浅谈综合修养在声乐演唱中的重要作用

　　【摘要】 声乐就是要用正确的发声方法唱出优美又富有韵味的心声‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 用歌声美化音乐艺术所描绘的丰富感情和深刻的内涵，塑造生动的歌唱意境和人物形象，表达词曲作者在作品中所体现的思想内涵‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 情感蕴藏在美妙的声音之中，形成了声音——作品——情感的递进关系，要处理好声音与情感的关系，这种关系更是综合修养的体现‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 歌唱者的综合修养对作品的理解和表现有着直接影响，这种修养是全面的，作为一名专业歌唱者，要严格要求自己，把它准确地运用到歌唱艺术中来。 只有不断地加强自己的综合修养，才能更好地表现音乐中的魂，才能使心灵得到净化，不断充实自己。

　　【关键词】 声乐表现; 技巧技能; 理解能力; 舞台表演; 综合修养

　　声乐演唱艺术是一门综合性的艺术，仅凭一副好歌喉，或一味追求声音位置和技巧，肯定达不到应有的演唱效果，演唱者只有不断加强自身专业上、文化上、心理上和思想品德上的修养，不断创新，才能把最美妙、最富感染力的歌声奉献给听众。 在一场音乐会或者演出结束后，总能听到这样的评论：这个演员的修养不错，或这个演员的修养还有点欠缺等。 所谓修养，就是指对一名演员、或者声乐演唱者的综合评价。 这个评价主要是指三个方面：一是对精准的声乐技能技巧的掌握和整合理解程度; 二是对音乐的理解、作品的分析中人物性格和心口合一的综合表现; 三是歌唱者是否给观众留下品味的空间。 如何在歌唱艺术和舞台上完美地完成表演，实现对修养的更高评价，这是由演唱者的自身歌唱能力和综合修养决定的，这两者直接影响演唱和表演效果。 下面将从以上三个方面浅谈观点。

　　一、演唱者应具备演唱条件，即掌握精确、纯熟的

　　声乐演唱方法

　　声乐是以人声这个基本具备的发声乐器演奏的音乐。 人声的音乐更能直接感染人、打动人。 经常会在一些演奏谱上看到“如歌的”这个表情术语，这个“如歌的”就是人声才能够表现出来的。 人声音乐是其他乐器都表现不了的，在大多数作品中，都能看到人声音乐是文字性的，即歌词，因此这些作品的表现力便是双重的。 文字与旋律的结合，使音乐的表现有了文学所赋予的相当明确的表达方式，吸引了人们的想象力，唤起了人们的听觉，这些所唤起的情感是美妙的，难以用语言表达的。

　　有人认为，唱歌是用不着专门学习的，张口就来，模仿就行。 其实对于专门从事声乐表演、教学的人来说，这种模仿只是个别的，只有极少数嗓音条件特别好乐感强的人才能做到。 特别是美声唱法普及以来，专业的声乐技术学习得到了认可，声乐学习通常是以一对一的方式进行的，由于歌唱状态主要是通过感官获得的，所以学习者在日常的训练中，必须不断建立在声乐课上获得的正确方法及感受，不去巩固，一旦失去，就很难再找回来。 表现一首好歌，一定要让大家从听觉上感受到一张口就很舒服的效果，而这种歌唱效果必须通过不断地练习、体会以及生活阅历来获得。 掌握好演唱的技术和技巧，是唱好歌的重要前提。 因此，“声乐是歌唱艺术的总称，是由人声唱出的带有语言的音乐 ①。 ”除此之外，演唱者还要对一些基本的音乐基础理论知识有所了解。

　　二、演唱者要有较强的音乐理解能力

　　歌唱不光是唱声音，更重要的是音乐表现力，这就要求演唱者要具备较好的理解能力，要做到这一点，首先要全面、整体地理解音乐。 对于很多演唱者来说，并没有一个整体的音乐表现，而是认为只要正确理解了乐谱和歌词，正确理解了节奏，正确理解了声音，那么就已经完成应该做的一切。 其实对音乐的整体把握和对音乐的正确理解，学习和练习的所有技术问题都是手段，用心去感受音乐、完整地去表现音乐才是学习和表演的目的，过程要为其目的服务，表现歌曲的基本素养要为其音乐服务。 完成一首作品从一开始就应该特别重视歌曲的音乐性，在学习和实践中应该放在最重要的位置。 随着学习的深入，对音乐的理解会更加深刻，对音乐的感受能力会更强，努力成为有音乐品味、善于表现音乐内涵的演唱者，并努力让自己理解词人在作品中所体现的思想意义。

　　另外，演员或歌手要注重提升自身的文学修养，这直接关系到他对作品的理解。 很多学习、从事声乐演唱的人只是单纯从声乐演唱方法上进行表演，并没有花大力气去理解声乐作品的内涵，也不经常读诗词、听古典音乐、看报纸、看文章，所以视野不开阔，知识不丰富，这种学唱将无法唱出自己的感受。 只有在理解作品的基础上，才有可能做到真情的表达。 文字叙述虽然是无声的，但对于人的内在听觉来说，它的语调所体现的节奏，韵律等也包含着诸多的文学和音乐因素。 例如，朗诵时会把文字的无声变为有声，重复地朗诵歌词，这样对歌唱有很大的帮助。

