培养应用型人才服务文化建设以音乐与舞蹈学专业人才培养为例

　　【摘要】近年来，随着文化产业的深入发展，地方文化建设逐渐成为城市发展的重要战略目标，而地方文化建设需要文化艺术的参与‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 音乐艺术类院校开设相关专业，对培养文化应用型人才、服务地方文化建设具有重要意义‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 文章以音乐与舞蹈学专业人才培养为例，分析地方文化建设现状，并提出相应人才培养策略‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　【关键词】应用型人才; 音乐与舞蹈学专业; 地方文化建设; 教学策略

　　近年来，地方政府十分重视文化产业发展，大力倡导文化兴市的战略思路，提出借助地方文化资源优势建设地方文化产业，这对艺术院校提出了更高的要求。 艺术院校不仅是优秀艺术人才的集中地，也是培养服务地方文化建设应用型艺术人才的摇篮。 艺术院校承担着传承地方艺术文化和培养人才的使命和责任，通过艺术专业学科建设和人才培养计划服务地方文化产业发展是艺术院校的主要办学宗旨。 音乐与舞蹈是文化活动的重要表现形式，高校应如何通过音乐与舞蹈专业人才培养构建与地方文化建设发展的纽带，是值得深入思考和研究的问题。

　　人才培养论文： 民办本科经济类专业多元人才培养模式研究

　　1.地方文化建设现状

　　随着地方文化建设的发展，社会对音乐与舞蹈专业的人才需求不断增加。 高校和社会应更加重视对相关专业应用型人才的培养，提高其服务地方文化建设的能力。 但从目前来看，艺术类院校服务地方文化建设存在一些问题，主要表现为：(1)培养服务地方文化建设的应用型艺术人才的课程结构设置不够合理，有待进一步完善; (2)教学形式比较单一，不利于培养学生服务地方文化建设的能力; (3)学生缺乏专业化服务能力，缺乏参与社会实践的机会; (4)目前师资水平不能满足培养应用型人才的需求，师资力量有待进一步加强; (5)教学质量评价形式单一，没有建立有效的第三方课程评价体系。 针对这些问题，文章提出了几点应对策略，希望能够使音乐与舞蹈专业的学生真正在地方文化建设发展中发挥价值和作用。

　　2.培养应用型人才服务地方文化建设的具体措施

　　2.1完善课程体系建设

　　教师在教学中应融合地方音乐与舞蹈文化结构，要让地方民族特色音乐和舞蹈形式始终贯穿于课堂教学中，如景颇族的“目脑纵歌”、彝族民歌“四大腔”等，此外还有相关的民族器乐、说唱音乐、戏曲音乐等形式。 实际上，一些高校已经对课程教学进行了结构调整，根据地方音乐与舞蹈优势资源设计相关的选修课程。

　　以保山学院音乐学院为例，自2013年起，该学院便设立了与该地区音乐与舞蹈相关的选修课程，包括“滇西民歌”“保岫民族民间舞”“非遗民族民间歌舞传习”等选修课程。 通过人才培养方案与地方传统文化的有机结合，把地方优秀民族民间资源引入课堂，促进学生对地方音乐与舞蹈元素的深入理解和认知，以课程为基础，不断传承地方音乐与舞蹈文化，深化学生对本土音乐与舞蹈专业知识的掌握程度，为培养应用型音乐与舞蹈人才创设良好的课程结构。

　　2.2创设多元化教学过程

　　2.2.1构建“请进来、走出去”教学模式

　　“请进来”就是高校和教师邀请地方具有民族特色的团体组织或是艺术家到学校来，与学生进行互动交流，通过一场表演、一场知识讲座或是共同进行音乐与舞蹈创作与演绎等方式实现地方艺术的沟通互动，促使学生通过浓厚的地方艺术特色来体会本土气息和文化生活。

　　“走出去”就是学生和教师走出校园，将地方音乐和舞蹈文化与现代音乐及高雅艺术相融合，让学生通过对不同艺术形式的认知和体会向当地群众推广音乐和舞蹈文化，积极开展相关主题的文化活动，如“送艺下乡”“送艺进基层”“基层舞台实践”等。 这些实践课程的开设既可以为学生提供更多的舞台实践和民间采风的机会，又可以促进音乐与舞蹈教育文化的传承与发展。

　　2.2.2利用信息技术作为辅助教学手段

　　教师在课堂教学中可以利用信息技术作为辅助教学手段，丰富学习内容，开阔其视野。 音乐与舞蹈学是一门综合性较强的艺术，利用信息化技术手段可以将声音、图像、动作等内容充分融为一体，运用数字技术展示出来，这既有助于学生理解和体会音乐与舞蹈艺术的内涵，又进一步提高了课堂教学效果。 这需要教师具备熟练的计算机运用能力，如视频制作编辑、动画设计软件等，通过软件技术加上教师对课程内容的精心设计，对于渗透地方音乐与舞蹈教育具有十分重要的意义。

