性格舞与古典芭蕾的相关性探讨

　　摘要：古典芭蕾带给后世的舞蹈影响是深远的，使得人们对古典芭蕾的研究也更为深入‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 性格舞是一种带有明显民族色彩的舞蹈形式，它基于古典芭蕾发展而来‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 性格舞与古典芭蕾具有很多的相关性，从舞蹈基础动作等层面，都能够进行相互交融‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　关键词：性格舞 古典芭蕾 演绎 动作

　　古典芭蕾的影响范围非常广，在古典芭蕾形成和发展的过程中，各种文化艺术元素逐渐融入舞蹈动作中，使古典芭蕾具有强大的舞蹈展现价值。 性格舞是多元化的舞蹈元素构成，在性格舞与古典芭蕾的结合中，将各种地域和民族舞蹈元素也同时融入了古典芭蕾当中，丰富了古典芭蕾的艺术内涵。

　　一、古典芭蕾概述

　　古典芭蕾具有典型的动作特点，动作普遍较慢，给人一种视觉上的舒缓感受。 在古典芭蕾的发展中，利用速度特点进行快慢节奏的交叉运用，增强了舞蹈对观众视觉的抓取能力。 在舞蹈动作的快慢交替中，能够提高观众的观赏体验，带给观众引人入胜的吸引力。

　　古典芭蕾的舞蹈动作基础源于意大利文艺复兴时期的文化元素，使得舞蹈动作通过一系列的跳跃、旋转来进行内涵的彰显，在优美的古典芭蕾音乐配合下，幽静的舞蹈氛围渲染了古典芭蕾的艺术气息，使得舞蹈的动与静相得益彰，极大地提高了观众的舞蹈情趣，让观众能够沉浸在这样一种充满魅力的舞蹈环境中。 [1]

　　古典芭蕾的舞蹈动作中，演绎者的肢体也呈现一种典型的特征，如舞蹈演绎者的脚尖始终要绷直，手臂等肢体动作必须舒展，每个动作既要柔韧，又要坚挺，要呈现出古典芭蕾刚柔并济的一种形态。 古典芭蕾的动作展现过程具有古代欧洲宫廷的高贵气质，并基于动作让舞蹈演绎者也能够将这种气质表现出来，这也是古典芭蕾的舞台上，演绎者往往给观众一种典雅高贵感觉的原因。

　　古典芭蕾的舞蹈动作极其优美，这主要与动作的协调性有着密切关系。 古典芭蕾舞演绎者，必须以身体为中心来表现复杂的舞蹈动作内容，肢体的运用要以身体为中心，配合旋转等形式，使动作向周围扩散。 古典芭蕾的演绎中，重力很大程度上都落在演绎者的脚尖部位，这对舞蹈者的技能动作协调性提出了更高的要求。 在脚尖承受重力的同时，肢体要保持平衡和舒展，配合身体动作来完成古典芭蕾演绎。

　　二、性格舞概述

　　性格舞的演绎中，需要舞者全面准确地掌握基本元素与舞蹈动作之间的关联，通过舞蹈技能来提高古典芭蕾整体呈现效果，使古典芭蕾舞能够以一种风格鲜明、结构严谨的形式，彰显出不同地域舞蹈的内容，解决了古典芭蕾兼容性的问题。 性格舞的演绎核心，是将舞蹈动作的不同性格表达出来，性格舞演绎者通常具有全面的舞蹈技能，将不同地区的文化艺术形式提炼成为舞蹈要素，并结合舞蹈结构来进行舞台效果的呈现和渲染，在舞蹈技艺的支持下，将舞蹈剧情的发展完美地呈现给观众，让观众能够通过性格舞的舞蹈表现能力，获得更好的观看体验和情感激发。