　　优美的、动听的，符合艺术嗓音要求的歌唱，必须要重视情感、方法、体能三者的协调。 歌唱表演是在词曲都具备的基础上进行个性的二次创作过程，任何形式的歌曲、咏叹调等都离不开听觉，因此更要在感情投入、想象力等方面产生共鸣。 对于一个演唱者来说，唱歌的欲望和激情是非常重要的，要有主动表现音乐、表现作品内涵、展示自我的动力。 比如唱歌剧选段时要有自己的特色，要刻画剧中的人物形象，艺术歌曲的演唱同样要有意境，要把歌曲所讲的故事表达出来，就要用词曲作家的思维去认识作品的结构，让听众感动，让音乐成为一个完美的整体。 这就要求在情感、体能、乐感、表演上不断地提升自己，要使自己所演唱的歌曲在音乐表现方面具有优越性和无与伦比的艺术魅力。

　　三、演唱者要有较强的舞台表演能力

　　艺术实践是作为一名演唱者的必要环节，因此歌唱表演能力的培养尤其重要。 形式上和内容上的完美统一是表演的最高宗旨。 作为一名声乐演员，在舞台上要让观众感觉到这个演员的大方和精神抖擞，舞台上的紧张是正常的，关键在于经过不断锻炼要适应紧张。 千万不能把生活中的小作风、形体动作和表情动作带到舞台上来，因为任何一个动作在舞台上都会被无限放大，要时刻注意塑造作品中人物之间的密切关系。 一个演唱者要靠顽强的意志做到这些，观众不会在意演唱者做过多少次训练，也不会在意歌唱方法先进到什么程度，他们只会看到此时舞台上的表演状态。 所以“顽强的意志会产生排除障碍、克服困难的勇气和力量，使人能自觉地同懒惰、胆怯、犹豫不决、意志消沉以及品德与性格上的缺点作斗争”。 ②

　　演唱歌剧选段的声乐演员在舞台上的形体、肢体表演分量很重，为了表现出独特的、栩栩如生、活灵活现的人物形象，根据角色的不同特点，必须了解和掌握塑造其形象特点的技能。 包括声乐在内的所有表演艺术都是以生活为基础的，作为一名歌剧当中的独唱演员，在演唱咏叹调时，就要注意人物形象的刻画，更要根据人物的生活和遭遇，按不固定的模式，去扮演这个角色，多次的深入表演能让人慢慢融入这个角色，当然这也需要有表演的天赋和扎实的功底。

　　“人类社会，是由各行各业不同地位、不同职务、不同修养、不同经历和遭遇的人组成。 这些不同形成了各自不同的身份特征。 声乐演员需要经常注意仔细观察，去积累创造人物形象的素材。 只有这样，才能将人物表演得惟妙惟肖”‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 作为一名演唱者，生活中要对身边的环境、身边的人物进行细致地观察，每个人的说话和做事风格都不同，这正如演唱时所表现的不同风格一样，歌唱的核心是情感表现。 艺术的魅力就在于情感的准确表达。 以《没有强大的祖国，哪有幸福的家》这首歌为例，要很好地把这首歌表现出来就必须注意几个细节，首先一定要唱出河南豫剧的味道。 主要表现在“阳春三月我满十八”中第一句中的“满”字就要由高到低地甩下来，第二句中的“离”也是一样的。 而第一乐段的最后一句中的“离”字则要由低到高甩上去唱。 这些个性比较强的歌曲，一般谱子上会有所标记，演唱时则应该把这些标记准确地表现出来，体现其个性化。 因此，声乐演员在舞台上表演，必须做到神形兼备，使表演更加形象化 ③。

　　综上所述，综合修养是人类精神活动的创造物，它包括哲学、艺术、文学、历史等方面的内容。 而这种修养则是一个人对这些人类精神活动的认知，把握和运用。 在这里，就要把它准确地运用到歌唱艺术上来，只有不断地加强自己的综合修养，才能更好地表现音乐，更好地使自己融入音乐。 要成为真正有成就的演唱者、歌唱家，就应具备以上提到的各方面的修养，在此基础上，还应融入更多的个人特色。 不管是学习声乐，还是从事声乐演唱和教学，都应该对声乐有足够、正确的认识。 声乐演唱是极具魅力的艺术表现形式，应当从各方面的综合修养不断地充实自己，做一名优秀的演唱者。

　　注释：

　　①范晓峰：《声乐美学导论》，上海音乐出版社2004年版，第1页。

　　②邹本初：《歌唱学》，人民音乐出版社2000年版，第39页。

　　③邹长海：《声乐艺术心理学》，人民音乐出版社2000年版。

　　参考文献：

　　[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社,2000.

　　[2]周小燕编著.声乐基础[M].北京:高等教育出版社,1990.

　　[3]石惟正.声乐学基础[M].北京:人民音乐出版社,2002.

　　[4]郭溥澜,李伟华,李永军.表演创作论[M].北京:中国戏剧出版社,1999.

　　[5]邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[M].北京:人民音乐出版社,2015.

　　作者简介：马广铎，男，汉族，甘肃庆阳人，四级演员，大学本科，研究方向：声乐演唱。