试论米芾的“集古出新”思想以《蜀素帖》为例

　　摘要：在历史的长河中，发展往往是贯穿始终，相互联系、相互影响，在继承中发展，亦在发展中继承‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 米芾是宋代的著名书家，其被誉为宋四家之一，其书画上承唐法、取法魏晋、“集古出新”，最终成为一代大家‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 《蜀素帖》就是其代表作之一，此文承前启后，集古出新的思想和技法，实为后人学习之范本‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　关键词：集古出新 米芾 技法 用笔 《蜀素帖》

　　一、米芾的集古到出新

　　(一)米芾的“集古字”

　　米芾是宋四家之一，地位举足轻重，“集古字”也是米字的一大特征。 米芾也曾在《自叙帖》中说道：“余初学写壁颜，七八岁也，字至大，一幅写简不成。 见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。 久之，知出于欧，乃学欧; 久之，如印板排算。 乃慕褚，而学最久。 又慕段季转折肥美，八面皆全。 久之，觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜官《刘宽碑》是也。 篆便爱《诅楚》《石鼓文》。 又悟竹简以竹聿行漆，而鼎铭妙古，老焉。 ”

　　从这段文字中的叙述，我们可以直观清晰地了解到米芾“集古字”的一个过程。 第一个便是颜真卿，其云：“颜鲁公行字可教，真便入俗品。 ”由此可以看出，其十分肯定颜真卿的书法，在颜真卿的众多书法作品当中，其最为推崇的当是被后人誉为“天下第二的行书”——《祭侄文稿》，在临习的过程当中，其也继承了颜真卿书风的篆籀之意，一种大气雍容的风格显露无遗，在技法上也继承了颜体在行书中“蟹爪钩”的运用，在《蜀素帖》中也多有体现，从中可以看出米芾在集古字的过程当中，不单单是简单的“刷字”，而是加入了自我的思考。 第二个是欧阳询，其卑唐的思想已从欧楷当中开始显露，其临摹欧体，推崇欧阳询的行书，却也明确指出了欧楷的不足之处，认为其楷书依旧没有跳脱出唐人的法度当中，极尽呆板。

　　也看出了欧体“印版排算”的主要问题，但是他也肯定了欧阳询的行书，在集古字的过程当中，也汲取了欧阳询优秀的部分，其“险劲”与“险绝”也是米芾总结出来运用到自书当中的重点，为其后来的创作打下了基础。 接下来就是褚遂良，相较于前两名唐书，褚遂良应该算是对米芾影响最大的书家了，其临习的时间也最为长久。 其抓住了褚体最主要的风格特征，那便是极具变化力的用笔方式，还有极为灵动的结体章法，旖旎多姿，富有变化。 米芾曾在一首《书法赞》当中这样评价褚遂良：“去颜肉，增褚骨，发天秀，助神物。 ”指的就是如果去除颜体的肉感，增加褚遂良的骨感，便是如有神助了。

　　因此，米芾在褚体中掌握的就是其“骨”，最后的落脚点当然是二王身上。 相较于父亲王羲之，米芾更加推崇其子王献之，尤为推崇王献之的《中秋帖》，“此帖运笔如火箸画灰，连属无端末，如不经意，所谓一笔书，天下子敬第一帖也。 ”由此可见，米芾对王献之的极高评价，继承了晋人的风格法度，也就是上文中所说到的“入晋魏平淡”，回归本真。 从其自述也可看出，米芾在行书中的成就最高，但是在集字的过程当中亦从钟鼎铭文甚至魏碑石刻当中学习和探索，篆隶楷行草皆能上手，就是前期积累的集古字的成就。

　　(二)米芾的“出新”

　　从上述的集古字可以看出，米芾的“刷字”不单单是我们以为的照本宣科，照抄全搬，而是在汲取前人的用笔技法甚至风格中的可取之处，取其精华去其糟粕。 米芾自述：“善书者只得一笔，我独有四面。 ”这里所说的四面就是指米芾善于运用腕力的作用，使其笔锋饱满，面面俱到，形成的字体变化多端，独树一帜，形成自己“刷字”风格。

