穆夏绘画作品中的色彩语言以《遐想》为例

　　摘要：阿尔丰斯·穆夏是一位活跃于19世纪末20世纪初的捷克艺术家、装饰艺术家，也是新艺术运动时期杰出的艺术家，其作品涉猎主题范围极广，不仅有生活用品、衣纹、商品包装、广告等，还涉及珠宝、家具、地毯之类。穆夏一生留下大量的作品，形成了“穆夏风格”。其风格的形成涉及多种艺术语言，如拜占庭艺术、日本浮世绘艺术、法国象征主义艺术思潮等。穆夏的作品继承了这些艺术语言丰富的装饰性意味与轻快明亮的色彩，同时提炼并设计出个人符号化的沟通方式。其作品多以女性形象为主，通过摄影加以辅助，构建唯美又引人无限遐想的女神形象。穆夏通过感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线及明快的水彩风格形成了极具特色的“穆夏风格”，创造出独特、新颖的艺术语言，被誉为“新艺术运动时期的辉煌旗手”。

　　关键词：穆夏;浮世绘;拜占庭;色彩

　　一、穆夏色彩模式形成背景

　　19世纪60年代后期，第二次工业革命在欧洲开始，刺激了各国资本主义的发展。在这一时期，艺术家约翰拉斯金和威廉莫里斯发起了“工艺美术运动”。工业革命以后，经济发展推动了资本主义城市化发展。许多国家开始从农业社会向工业社会转变，社会生产力也随之发生了日新月异的变化。科学技术不断渗透到人们的生活中，打破了人类活动时间与空间的范围与界限。城市的快节奏促使人们改变了生活方式与消费方式，城市化给人们带来了全新的生活体验和审美观念，催生出新艺术运动的萌芽。

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　　新艺术运动的目的在于反抗工业化生产粗制滥造的时代风潮，大部分艺术家更愿意回归自然的主题。在这样的环境下，对大自然的热爱与向往深入艺术家内心，新艺术主张在大自然中找寻灵感，摈弃直线，提倡自然元素与曲线运动。在新艺术运动思潮中，人们对色彩的理解也发生了新的变化。与工艺美术运动不同的是，新艺术运动没有参考中世纪哥特风格，而是直接提取自然界中的动植物元素，结合巴洛克、洛可可风格，将植物花卉的颜色通过更抽象化的平面方式表达出来。其主张的色彩观念表达有两方面原因。

　　一是对工艺美术运动色彩风格的继承。工艺美术运动是对哥特式艺术的重新运用，创造出一种高贵、古典、雅致的色彩风格。新艺术运动早期色彩主要以浅棕、灰绿和淡黄等明度较低的颜色搭配为主，刻意降低色彩的明度对比，画面色彩显得自然优雅，富有清新静谧的田园气息。二是受到洛可可和巴洛克艺术色彩的影响。洛可可艺术以描摹衣着华丽的贵族妇女见长，色彩明快，浓郁绚烂，富有浪漫气息。新艺术运动艺术家吸取了洛可可艺术中运用色彩明暗对比的手法突出主体人物的经验，人物服饰则使用轻薄亮丽的黄色、绿色色块来表现。

　　如在《托斯卡》一画中，创作者对天鹅和玫瑰花的平面化处理，简单赋予主观的色彩，粉色与蓝色和人物主体的明黄肉色交替出现，作品富有韵律美感，颜色间的大幅度跳跃也不存在冲突，作品深沉又富有生趣。自然科学对色彩的定义是视觉系统和大脑神经系统对光的一种反应。艺术家眼中的色彩是性格与表情的象征，艺术作品中的色彩表达是一种情感语言和生命意象。视觉、思想和精神在色彩艺术领域有多方面的联系，宗教也是如此。阿尔丰斯·穆夏出生于捷克摩拉维亚一个小镇上，父母对其有很好的艺术启蒙。

