论述京剧的孕育、形成、发展及其艺术特征

　　【摘　要】回溯戏曲的发展历程，发现京剧这个剧种从孕育到现在已有200多年了，本文前四个部分对戏曲发展过程进行简要概括，并对京剧发展历程作了主要描述，以及对京剧所具有的艺术特点进行了总结;最后一部分对京剧文化中的脸谱艺术、舞台艺术以及名家流派作了简单的论述。

　　【关键字】京剧;起源与发展;艺术特点;京剧要素

　　文化是一种社会现象，是人类物质文明和精神文明有机融合的产物;同时其又是一种历史现象，是社会的历史积淀。国粹京剧必然是中国民族文化的代表性产物，它虽然没有长久的发展历史，但也是文化在历史潮流的发展过程中经过打磨后所留下的精华，是中华民族的瑰宝。那么在戏曲发展的过程中，京剧拥有什么样的特殊地位呢?

　　京剧是一个大约在清朝中期才逐渐出现的新剧种，却在诞生之后的数十年间火速传播到大江南北，并且在人们心中的地位超过了昆曲这种历史悠久，文化风格与京剧迥异的老剧种，体现出前所未有的市场号召力和文化影响力。京剧，这一中华民族孕育出来的国粹，恰似一朵绽放在中华大地上的玉簪花，以它独特的魅力吸引着世人。

　　京剧论文范例：刍议京剧打击乐人才培养

　　一、简述戏曲的来源与发展

　　戏曲是中华民族历史较为悠久的艺术形式之一，戏曲艺术是歌、舞、剧三者的结合体，以唱、念、做、打为主要表现手段。追溯戏曲发展的历史，可知其是由原始社会的歌舞慢慢演化而来的，有研究称，我国戏曲最早源于西汉时期的“角抵戏”。根据此研究进行推断，可知我国戏曲发展到今天应该有2000多年的历史了。角抵戏就是集歌舞、杂技、表演等各项技能于一体的早期戏曲表现形式。

　　在角抵戏中，有的节目就是单纯的表演，有的节目则是已经给演员预设了情景。添加了故事情节的角抵戏与单纯的歌舞或者武打相比，更具吸引力。随着时间不断推移，根据《三国志》的记载，可知三国时期出现了新的剧目《辽东妖妇》，书中记载这段表演“嬉亵过度，道路行人掩目”。由此可见，其表演不雅，但相当生动，为我们提供了宝贵的资料。

　　三国时期，戏曲已经发展到因人物、剧情等的需要可男扮女装的程度。到了南北朝时期，出现了脸谱的前身——假面具。戏曲艺术在元代发展到了高峰，可以说元代是戏曲历史上的“黄金时代”，这一时期经济有所发展，但民族矛盾、阶级矛盾尖锐，人民十分痛苦。元代南戏和北杂剧共存，一大批剧作家纷纷涌现，各类剧本竞相争艳，最具代表性的是四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》。元代以后，各种地方戏逐渐兴起乃至繁荣，出现了“花”、“雅”的称谓。上层听众听惯了盛行一时的昆曲，来到地方之后，对地方的口音会感到较为生疏。

　　花部诸腔较为直白，腔体复杂，由地方腔“秦腔”、“弋阳腔”等等构成，亦称为“乱弹”，但花部一些曲目反映了人民大众的日常生活，所以深受百姓喜爱。而“雅”呢，便是指当时的“昆山腔”，昆山腔是戏曲传统的腔体，文化根基深厚，后来便有了“花雅之争”。明朝出现传奇的四大唱腔：余姚腔、海盐腔、弋阳腔、昆山腔;道光年间，以安徽的徽调和湖北的汉调为代表的皮黄腔成为流行的腔体，以板腔体为主的戏曲声腔，推动戏曲发展到了新的历史时期。

　　二、京剧的孕育及形成

　　(一)社会背景

　　清代乾隆、嘉庆年间，社会稳定，生产力发展，工商业兴盛，城市繁荣，百姓安居乐业。北京是当时的政治、经济、文化中心，经济上，豪商云集，富甲天下;政治上，处于皇城根下，皇权影响深刻;文化上，有乾隆皇帝组织编纂《四库全书》，《儒林外史》《红楼梦》等小说名作更是在民间盛行，《三国演义》《隋唐演义》等评书创作也盛行一时。普通百姓大都喜欢看戏，如民间喜丧之事、店铺开业之时，都会去看戏，闲暇之时也会有人买票去看戏，王公贵族喜爱之心更甚，由此为戏曲发展提供了合适的环境。