　　因此，笔者认为所谓出新，是指米芾在继承中发展，在发展中继承的感觉，其在集古的基础上不断添加自我认知的理解与感受，形成自己的理解和感悟，在原有的技法技巧之外，有自己的理解和运用，包括情感、文章的背景、作者的性格特征等等。 在宋四家中，他是倾向“崇尚古法”的，对于“古”也有很多自身的理解与运用，但他在自书中又在创新，这就是以古为新、以新见古，二者相互联系、相互影响吧。

　　二、针对米芾用笔技法的分析

　　在用笔这方面，米芾落脚于二王，但由于历史问题以及战争等诸多原因的限制，二王的真迹难寻，但从米芾的《海岳名言》等诸多的传记中可以看出，追寻米芾用笔的渊源，其对智永的书法评价也是极高的。 因此，在诸多的笔法和用笔的过程当中，我们可以清晰地看出许多智永和二王的用笔源流。

　　(一)横画

　　将两者集中放在一起观察，可以直观、清晰地发现两者的相似之处。 智永写横画时，尖细轻入笔而后重按，但在行笔的过程当中逐渐变细，到达收笔的位置之处再稍微重按收笔，这样整个横画便具有弧度和灵动性。 米芾抓住了这个特点，将其放大表达，对比更加强烈，使字体更加具有丰富性。

　　(二)捺画

　　我们可以明显地感受到米芾学习二王笔法的渊源。 第一个捺画，王羲之的捺画是由细入笔渐渐加重，一种循序渐进的过程，但在结尾之处，没有普通捺画的直接出锋，而是运笔收锋，一种圆润的方式结束，给人一种意犹未尽的感觉。 这一特征在米芾的作品中多有体现，减少了出锋的尖锐感，在捺画的处理上更加饱满。 第二个捺画是平捺，王羲之的平捺是竖锋方笔入笔，由粗变细，一笔连贯，米芾与其最不同的是其侧锋入笔，但取相同的行笔方式，侧锋完成，一股老辣的感觉。

　　(三)钩画

　　笔者认为在米芾的作品之中最明显的特征就是所谓的“蟹爪钩”的写法，“蟹爪钩”的写法常见于王羲之、智永等人的写法。 其在书写竖钩的竖的时候，与平常并无二样，中锋行笔，但在最后的出钩过程当中，不是简单地向左上角出钩，而是平侧行笔出钩，亦不是逐渐变细，甚至在出钩的过程当中略微加重，在出钩的结束部分还带有不经意间连接下一笔的笔势，使简单呆板的钩画增加了不少趣味性。

　　三、结语

　　米芾在书法史中既承上又启下，集古出新，主张和强调“意造”，它不断进行自我突破，在宋代写意的大背景下脱颖而出，对后世产生了深远的影响。 在如此艰难的大环境之下，米芾可以从中跳脱出来也是令人眼前一亮的原因之一，在宋代不乏有许多出色的书画家，但是米芾的书风却算得上独树一帜的。 《蜀素帖》作为米芾的代表作，以技法为基础，晋唐为来源，以此为源流不断创新和发展，亦成为后世临习之模本。 因此，在米芾的作品之中笔者看到的不仅是平躺在纸张上的单一文字，还有跳脱于书本之外，一种令人欣赏的人生观念，或许书学中的意义亦是如此，人生也是在寻求目标中成长，在不断的创新中提升自我。

　　参考文献：

　　[1][宋]米芾.海岳名言[M].上海:上海书画出版社,1979.

　　[2][宋]米芾.书史[M].上海:上海书画出版社,1993.

　　[3][宋]米芾.海岳题跋[M].上海:上海书画出版社,1993.

　　[4][宋]苏轼.东坡题跋[M].杭州:浙江人民美术出版社,2016.

　　[5][明]董其昌.画禅室随笔[M].杭州:浙江人民美术出版社,2016.

　　[6]黄简.历代书法论文选[M].上海:上海书画出版社,1979.

　　[7][宋]米芾.蜀素帖[M].上海:上海书画出版社,2007.

　　(作者简介：张璐，女，硕士研究生在读，曲阜师范大学美术学院，研究方向：中国书法理论与创作)