从文徵明作品看明代书法作伪现象

　　摘要：明代涌现了许多优秀书家，如小楷造诣最高的文徵明，他师法王羲之、钟繇等人，又融入唐人尚法的笔法，形成了“温纯精绝”的自家风貌。这个时代的名人书画已经成为市面上流通的商品。书画作品供不应求，与此同时，大量伪作流通于艺术市场。这些作品一方面缓解了市场的供不应求，另一方面也使伪作泛滥。本文探究文徵明等文人对书法作伪的态度。

　　关键词：明代;文徵明小楷;书画作伪

　　一、文徵明简介和真伪作品对比

　　明朝时期，文学艺术空前繁荣，文人书画逐渐融入大众文化。苏州成为经济发达的地区，生活的富裕带来了文化的发展。沈周开创了吴门画派，自此形成了一个以文人意趣为主的时代，苏州成为全国文化的中心。随后沈周弟子文徵明的出现，使吴门画派的发展达到高峰。文徵明(1470—1559年)，初名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号衡山。文徵明诗、文、书、画诸精，人称“四绝”，黄佐在《文徵明集》中称赞他“艺文布满海内外，家传人颂”[1]。更不用说他的书法，行、草、篆、隶各体皆工。在他的各种书体中，艺术成就最高的就是他的小楷，有着“名动海内”之誉。

　　他的小楷大致分为三个时期，早期小楷作品，泛学多家，风格多样，在摸索中前进，但牢守法度，用笔尖锐，多棱角。中期作品波磔减少，温润成为其主要风格，一面受到“台阁体”的影响，变得工整方正;一面受到欧阳询影响，谨严劲健，却又紧密呆板。晚期再度回归晋唐，主要宗法二王，在对“法”的实践认识中升华笔法，用笔从板滞工整转向超逸灵动，章法自由紧密，趋于宽展舒和，于方正平稳中求多变。

　　至此，温润精良的文氏书风独立成熟。文徵明传世小楷作品中，最著名的有《草堂十志》《千字文》等。其中有一幅小楷墨迹《醉翁亭记》，为文徵明八十二岁时作的小楷，后有款识题跋，记录了文徵明的学书感悟，述其仰慕王羲之冰姿玉质般书法却又习而不得，既然欧阳修从韩愈的文章中能得到启发，文徵明也希望可以从王羲之字迹中得其笔意。此篇小楷笔画刻板呆滞，与之前的超逸灵动形成鲜明对比。该帖曾题“文徵明书”，发表于《书法》杂志1987年1期。后浙江人民美术出版社《文徵明行、楷三种》注明存疑。

　　从文徵明的书法风格来看，他受儒家中庸思想的感染，性格忠厚，为人勤奋，与世无争，这些都体现在他的小楷作品中。他早年遵循李应祯教导，随后遍临诸帖，主要受欧阳询、赵孟頫、二王的影响，最后形成了珠圆玉润、寓刚健于婀娜之中的风格。王世贞也称赞文徵明的书法“于整栗遒劲，不失虚和舒徐意致”[2]。晚年的文徵明有两种风格，一种是偏向钟繇的风格，一种是偏向“二王”的风格，大体都是字体庄严、刚劲挺拔、端厚俊逸。

　　以晚年时期的《明文徵明小楷楚辞精品册》和《醉翁亭记》相比较，可以从用笔、结字、章法三个方面来讨论。先看《明文徵明小楷楚辞精品册》用笔，晚期的文徵明书法与早期书法的尖峭峻密不同，更加宽展舒和，可以说是达到了“人书俱老”的境界。先看用笔，起笔尖入，笔多露锋，行笔中锋赋筋骨于纤巧之中，骨肉匀称。转折处方圆兼备，有着十分丰富的变化，心手相忘，出神入化。在《醉翁亭记》中，起笔大多为方切笔，这与他的一贯风格并不相符，行笔过程中没有任何起伏变化。

　　最为明显的地方就是转折处，形成如刀刻一般的转角，这种笔法常在碑刻中见到。比较文徵明之前的作品，大部分转折都是圆笔，而此篇转折处均为方笔。再看《明文徵明小楷楚辞精品册》的结字，单字平正稳健，通过阔白、开张、上提、错位等方法，使内部空间相得益彰，轻重虚实相间，结字富有动态。寓险绝于平正之中，含秀姿于端庄之内。在《醉翁亭记》中，结字呆滞刻板，字中横竖如出一辙，整篇中二十多个“也”字，如同复制粘贴一般，说明作者只是片面要求通篇整齐划一。

　　最后看《明文徵明小楷楚辞精品册》章法，正如文徵明本人一般“闲远”，笔法和墨色相互变化，疏密错落有致，繁简轻重相间，上下左右相互映带，气势连续贯通，和谐统一。反观《醉翁亭记》，相同的字都作了相同的处理，整体章法也只是简单追求规整。虽然文徵明书法风格整齐、规矩，但也不会是《醉翁亭记》这般行笔板滞，了无生气，现其89岁写的蝇头小楷，也还是宽展舒和、温和雅遒，绝无衰飒之状。从以上对比，可以怀疑《醉翁亭记》并非出自文徵明之手，那出现这种伪作的原因究竟是什么呢?文徵明本人对此的态度是什么呢?可以从文献中加以揣摩。