　　性格舞的特点是民族性，需要展现各民族的舞蹈元素差异。 如性格舞中将西班牙、俄罗斯等国家的舞蹈进行了融入，在文化交融状态下，以古典芭蕾舞基础动作为依托，构建起极具地域特征的民间舞蹈形式。 性格舞中的民族元素，还体现在不同的风俗方面。 由于性格舞带有多元化的民俗文化内容，使得舞蹈演绎者可以通过服饰、首饰等来展示不同舞蹈元素特征。 如波兰古典芭蕾中，男女演绎者会通过具有波兰风俗特点的装扮，让观看者能够直观感受到波兰浓厚的风土人情。

　　三、性格舞与古典芭蕾的相关性

　　(一)舞蹈之间的起源文化相关性

　　性格舞与古典芭蕾在起源文化方面具有显著的相关性。 古典芭蕾起源于欧洲，是舞蹈历史上璀璨的明珠。 古典芭蕾以其优美的身姿、协调的动作，广受人们的喜爱。 古典芭蕾具有较强的舞台呈现效果，能够带给观赏者视觉上的享受。 古典芭蕾具有舞蹈和艺术、文化的结合性，在舞蹈韵味上具有显著的魅力，能够使观赏者陶冶于古典芭蕾营造的艺术情境当中。

　　古典芭蕾的盛行，与其文化渊源有着直接关系。 由于古典芭蕾的舞蹈基础来自民间，使得舞蹈具有坚实的社会基础。 古典芭蕾在起源和发展的过程中，将欧洲各个国家和民族的舞蹈形式进行了融合，从而使古典芭蕾蕴含着丰富的文化、民俗元素，是一种集多元化舞蹈之所长的舞蹈形式。 性格舞是一种能够表现地域、民族、文化等元素的舞蹈形式，性格舞与古典芭蕾具有同样的艺术文化起源，性格舞最早出现于欧洲，能够将一些具有鲜明特性的元素通过舞蹈动作予以展现，从而形成一种独立的技术舞蹈。 性格舞的出现，为古典芭蕾的完善和丰富奠定了基础。

　　[2]通过将性格舞与芭蕾进行融合，可以使得舞蹈构成元素呈现出多样性。 性格舞的舞者需要领悟不同舞蹈元素的精华，能够将地域、民族等舞蹈差异淋漓尽致地呈现于舞台之上。 性格舞的元素非常丰富，在与古典芭蕾舞的结合中，需要舞者具备扎实的舞蹈基本功，能够将舞蹈元素的特点充分表现出来。 性格舞的不同元素变化，也让古典芭蕾舞能够准确展现不同的舞蹈内涵，将舞蹈动作通过不同的特点把握来赋予其更多的艺术魅力和情感内容。

　　(二)舞蹈之间的技能训练相关性

　　性格舞与古典芭蕾在动作要领和舞蹈技能方面，都具有一定的共通性，这就为性格舞与芭蕾的融合奠定了基础。 在古典芭蕾的动作训练中，应当重视技能和表达，这就是性格舞的融入切入点。 性格舞更重视技能的呈现，古典芭蕾舞更注重肢体的柔韧协调性，在舞蹈训练过程中，要将舞蹈技能特点进行全面深入的理解，分析和总结两种舞蹈形式的异同，进而才能够在训练中有针对性地进行完善。

　　性格舞是古典芭蕾的一种衍生形式，性格舞的基础是古典芭蕾，并在古典芭蕾的基础动作之上，进行了进一步的内容创作，将带有民族特点、地域特点的舞蹈元素融入其中，形成了性格古典芭蕾。 性格舞与古典芭蕾的这种相生性，使得舞蹈训练存在较大的相关性。 [3]性格舞的舞者要先掌握古典芭蕾的各种动作基础和技巧，如动作的协调性方面，要从基本动作中找到局部与整体之间的关联性，能够以身体为中心，灵活地运用肢体来表现舞蹈中的各种情节。 肢体动作的训练，也要落实在舒展、优美方面，在舞蹈训练中，要保持腿部绷直，脚尖直立，胳膊应当尽可能向外伸展，头部和身体要呈现直立，并能够保持一个动作姿势的持续时间。