　　2.3开展实验实训和社会实践活动

　　2.3.1加强实验实训教学力度

　　加强实验实训教学力度，以培养学生的专业能力，提升服务地方文化建设水平。 以培养学生的地方艺术创编能力为例，音乐与舞蹈专业是需要想象能力和创造能力的专业教学课程，教师在教学活动中要尊重学生的个性发展，鼓励学生进行创编，提升服务地方文化建设的能力。

　　以舞蹈创编为例，教师可让学生进行小组合作，自主创编舞蹈，将现代、古典、流行等元素融入当地文化艺术形式中，如将街舞与地方舞蹈结合，借助地方舞蹈特有的道具、服饰特点，实现地方舞蹈与其他舞蹈形式的融合，充分展示新时代学生的青春气息，激发学生的舞蹈创编潜力。 通过创编教学培养学生对音乐与舞蹈的创造性思维，学生通过音乐与舞蹈的创编实践，不断形成和完善自身专业能力与地方文化艺术的融合发展，实现服务和弘扬地方文化艺术的目标。

　　2.3.2开展好社会实践活动

　　让师生积极主动地参与到地方文化建设活动中，利用送艺下乡、舞台实践等活动创造机会让学生到基层去体会民风、民俗和文化理念，将其与课堂教学活动紧密联系起来，使其能够真正融入当地音乐与舞蹈艺术活动中，激发学生兴趣，引导其主动探索学习，培养其热爱地方文化音乐与舞蹈艺术的兴趣，鼓励其积极参与地方文化建设活动。

　　例如，第三学期开展专业见习实践活动，让学生到当地文化馆、乡村文化站参与或组织社区文艺活动; 或是到地方传媒单位或文化演出团体中参与舞台表演和实践; 还可以到各个乡村开展民间音乐与舞蹈的采风活动; 到中小学、音乐与舞蹈艺术培训机构开展实习活动等。 总之，通过丰富多彩的活动，鼓励学生在实践中不断反思，发现自身不足，回到学校后及时调整和优化学习计划与目标，提升自身专业能力，以满足地方文化建设发展的需求。

　　2.4加强师资队伍建设

　　以应用型和服务型为培养目标的音乐与舞蹈专业课程的教学质量与师资水平有直接的联系。 在对高校学生开展音乐与舞蹈教学时，教师除了要具备良好的心理学知识、学生教育知识和教学方法外，还要有扎实的音乐与舞蹈功底、教学能力、创编能力以及丰富的实践经验。 随着经济和人民生活水平的不断提高，音乐与舞蹈艺术愈来愈受到重视，这就对教师提出了更高的教学要求。

　　2.4.1提升教师的专业水平和素养

　　音乐与舞蹈专业的教师要熟知学生的身心发展规律和特征，同时要积极站在学生发展的角度思考教学方法和内容，优化教学活动，结合地方文化特点创编出适宜学生学习的音乐和舞蹈内容。

　　2.4.2提高教师的教学能力

　　教师的教学能力包括组织教学能力、内容选择能力和训练强度把控能力等，可见，教师提高教学能力是多元化的。 例如，一名优秀的舞蹈教师能够通过观察学生的舞蹈动作判断出其所接受的训练强度和能够达到的水平，要实现这一点需要教师经过长期的教学实践和经验总结，同时也需要教师具有很高的艺术欣赏和引导能力。 此外，对于音乐和舞蹈艺术的表现形式不仅要从声音、动作、表现手法上体现出来，更重要的是要通过音乐和舞蹈表演者的思想体现出来，这就要求教师不仅要具备基础的教学能力，还要有创编、语言引导、鉴赏引导等能力，在教学中遵循因材施教原则，针对不同学生进行不同的实践指导。

　　2.5建立第三方评价机制

　　目前，高校对于应用型和服务型音乐与舞蹈人才培养的教学评价体系不够健全，考核形式比较单一，主要采用教师评价、学生评价和专业考核等方式。 要想实现应用型人才的培养目标，要积极建立第三方评价机制，以行业评价为理念，以评价主体、评价内容、评价方式与评价结果为思路，以就业服务能力为导向，采取多元化的评价方式。 这就需要积极对评价机制进行改革创新，如专业课程评价、与岗位对接评价、比赛与教学评价、家长和地方机构评价等。

　　3.结语

　　音乐与舞蹈学专业是应用型学科的重要组成内容之一，它是融合音乐和舞蹈的综合学科。 作为音乐与舞蹈专业的教师，为当地培养应用型人才、服务地方文化建设是教学的重要目标之一。 教师在教学活动中应注意引导学生积极参与到地方文化建设中，培养学生服务地方文化建设的能力，使其树立服务意识，提升知识技能。 同时，教师应积极提高教学水平，为培养更多优秀的音乐与舞蹈人才提供支撑。

　　【参考文献】

　　[1]王钧.社会力量参与地方高校应用型人才培养的思考——以安顺学院音乐学专业为例[J].教育理论与实践,2019,39(24):57-59.

　　[2]王震宇,陈典典.应用型地方高校声乐主修生服务地方的路径及策略——以怀化学院音乐舞蹈学院为例[J].大众文艺,2018(15):227.

　　作者：赵永琳