　　穆夏成长在一个天主教家庭，幼年在教堂唱诗班的经历使他深受巴洛克和洛可可风格的影响。中世纪的欧洲，基督教教义在社会思想上占有主导统治地位，基督教的色彩观念也深刻地渗透于社会各阶层，为广大信教者所认同。基督教对各种颜色有着教条般的认知，如红色象征圣爱，白色象征纯洁，绿色象征安宁与青春活力，金色象征永恒不变、坚定和真诚，蓝色象征神圣，紫色象征高贵和威严。这些具有浓厚宗教观念的色彩模式，表明颜色不单是视觉上的感官反映，还具有深刻的象征意义，这些都潜移默化地影响着穆夏的色彩观念。

　　二、《遐想》中色彩表现模式来源与表现原理分析

　　(一)自然元素与色彩的运用

　　《遐想》是一个单幅的装饰面板，1897年，穆夏为尚普努瓦印刷公司描绘了这幅年历(1898年)插画。这幅作品被认为是穆夏新艺术运动风格的代表作品之一。在保留绘画造型特征的基础上，穆夏巧妙运用了装饰艺术特有的平面化手法，赋予作品极强的装饰性，对后来装饰性广告艺术绘画产生了很大的影响。

　　自然元素在当时的艺术领域得到广泛应用。人们认为自然有清新灵动之美，从自然中提取的创作元素具有生生不息的生命力，带有一种初始形态的天然美好。在造型上，新艺术运动艺术家在当时主张运用高度程序化的自然元素，以对造型的结构重塑和再创作为灵感，使用不同形式的曲线，尤其是自然界的植物根茎、花卉、藤蔓等，作为绘画的重要元素来丰富画面。五颜六色的鲜花花瓣围成一个圆环，辅以深浅不一的颜色，产生一种律动感。

　　花瓣的颜色基本依据其本来面目决定，绚丽多姿的色彩让整幅作品充满着大自然的生机和意趣。两条长长的藤蔓由女子背后伸出，仿佛像翅膀一样将女子衬托成精灵。新艺术运动艺术家热衷于通过深浅色调的排列和不同颜色的运用，在使画面饱含浪漫主义色彩之外又达到了视觉上的平衡，形成一 种“本该是这样”的自然风格。整幅画色调柔和唯美，是因为灵感来自大自然，大自然的色彩丰富多样，搭配和谐统一。背景部分的装饰花纹，大量使用藤蔓这些带有清晰边界线的自然元素，虽然增加了画面的丰富性，但容易使画面产生混乱感，通过几何图形样式的外框将其化繁为整，画面最终呈现出稳定与秩序感。

　　(二)浮世绘元素与色彩的运用

　　穆夏与日本艺术有着千丝万缕的联系。19世纪初，日 本浮世绘作品传入巴黎。日本浮世绘这种色彩平涂的绘画方式，在当时影响了很多西方前卫画家，穆夏在艺术风格形成时期就受到其影响。

　　新艺术运动艺术家们也尝试吸收东方艺术中的美学概念与思想，他们的浮世绘作品通过对日常生活题材的描摹，运用变化的线条与略显平涂的色彩表达自由的艺术态度，用更为自由的构图反映真实的物象。平面的处理方法可以让艺术家在作画时摆脱透视法则的约束，只用色调的变化来反映空间，创作出更为丰富的构图样式。浮世绘柔和的色调、平面化的装饰手法和对外轮廓线的刻画在穆夏的作品中均有体现，其对穆夏的影响可以在作品中主体人物的造型找到印证。在《遐想》中，女子的身姿十分端庄，却又与古典欧洲绘画中的女性形象不同。