　　基于古典芭蕾的动作训练，可以提高舞者对肢体的控制能力和对舞蹈要素的领会能力，使舞者可以呈现出优美曼妙的舞姿。 舞者完全掌握古典芭蕾的舞蹈技能，对于性格舞的训练有着重要作用，舞者在练习性格舞时，只需要在古典芭蕾舞蹈动作的基础上，增加地域、 民族和风俗要素，就可以完成性格舞的训练。 在性格舞的练习中，由于对舞蹈元素的表达具有更高的要求，因此，舞者要掌握更多的舞蹈技巧形式，将各种民族元素通过舞蹈动作来呈现，这就需要舞者对性格舞和古典芭蕾都具有深刻的认知，能够将舞蹈当中的艺术内容通过舞蹈动作来进行展现，增强舞蹈演绎的审美和艺术价值。

　　(三)舞蹈之间的舞台演绎相关性

　　古典芭蕾具有叙事性，能够将完整的故事情节通过舞者的舞蹈演绎呈现给观众。 舞台演绎是舞蹈魅力的重要传递形式，通过舞台演绎将古典芭蕾与观众之间架起情感的桥梁。 古典芭蕾不是一种舞蹈，还能够基于舞蹈动作和演绎过程，讲述一个个婉转优美的故事，使这种舞蹈具备典型的叙事性和主题性，这也是古典芭蕾在舞蹈的历史舞台上经久不衰的重要原因之一。

　　古典芭蕾作为欧洲的重要舞蹈形式，还将欧洲宫廷与民间进行了联系‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 将宫廷舞蹈的华贵端庄和浪漫高雅与民间舞蹈的灵活丰富进行结合，使古典芭蕾形成了独具特点的舞蹈形式，提高了舞蹈的文化价值，能够基于舞蹈与观众进行情感的交互，引起观众强烈的情感共鸣。 性格舞和古典芭蕾的演绎，都是基于舞台来呈现故事情节的，二者具有相同的舞蹈起源，因此，在舞台演绎过程中也具有显著的相关性。 性格舞在古典芭蕾演绎的基础上，增添了代表民族性和地域性的舞蹈内容，在舞蹈故事中更多地呈现出一种民俗交融的特征。

　　性格舞会通过地域舞蹈动作、服饰等，让观众观看到带有浓重民族色彩的舞蹈演绎。 性格舞的基础是古典芭蕾，因此，这种舞台演绎又具有古典芭蕾高贵典雅、气质优美等特点，使性格舞的舞台演绎气氛更为浓烈，能够基于性格舞中的民族和地域特点进行舞台氛围的渲染，并将舞台中的舞者作为核心，吸引观众的目光。 性格舞与古典芭蕾能够在舞台上完美契合，这也是古典芭蕾在时代发展中，获得更多的生机与活力的重要方式。 在舞蹈演绎中要打破界限，将舞蹈艺术进行融会贯通，从而呈现出更加丰富多彩的舞蹈形式。

　　四、结语

　　性格舞与古典芭蕾具有极大的舞蹈相关性，古典芭蕾是性格舞的基础，性格舞是古典芭蕾的补充，两者在舞蹈演绎中能够有效进行融合。 基于古典芭蕾的动作和性格舞的民族元素，使舞蹈内容更加丰富，舞蹈刻画的故事情节更加动人，使观众能够欣赏到更具艺术魅力和情感共鸣的舞蹈作品，从而推动古典芭蕾的时代发展步伐。

　　参考文献：

　　[1]张世渊,郭晶晶.法国浪漫芭蕾三大代表作形式与内容研究——浪漫芭蕾晚期代表作《葛蓓莉娅》篇[J].大众文艺,2019(15):167-168.

　　[2]孙佳媛，孟广城.《古典芭蕾舞基本功训练教程》课堂教学分析[J].艺术品鉴,2019(09):306-307.

　　[3]潘垠松.古典芭蕾基训与体育舞蹈教学的联系性探析[J].吉林广播电视大学学报,2019(10):74-75.

　　(作者简介：王盼盼，女，硕士研究生，伊犁师范大学艺术学院，讲师，研究方向：舞蹈学)