时间：2013年07月18日 分类：推荐论文 次数：
摘要：从丹下健三到桢文彦，再到安藤忠雄，日本的建筑现代化的历程迅速而又不失其传统的文化特色，这就是本文通过两位建筑师受教育的背景、传统文化影响，和建筑设计中，对于相似问题的观点和解决方法，进行列举对比，希望能从中得出在建筑现代化的今天，如何进行建筑设计和建筑设计中对于传统文化的传承。
关键词：桢文彦,安藤忠雄,地方特色,城市与空间,文脉,建筑建造
正文：
桢文彦和安藤都是世界建筑普利策奖的获得者，同样做为日本获奖者，这两位建筑师的设计风格和建筑的观点，有着各自鲜明的特点。
1.文化教育的影响
1.1教育背景因素
1)年轻的安藤是一名拳击手，童年时期对于建筑产生了兴趣，通过对柯布西耶的作品的学习，再经过游历世界后回到大阪，开始自己的建筑设计生涯。
在西方的现代美学审美价值和标准和日本传统美学的相互碰撞中，产生了安藤特有的建筑风格，或许是因为自学的经历，安藤的建筑作品带有其特有的朴素、内向的特点，日本地方特色更为强烈、单纯。在大阪的许多安藤设计的建筑中，有着众多的住宅建筑。这也从侧面说明了，安藤的建筑也更贴近生活。
2)桢文彦，童年东京的城市给他留下了最初的空间的感受，后来在东京大学接受建筑学教育，面对当时日本城市的现代化建设的大环境的思考，他开始认识到现代城市的发展是一种无拘无束、没有限制和空间连续的状态。1953年到1965年，桢文彦在美国学习建筑，并在哈佛执教，这段在美国的时间，使得他加深了对于西方建筑思想的认识。
桢文彦在日本，对于著名的“新陈代谢小组”的形成和发展，以至于给当时整个日本提供了最为前沿的国际理论和思想。
3)我们可以看到，在地方文化因素和受教育因素影响下，安藤的建筑外表内敛，而内部空间丰富。桢文彦则更加开放，由于接受了先进的建筑教育，也给当时日本的整个建筑界带来了深刻的影响，这也包括安藤忠雄。
2、关于城市公共空间
1)可能是受到日本传统的村庄的模式影响，对于城市所需要的公共空间，桢文彦除了使用西方形式的开放广场之外，还有一个在他的论文和设计中被叫做“城市房间”提法，当室外的空间，比如街道和广场，渐渐的变成了室内的空间，他们依然还保持着原有的公共属性和功能，就可以被看做是城市房间，或者说，这些就是具有一定聚集和交换的室内公共空间。
2)在安藤开始的建筑中，在他的集合住宅和公共建筑中，街道和广场的引入，我们也可以看做是一种都市公共空间的一种形态的演化。
在六甲住宅中，对于街道和广场的出现，安藤说：“传统建筑中，人们是从一个既不是属于私人又不属于公有的通道进入房间的……街道作为一个轴可以把其他部件(房间)安装上去，每户住宅都能与公共空间相联系，同时住宅之间形成一种连续性……，向往创造一种以街道和广场等公共空间为媒介的新型建筑。” [1]
在安藤的商业建筑中，和住宅建筑理论相似的是，他把建筑当成城市里市民的避风港，远离喧闹热闹的环境，而从建筑内部寻找宁静的氛围，通过材料唤醒人们对于住宅的心理投射，以求达到放松的目的，因为住宅是人们最为放松的建筑形式，这样使得建筑变得非常的具有生活的气息。
3)在城市的进程中，广场和街道的地位一直都是城市的中心和聚集的场所，不仅带有交流和联系的公共空间的性质，也带有方向性和指示性的作用，但是随着现代城市的发展，对于街道的尺度的变化，从之前的人与人交流，变成了以车辆行驶为主的“道路”，土地利用价值的提高等原因，广场和街道变成了一种多余和死气沉沉的代表，不管是日本城市化早期的桢文彦，还是后来的安藤忠雄，他们都发现了，作为人居住的城市空间，交流和联系的场所是不可或缺的，只是把这种原来的场所空间，尝试从室外进入到了室内。从另一方面来说，也可以认为是城市的尺度在变得越来越大，而人们交流和联系所需要的空间，是一个宜人的尺度，只有在建筑的内部，人们才能更多的获得这种尺度空间。我想这也是城市发展的一个客观的事实。