　　《遐想》中的女子肩膀微微靠左，身体朝着左前方，头部则略微向右偏，配以黑色浓厚的轮廓线，让人物凸显于背景之中。少女头戴花冠，鲜红色的花瓣、金黄色的头发和身体的组合并没有呈现强烈的违和感。少女颈部以下衣服的颜色，是用浮世绘中渐变或者平涂的方式来处理的。首先，素雅的色调不会带有过多的主观臆想，当观众面对画作时，视觉会将画面中着墨更多的地方设为中心;其次，穆夏对线条的学习，使得人物的造型更加生动、灵巧。

　　这些特征突出表现在葛饰北斋的作品《五个漂亮的女人》中对人物的描绘方面。在这幅作品中，葛饰北斋构造了五个形态各异、身着不同颜色服饰的年轻女子，女子们身姿各异，平面化的 形象并没有减弱画面的趣味。这幅画色彩清新雅淡，女子们造型生动活泼，无论是衣着还是头饰，都给人一种纵向的错落感、空间感。穆夏通过对浮世绘版画的提炼创新，形成了独特的个人风格。其作品中绚烂的色彩清新唯美、干净而不俗气。画面中的线条富有张力，又不失生动鲜活，具有强烈的形式美感。

　　(三)拜占庭元素与色彩的运用

　　圣像画是拜占庭艺术最大的特色，圣像赋予了拜占庭艺术巨大的审美价值，完全区别于古罗马艺术，为绘画艺术开辟了一片充满想象的新天地。在《遐想》中，人物身后的巨大圆环如拜占庭艺术中的圣像画，更多表现出一种象征性、神圣性，仿佛一切皆来自神的力量和引导。

　　在《查士丁尼及其随从》和《提奥多拉皇后及随从》两幅作品可以观察到，画中的人物面向观众，仿佛要将观众拉到画中，与观众面对面交谈。在穆夏的很多作品中都可以看到对目光的运用，这种方法同拜占庭艺术风格有些相似。穆夏将光环安插在人物身后的背景中，在增强画面装饰感的同时，对人物和主题也产生了很好的烘托效果。《遐想》中背后硕大的花环通过有序排列，构成一个个圆圈，圆圈之中有细分的叶脉，叶脉汇聚构成另一种图案，整体就像一个由鲜花做成的圣环，衬托出女子的华贵，画中人物如同“半人半花”的精灵一般。

　　拜占庭绘画多是宗教镶嵌画，这种用小方块彩色玻璃和大理石镶嵌进灰泥构成的绘画风格又被称为马赛克，创作者通过光的反射将小玻璃照亮，更好地体现了宗教的神圣性。画中女子身穿的裙子中间镶嵌着一块华贵富丽的金饰。金子、镶嵌是拜占庭艺术最直观的元素和表现方式，也是穆夏将拜占庭艺术用于装饰女子衣着时最常用的元素。少女背后的藤蔓在内环中充当装饰纹样，曲线形状中被间隔开的色块，如同马赛克艺术一般，突出其华丽精美。

　　三、结语

　　穆夏插画作品中的色彩表现方式值得借鉴与学习，其对冷暖色对比和颜色的纯度运用，区分画面物体的远近关系，使平面化的石版画呈现出丰富的三维立体感。在许多女性主题作品中，穆夏尽可能地运用了柔和、温暖、清新的色调表现女性的柔美与质感。同时，穆夏还喜欢运用暖色调，如橙色以及红色，营造积极、乐观的氛围感。

　　其作品中华丽的装饰与丰富唯美的色彩使得他的作品风格有别于同时代艺术家，他独特的作品风格与他对巴洛克、洛可可风格的学习，对日本浮世绘中外形和轮廓线的运用，对拜占庭艺术华美色彩和几何装饰效果的提炼有着密不可分的关系。除此之外，穆夏塑造的女性人物形象还影响了新中国成立前流行于上海滩的美女“月份牌”。虽然穆夏在艺术史上没有获得太大名气，但是其作品仍然具有相当大的借鉴作用和影响价值。

　　参考文献

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　　作者：李峰(江西科技师范大学，江西南昌330000)