藏族面具设计在艺术市场的拓展

　　[摘 要]随着经济的发展，民族文化日益受到关注。优秀的民间传统文化艺术是人民文化创新的源泉。我国是文化大国，有着五千多年的悠久历史，改革开放以来建设文化大国、文化强国最重要的就是加强全民族的文化创造力。纵观民间文化活动，由于地域的独特性，藏族面具文化尤为突出，藏面具呈现多姿多彩的特点，为了更好地向世界宣传中国民族的特色就必须传承和创新，更加凸显藏面具的特点，更好地融入世界。

　　[关键词]藏族面具;面具色彩;设计;图形

　　一、藏族面具的特点和颜色考究

　　藏族面具最初起源于“绘面”。古代部落打仗时把动物的鲜血涂在脸上，以此来吓跑敌人。藏族面具运用的颜色大都来源于心底的崇敬之情，因此可以通过颜色来区分各个面具所表达的情感。如白色面具表示纯洁，遇事沉着、冷静，不慌乱的个性;黑色的面具就恰恰相反，表示凶狠、恶毒;黄色面具表示活力焕发，意气风发;红色面具是权力的象征，表示具有领导的能力、气势磅礴的干劲;阴阳面具(面具一半白一半黑)表示意志不坚定，两面派的性情;紫红色面具暗示面相丑陋，内心狭隘，残忍无比;深蓝色的面具是壮士的意义，意味着勇敢无比。由此可见，藏族人民对颜色的选择并非是偶然的，而是来自他们心底的崇敬之情。

　　二、藏族面具文化造型

　　藏族面具主要分为宗教面具和歌舞面具，宗教面具造型具有写实性，歌舞面具造型更为夸张。藏族地区资源丰富，动物群居，在这种特殊的环境下，民间文化和藏族文明交错在一起。宗教面具在举行活动时常常出现。每当寺庙举行庆典时人们就会带着这种面具进行活动。歌舞面具造型夸张、独特，它不再拘泥于现实生活中的百态，而是超越生活，比如有仁慈的，有善良温柔的，有面目凶恶、张牙舞爪的，有凶神恶煞的等，这些非常有特点的造型极大地丰富了藏族文化艺术，给了人们极大的想象空间。这种形象极度夸张，象征意味很重，它不再拘泥于原来的形象，而是更富有艺术的色彩。形象来源于生活又高于生活，这些形象可以说是藏族人民向往高尚的品质，唾弃丑恶和虚伪的艺术表现。丰富多彩的藏族面具反映了藏族人民积极乐观的生活态度。在悠久的历史长河中，藏族面具不断地传承和发展，是藏族人民对神的向往，表达了对美好生活的期望。

　　三、藏族面具的制作过程

　　藏族面具制作技术塑造了各种角色。前期面具制作材料以红黏土或纸浆、石膏、白布、纸、表面胶(膏)等为主要材料，颜色以石色为主(涂2~3次)，最后用桐油、清漆涂两次。随着时代的发展和材料的更新，制作过程发生了巨大的变化。例如，选择大小合适的脆白云石，在白云石上雕刻面具的原型。用薄布撕成小片，用骨胶和面胶贴紧面膜空白的上层，贴到一定厚度。布胎干燥后，用锋利的刀将其表面压平并修整，然后用浓缩的“黏土膏”涂在布胎表面(干燥后再涂一次，重复几次)。

　　待泥干后，可“结合黄道”(先用粗、细砂布打磨，再用磨石耐心研磨)，用竹条、皮绳固定在面膜内侧。最后油漆，并穿各种配件。神佛面具可以根据神佛的佛法地位和人们尊敬的程度来设计“面具”的大小，并且对颜料的使用非常严格。色调偏好纯红、纯黄、纯蓝、纯绿、纯黑、纯白等，很少使用中间色调。颜色要简单、典雅、华丽。图案和花纹具有装饰气息，色彩对比强烈、醒目。涂有清漆的表面显得飘浮而光亮，衬托出面具的凝重而神秘。

　　四、继承与创新

　　(一)继承

　　如何将本民族文化与当代艺术融会是让笔者思考的起点。在康定读书期间，藏族文化的气息扑面而来，使笔者感受到传承文化的重要意义;多次在康定周边旅行让笔者对藏族面具有了更深的了解，它是康巴地区的一个重要特色。藏族面具中融入了大量的民族图案和民族精髓，这给了笔者强烈的创作欲望。如何保持我国的民族特色，又能更好地与现代的设计融合是笔者关注的重点。

　　在对藏族面具的选取上，笔者多选用非常有代表性的面具。但为了得到更多人的认可，笔者也在本次设计中选用动物面具作为主要的设计范围。在面具图案的选择上，笔者也有很多取舍。整个创作中采用了许多古老的图案，如面具头顶的鬼怪，笔者的处理方式是“删除”，因为笔者认为所设计的面具应该具备更多的时尚性，所以加入了很多自己的想法，尽量简约、大方，目的是让更多人欣赏并接受。

　　(二)创新

　　1.从拟物化到扁平化

　　笔者运用中国传统书法的技法，改变线条的粗细、浓淡等来完成创作。笔者想做一系列能把藏族面具与现代设计相融合的图案，将藏族文化中具有代表性的面具与现代元素相融合，来表现这次的主题——从传承到创新。拟物化是设计发展中特效运用极致的一种表现，但是拟物化设计对资源把握要求很高。在这个信息量越来越大的世界，人们似乎更喜欢更直观、更直白的物品。包豪斯曾提出“少即是多”的观点。笔者认为，现在的人似乎更喜欢简单易懂的事物。相比较拟物化而言，扁平化更能直接反映图案所表达的内容。