　　(二)孕育形成过程

　　1.缘起皇帝生日宴

　　京剧的孕育要从200多年前乾隆皇帝过生日开始讲起。公元1790年，乾隆皇帝在庆祝自己80岁生日时邀请各大戏曲名班进京献艺，因而各大戏曲名班争相进京。三庆班便于此时进京为皇帝祝寿。三庆班以徽调唱腔为主，其剧目丰富、曲词多样、腔调多变，获得皇帝赞赏，便留在了北京。而当时京城戏曲以秦腔为代表，随着三庆班的入京，京城掀起一股徽调热，使得曾经在京城叱咤一时的秦腔黯然失色。

　　徽调以其多样性取胜，声腔上既有二黄腔，又有弋阳腔、昆腔等，且剧目题材广泛，形式多样，表演风格淳朴，贴近民众生活，令人耳目一新。在发展的过程中，逐渐形成四大徽班——三庆、四喜、春台、和春，推动了皮黄腔的最终形成，为京剧提供了先决条件。其余唱秦腔、昆腔的戏子为了谋生，纷纷投入徽班。徽调在和秦腔、昆腔等合演的过程中，博采众长，兼收并蓄，使别的腔体的优点融入自己的腔体中，推动了京剧的产生。

　　2.进于徽班繁盛到了道光年间，湖北汉调艺人来京搭班，又有了徽、汉二者合流，二者在曲目、唱腔、表演等方面十分类似。汉调流行于湖北，其声腔中的西皮等调与徽调有着血脉关系，并且早在徽调进京之前二者就有着广泛的交流。汉调演员搭班之后将其唱腔、表演技巧融入徽班之中，使徽调唱腔日臻完善，唱腔念白也愈加具有北京特色，易于本地人接受。汉调的特点是重唱功和做功，以生角为主，改变了徽班以旦角为主的阵容。徽、汉二者合流，极大地吸引了观众，提高了观众的审美情趣，为京剧的诞生奠定了基础。

　　3.成于百家合流各大戏班在进京四五十年的时间里一直相互融入、借鉴、吸收，唱腔彼此交融，戏曲界合力来顺应北京听众的习惯和审美要求。徽班不断调整唱腔结构，逐渐以二黄、西皮为主，曲词以北京语言为中心，坚持取长补短、不断进取。在道光、咸丰年间，完成了从徽调到皮黄的转变，并受地域影响，形成当时最受欢迎的戏曲剧种，行当以生旦净丑为主，曲目较为成熟，主要表现宫廷生活和历史故事，即京剧。

　　三、京剧的发展

　　经历了两次鸦片战争，以及被清政府镇压了的太平天国运动后，民众日渐觉醒，因此太平天国运动之后，反帝反封建的运动频频出现。此时，新学广泛传播，西方艺术、自然科学渐渐传入中国，社会上进步的思潮为京剧的进一步发展提供了养料。相应地，京剧对剧目进行了一定程度上的创新，使得剧目看起来更加流畅、更加具有韵味。而且还出现了最早的女演员。随着京剧的发展和传播，以及科班的不断完善，京剧愈加流行，受众规模不断扩大。

　　同治、光绪年间，江南经济发展，交通较为便利，上海戏园中有各式各样的戏班，昆班、徽班以及山西班、绍兴班等等，曲种丰富，慢慢的有了仿京式戏园，并请北京戏班中的名角南下，还在广州置办华丽的行头，由此京剧艺术在南方日渐流传开来。

　　五四运动发生之后，中国逐渐变得开放，人们的戏曲观也得到改变，戏曲的文学性逐渐增强，在改编创作剧目时，强调结构严谨、语言优美，演员通过和笔者(文学界人士)接触，提高了戏曲演出的整体水平。这个时期的艺人已经对自己有了清醒的认识，艺人组织也从封建行会转向具有近代色彩的职业公会。在抗日战争年代，民族矛盾与国内矛盾错综复杂，京剧工作者尽自己所能宣扬抗日，创造出集抗日、生产、教育为一体的新剧本，为抗日战争取得胜利发挥了积极作用。新中国成立后，随着国家的稳定、经济的发展，人民生活日渐得到保障，京剧也慢慢开始复苏。京剧能在200多年的时间里经历风风雨雨最后迎来彩虹，就意味着京剧具有巨大的发展潜力，京剧不断取得新的成就和突破，在我国民族传统文化的发展史上留下了浓墨重彩的一笔。

　　四、京剧的艺术特征

　　(一)高度的综合性一是综合范围广。京剧不同于话剧、歌剧、舞剧等多种戏剧形式，其最为突出的一点就是表现手段非常多样，而相对来说，话剧、歌剧、舞剧这些戏剧形式的表现手段都较为单一，比如话剧以故事的方式呈现，以动作和语言为主;歌剧以唱歌为主;舞剧则以舞蹈为主。而京剧则不同，它综合了唱、念、做、打等各种艺术表现形式，同时融入了表演、音乐、舞蹈等多方面的元素，是一种极具综合性的艺术。二是综合程度深。京剧把这么多的表现形式融合在一起，并没有显得杂乱无章，也不是强硬地拼凑，而是一种有机的整合。众多元素不是独立的个体，而是共同成为京剧的组成部分，相互联系又相互制约。

