浓厚的专业性色彩，通过表演者自身技巧与理解充分呈现舞蹈作品的真实情感与精神，是对深层思想有挖掘能力的艺术形式。 因此，要充分引发观众思想共鸣，激发观众想象力，就必须重视视觉上的欣赏享受，利用舞台美术设计的不同类型手段，吸引观众注意力，促使观众将注意力转移到舞蹈表演中，实现舞蹈表演的最终追求。

　　3.促使舞台美术与舞蹈表演充分结合的途径

　　3.1坚持以舞蹈主题为核心

　　舞台美术设计主要是指除去舞蹈演员外的舞台环境，如妆容、服饰、道具、灯光以及布景等。 充分结合舞蹈表演与舞台美术设计，能发挥舞台美术设计对舞蹈表演的辅助功能，帮助舞蹈演员在表达艺术内涵方向实现深层次发展，创造出优质的舞蹈表演形象，并通过完美演绎舞蹈作品，促使观众对舞蹈表演产生共鸣。 因此，要想保障舞台美术设计能做到与舞台表演的完美融合，舞蹈表演舞台的设计人员需要坚持以舞蹈主题为设计核心，结合舞蹈作品的肢体动作特色，向观众传递舞蹈表演的核心主题。

　　3.2充分考虑观众欣赏需求

　　要想充分融合舞台美术设计与舞蹈表演，不仅需要舞蹈表演者在舞台上准确表达作品的情感，还需要观众有能力欣赏到舞蹈作品中的情感与精神。 为了丰富舞蹈表演艺术氛围，在舞台美术设计中融入现代化元素时，要充分考虑观众审美需求，利用舞台美术不同角度与位置，构建浓厚的艺术欣赏意境，充分满足观众日益提高的艺术欣赏要求。 以广东歌舞剧院经典歌舞剧《风雨红棉》为例，舞台美术设计者立足于科学立体思维，借助先进灯光技术，实现了舞台美术设计随着舞蹈表演情景的推进而变换舞台气氛的效果，为观众带去美不胜收的艺术享受，成功营造出符合舞蹈表演内涵的欣赏意境。 同时，大制作的舞台和大片式的风格为舞蹈表演营造了令人耳目一新的优质舞台背景。 通过舞台美术设计现代化技术的应用，促使舞台与舞蹈表演实现完美配合，开拓了具有跳跃性的舞蹈表演艺术欣赏领域。 此外，还要依据国家整体文化环境变化，结合国际文化艺术发展形势，不断创新发展，为我国舞蹈艺术的推广提供坚实的技术支持。

　　3.3呈现高度凝练的最佳舞蹈效果

　　舞蹈是表演者通过动作、造型以及节奏等方面的设计，展现自身对舞蹈作品深刻理解的艺术性表达，全方位呈现舞蹈表演者刻画的人物内心变化。 但若舞台美术设计较为单一，则无法实现舞台与舞蹈表演的完美契合，影响舞蹈表演效果发挥。 细致化的舞台美术设计，能高度凝练舞蹈表演的表达效果，将其完整展示给观众，同时满足了深层次诠释舞蹈作品的要求。 丰富多元的舞台美术设计，配合具有极强震撼力的表演动作，将舞蹈表演的艺术魅力淋漓尽致地展现在观众眼前，激发出舞蹈表演震撼人心的力量。

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　　4.结语

　　综上所述，随着全球科技不断进步和文化艺术不断融合，多元化的艺术形式逐渐流入我国。 舞蹈表演需要不断加强自身的创新能力，提高舞蹈舞台的呈现效果，满足人们不断增长的艺术需求。 舞台美术设计的变迁升级能有效地满足现阶段舞蹈艺术的发展需求，因此舞蹈表演者需要重视舞台美术设计的重要性，以保障舞蹈艺术长久发展。

　　【参考文献】

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　　作者：白桦