　　二、明代作伪现象和原因

　　艺术品交易市场中的作品多种多样，伪作占据着其中的一大部分。艺术作伪现象很早就已经出现了，在宋朝出现第一次作伪高潮后渐成风气。

　　第二次作伪高潮出现在明朝，因为明朝晚期是中国商品经济最为兴盛的时期。作伪现象的出现最开始是为了书画的传承和保存，虞酥在《论书表》中就记载张翼“写效”王羲之书一事：“羲之常自书表与穆帝，帝使张翼写效，一毫不异，题后答之，羲之初不觉，更详看，乃叹曰：‘小人几欲乱真。’”[3]此类作伪是为了学习和欣赏，也有一些书法家为了提升自己的技艺，临摹著名书家的书迹。到了宋朝，商品经济逐步发展，人们的精神世界需要艺术品来满足，艺术品的价值也大大提高。艺术品数量有限，就导致了市场的供不应求，作伪现象逐渐出现。

　　到了明朝晚期，作伪规模越来越大，人数越来越多。对于伪作，文徵明却采取了宽容的态度，甚至推波助澜。据冯时可记云：“有伪公书画以博利者，或告之公，公曰：‘彼其才艺本出于吾上，惜乎世不能知，而老夫徒以先饭占虚名也。’其后伪者不复惮公，反操以求公题款，公即随手与之，略无难色。”[4]原因在于，第一，文徵明认为这些伪作者才华出众，只是没有机会成功;第二，文徵明过于自谦，才助长了伪作的横行。让人啼笑皆非的同时，也可知文徵明作品的伪作甚多，十分杂乱。

　　除去市场作伪，还有不少文徵明弟子代笔的现象，辞官返乡后的文徵明名声响亮，有许多人慕名前来求字，对于友人的请求，文徵明总是有求必应，而面对乡邻则不胜其扰，只好找一些弟子友人代书，完成之后再由自己落款，视为己写。这些学生就变成了文徵明的代笔，这也是一个公开的事实。清代评论家顾复对于文徵明有代笔书画家一事如此评价：此“予评先生书，谓其品行为吴中第一流人物。先生更得画名，其小幅墨戏清润可喜;若长卷大轴皆倩人草创而先生润色者也。其名列诸三百年大家中不得无置疑焉。再思之，郑所南画兰，淡淡数笔，举世加之彝齐鸥波上，重其品耳。先生品行洵为古今第一流，画列入大家也亦宜。”[5]

　　由此看，文徵明找代笔是众所周知的。关于文徵明的代笔者却不止他的弟子和友人，还有一些根据自己的审美而选择文派书风的书画家，无论是哪一类，他们的选择可能不仅仅是因为弟子或友人这层关系，或许更多是为了符合艺术市场的主流品味，又或者说是为了得到收藏家们的青睐。正是因为文徵明作品成为市场主流，明代收藏之风又盛行，他的书画作品供不应求，一些收藏家、达官贵人无法得到文徵明的作品，于是转而寻找代笔作伪，彰显身份，炫耀地位。

　　这些伪作有优也有劣，优质品一般由文氏后代、弟子或友人书，而劣质品则是一批专门制作假画的画匠产出，从传世作品就可以看出，他们只是为了迎合市场，从中牟取利益。作伪的全部原因可归结为两点：第一，作者本人无法拒绝亲友的请求，就如杨仁恺先生所说，明清名家请代笔的原因，“不外乎是作者本人应付不过来，或者别人要求的题材非自己所擅长，不画不好，画不好又怕露怯，于是也就只好假手他人代作”[6]。第二，艺术市场的蓬勃发展，艺术家的地位水涨船高，名作在市场上供不应求，伪作应运而生。

　　三、小结

　　作伪现象的出现代表了一个地区的经济发展概况，可以从中一窥当时的市场风向，文徵明的经历也反映了文人对作伪心理的变化：从排斥到接纳。文徵明是明代文人的代表，他的作品之所以能成为市场主流，是因为此时的艺术品并不是单纯的书画艺术，更承载了文人的气质。收藏者所收藏的就是这种文学涵养，用以彰显自己的品位，是附庸风雅的工具，还可以堂而皇之地夸耀财富。

　　因为求书画的人过多，作者本人也不得不寻找一些代笔。大量的书画需求成为市场需求，就不可避免地出现大量的伪作，催生了作伪产业链。以文徵明为代表的晚明本人对此的态度大多是宽容，但他的宽厚却成为伪作泛滥的原因之一。对于粗糙劣质伪作，人们往往持批评的态度，仅仅追求利益的作品无疑令所有人唾弃，而对伪品中的尚佳之作，大家反而又转变观点，能接受它成为赏心悦目的艺术品。由此可见，真伪之辨是收藏家的工作，而大众似乎更接受书画作品的艺术价值，这种矛盾是值得人们深思的。

　　参考文献

　　[1](明)文徵明.文徵明集[M].上海：上海古籍出版社，2014：1633.

　　[2](明)王世贞.艺苑卮言[M].南京：凤凰出版社，2009.

　　[3]华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选[M].上海书画出版社，1979：53-54.

　　[4](明)冯时可.冯元成选集[M].北京：北京出版社，2005.

　　[5](清)顾复.平生壮观[M].上海：上海人民美术出版社，1962：87-88.

　　[6]杨任恺.中国书画鉴定学稿[M].沈阳：辽海出版社，2000：246.

　　作者：苗静文(宁夏大学，宁夏银川750021)