　　(二)特殊的程式性程式性说的是有一个衡量的标准或者说是有一个固定的模板与顺序。但京剧的表现形式也不是完全的程式性，它的表现题材来源于生活又比生活更加艺术化，内容不如生活那样复杂、冗长，只是更加突出了剧目想要表达的主题。

　　(三)超强的自由性欧洲古典话剧的舞台有严格的限制，要求话剧“情节、地点、时间”三者一致，而中国的京剧则完全突破了这一点，京剧解放了编剧、导演、观众的想象力和创造力，打破了舞台在空间与时间层面的限制。最为典型的例子就是北京故宫中的畅音阁，内有上中下三层戏台，这个大戏台就拥有类似于我们现在所说的“威亚”和移步换景的功能，使观众在台下有非常好的观赏体验，可以说这种方式在当时非常高端和先进。从观众的角度来说，观众是来看戏的，那么演戏的角儿就应该通过自己演绎方式的不同，最大程度地带给观众惊喜，以最巧妙的形式进行展现，在表演过程中不断变换表演方式。

　　(四)显著的虚拟性

　　1.空间的虚拟：例如舞台的大小、高低，在平面上给人以立体的感觉。2.时间的虚拟：一出戏的时间不能过长，要做到让观众在不知不觉中看完整出戏，不能让观众轻易察觉到时间的变化，所以一般用一更、二更、三更这种表示时间的词语进行轻微的过渡，不留痕迹。3.自然现象的虚拟：这种表现手法较为高超，比如表现黑夜，一般是灯光全灭，然后通过点蜡烛或者打灯笼的方式来展现;雷电则用敲锣来代替……这种自然现象的虚拟化，以一种艺术化的方式给观众带来真实感，既不荒诞，不脱离现实，又能给人以享受。4.地理环境的虚拟。5.物体的虚拟。

　　五、京剧的其他艺术组成

　　(一)脸谱艺术

　　脸谱艺术是中国京剧史上不可缺少的重要艺术形式。京剧中不同行当的人有不同的脸谱，而现在脸谱已经成为京剧中极具代表性的一种艺术，在国际舞台上也是熠熠生辉。脸谱分为两大类：一类是工艺性脸谱，这种脸谱一般用绘画、刺绣、印刻等方式来呈现，有一定的观赏价值，可用作纪念品、工艺品;另一类就是舞台实用脸谱，这类脸谱就是京剧中常用的脸谱，根据人物性格的需要改变脸谱的样式，用不同的颜色、图案等呈现不 同的形态。脸谱的颜色有其各自的分类，例如：红脸表忠义、耿直(关羽);白脸表性格多疑(曹操);黄脸表骁勇凶悍(典韦)……最初京剧脸谱只是用夸张的手法表现戏中人物的心理、性格，对人物进行一种塑造，但发展到现在，脸谱已然成为珍贵的民族艺术。

　　脸谱根据效果的不同，也有着不同的分类，其描绘方式也就不同(揉、勾、抹、破)，图案亦不同。脸谱的类型、样式不是固定不变的，画脸谱之前演员会根据自己的脸型进行细微的调整。脸谱的演变和发展不是人们凭空捏造的，是戏曲艺术家对生活的一种观察和体验，并综合史书记载，从而形成一种较为完整、规范的体系。京剧脸谱和京剧表演二者相辅相成、互相成就，共同使得京剧拥有了深厚的群众基础。脸谱在中国戏曲史上占有特殊的地位。

　　六、结语

　　通过本文的分析，对京剧有了些许了解，可知它综合性强、形式多样、内容生动，令人惊叹。随着当今世界的发展，人们越来越注重自己本民族的文化，因而我们要加强京剧文化的传承，以丰富自己的文化底蕴，为实现中华民族的伟大复兴作出贡献。要将京剧文化传播给更多的人，并不断创新传播途径，使优秀的京剧文化融入每个中国人的血液里。

　　参考文献：

　　[1]马铁汉,于文青.京剧的魅力[M].百花洲文艺出版社,2012.

　　[2]郑尚宪.谈戏曲艺术[M].辽海出版社,2011.

　　[3]刘蕊.京剧[M].吉林出版集团,2009.

　　[4]苏移.中国京剧史:1790-1949[M].中国戏剧出版社,2019.

　　作者：李雅欣，段　妍