　　扁平化除了消除原有的结构之外，还能使界面的信息向着二维空间发展，有效减少了用户的信息迷航。创新藏族面具时，这是一个值得注意的地方，笔者会利用藏族面具的整体形象，将扁平化的设计与之相融合，不过多关注面具的立体效果，转而更注重面具的时尚感。例如，扎西协巴的面具有很多烦琐的头发装饰，处理起来会很麻烦，所以笔者化繁为简，把所有的头发看作一个整体形象加以概括;又如动物面具，在注重形象感的同时大量采用粗细不同的线条进行概括和装饰，使动物面具更具力量感和时尚感。

　　2.概括化的表现

　　设计的概括化主要是主动影响受众的视觉效果，主动适应他们的视觉习惯和视觉逻辑，更加强调受众的心理感悟，强化载体的象征意义，在概括化的处理当中，传统的图案处理尤其居多，中国纹饰比较繁复，所以在提取的时候笔者更加注重概括化的表现，通过对复杂纹样的抽丝剥茧使画面更直接，更能准确地表达作者的意图，所以在对藏族图案的处理上也会尽量抽取大概的轮廓作为面具的象征，使面具更有直观性。

　　在颜色的选用上也不再参考原有的藏族面具的色彩。藏族面具中多采用三原色，而笔者选择的是带有灰度的颜色，多采用高级灰。高级灰现在大量运用在室内装饰的颜色搭配上，耐看、舒服，使人赏心悦目，越看越有神秘感。在创作过程中，笔者选取了藏族比较有特点的几个面具。比如“扎西协巴”面具，笔者保留了它的整体造型形象，但化繁为简，图案和装饰都不再拘泥于传统，加了很多自己的创意，对胡须的处理笔者是把它作为一个整体，使整体形象更突出。

　　在选用面具的时候，笔者也多采用动物面具，因为人类在漫长的发展中，动物作为大自然的一员，时常陪伴人类身边，所以动物的形象给人们留下深刻的印象，也有特定的含义，所以动物的形象能被更多人接受。动物面具形象活泼，动物的形象深入人心，能引发更多人的共鸣。在创作过程中，笔者先使用线描的形式，然后在线描基础上再进行粗细变化，通过线条的导向生动地刻画一个个简约并且时尚的面具，最后笔者将10张面具设计看作一个整体，运用现代的插画风格再次对藏面具进行夸张和变形，创作出一幅独特的藏族面具插画。

　　3.藏族图案在生活中的应用

　　随着时代潮流的涌动，人们越来越注重生活的品质，寻找现代社会的家中装饰品似乎很难发现人们把藏族面具直接摆放在家中，但是不难发现现在的生活用品有很多的民族元素，如手机壳、抱枕、杯垫、桌布、地毯和冰箱贴等物品上都有，所以笔者想如果能把藏族面具图案用在生活用品上，那么它的传播效果应该会很好。所以接下来笔者让设计的图案出现在实物当中，如手机壳、杯垫、冰箱贴、小抱枕等生活用品上，并加以宣传。当然笔者也会做装饰画，将装饰画作为宣传的主要物品再合适不过了。为了感受每个地方的特色，笔者会参观各种艺术展览。笔者认为，装饰画是最能代表地方特色的标志。

　　4.从民族艺术到世界艺术

　　民族艺术是指具备鲜明特征的艺术实践活动，这 一民族特色不仅反映了该艺术在本地区的特色和在艺术内容和形式上的民族特点，还表现在人们的思想和文化交流上，它非常深刻地体现了当地民族的特征。世界艺术是指全世界各民族的共同美感和认知。笔者现在需要做的是把民族的艺术发展成为世界艺术，不仅要各民族认可，更重要的是得到世界上更多人的认可，才能成为世界艺术，也要适应现代社会的要求，与时俱进才能为现在社会所接纳。

　　当然，也需要借助现代媒介的传播力量，把民族艺术发展成为世界艺术。笔者观察了身边很多热爱旅行的朋友，他们热衷于收集冰箱贴、杯垫等，所以在藏族面具的传承与发展之中，将藏族面具图案灵活运用在各个商品上，而这些商品易携带才能使藏族面具的图案更好地被传播。整套设计主要采用与实际物品相结合的方式来呈现，比如将藏族面具图案应用于钥匙扣、冰箱贴、明信片、帆布包等实物上。面具设计采用颜色浓郁、对比强烈的风格，营造一种厚重、深沉的感觉。笔者的整个设计颜色亮丽，突出产品特点，更偏向于现代主义风格，不再拘泥于传统的藏式面具，更多地融入现代设计的感觉。

　　五、结语

　　一个民族的发展和这个民族的文化有着一脉相承的关系，越来越多具有民族意蕴的设计在平面设计中得到应用，国内外的设计比赛也开展得很顺利，使平面设计当中出现了更多的民族元素，相信民族化的表现会越来越突出，影响也会越来越深刻，笔者在以后的学习当中也会继续研究现代设计与传统文化的融合，希望能通过自己的绵薄之力促进民俗文化的传播。

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　　作者：熊银作 杜薇