所以在城市发展中所面对的公共空间的设计处理，桢文彦的“城市客厅”，跟安藤建筑中的街道和广场，在本质上是相同的，他们在设计上的处理手法也是相似的，都是把室外引入室内，把内外的空间进行功能上的联系。
3.关于建筑中文脉的认知
1)桢文彦认为建筑的设计是为了创造人类活动的空间，人类创造了空间，空间也是人类活动的源头，设计建筑的过程中，要从空间的特点和人类的活动之间的交流和反馈来进行，面对环境中的因素，要以转化的方式对环境进行处理，我们是在创造一种空间，可以通过改变场地和环境作出反应，而不一定要被环境改变或者说从环境中索取，但是作为建筑的最终目的，是为了创造为人类服务的空间。为了达到这个目的，作为建筑师要从历史、生态和活动环境的角度去理解人类的行为。
桢文彦的设计中，是把人作为中心的位置，人是中心，自然是外部，人的体验是他最关心的，其次才是建筑。所以就像是他早期的建筑作品，都有着很强的人工痕迹，没有把自然作为主要的组成部分。[2]
2)安藤认为自然的形体是精神上和切实的东西，他说：“基本上，我的建筑只有在它的地理环境中才能成立。对我而言，如果把琉球做的建筑用到神户或者反过来，都是一件失礼的事。建筑不是件活动的东西，应当重视它与邻近事物的关系。” [3]
他重视基地的固有属性，正如他自己说的建筑作品对于每个基地都是唯一的一个解答，是必然有的产物。
对抗与协调是他对于环境处理的手段。就像住吉的长屋。
对抗不利的外部环境，是用的混凝土，营造富有人情味的内部，是通过庭院，这种日本传统建筑中重要的组成空间来实现，庭院这也是安藤建筑中重要的符号，面对人与自然的交流，庭院就是一种类似的神性空间。
协调，就像在六甲住宅的设计中，并没有把原有的带有山坡的基地，像之前其他公司的开发模式一样，把带有60度的山坡给整成平地，而是充分的利用地形，降低建筑的高度，把建筑紧贴在基地上，融入周围景观中，利用建筑的平台，远眺大海。
3)通过对比我们可以看出，桢文彦在建筑设计的开始就是从人的角度出发，力图使建筑带有都市的温文尔雅的特征，所以桢文彦的建筑是一种城市的建筑，安藤的建筑是属于建筑所在的地方的，这是一种属于每个基地的建筑。
4、关于建造技术
建筑的设计就是一种空间的围合，围合就需要表皮，表皮的交接点就是建筑细部的出现和建筑技术进入其中的途径。
1)桢文彦，作为一位国际化的建筑师，在面对先进的建筑材料和建筑技术方面，具有很强的接受和借鉴的能力，当然在面对先进的同时，他有着自己的筛选过程和理念，国际化的只是他的教育背景，但是作为一个从小受到传统文化和建筑熏陶的人，日本传统的建筑细部和技术在其内心带来很大的影响，在讲求建筑精美的传统日本建筑中，建筑的技术在某种方面上来说，成为了构造空间的一种文脉，为我们表达建筑的多样性和复杂性创造了条件，技术本身的意义在于为建筑表现创造了更大的可能性。[4]
2)安藤作为一个建筑师，从某种程度上来说，更加具有日本传统的匠人的意味，在他清水混凝土的墙体施工中，模具的制造和设计，是作为建筑设计之后，和建筑施工之前的一个重要的环节，清水混凝土的模具，本身的纹理和制作痕迹，就已经成为了建筑外立面的装饰，安藤和日本旧时的木匠一样，也是有着一套通过有限的技术和结构材料的形式，去营造他的建筑的特点。安藤的建筑在日本本身就是优质施工的保证。
安藤本人也说：“我的工作室反对系统化和现代化，工作方式也类似手工业时期作坊的体系，所有的事都是手工完成，我不会做我不能直接控制的事。” [5]
3)可见，对于同样的技术问题，桢文彦是一种吸收和接受的开放观点，乐于尝试，并将技术作为本身文化和文脉的延续和探索的手段，有着一种技术美的倾向，而安藤是一种很谨慎的态度，特别是对于新技术新事物，在一定的技术范围内，熟练的使用，最后达到一种匠人般精美的效果，营造一种禅意和神性的空间。
5.小结
纵观桢文彦和安藤忠雄的建筑和其说表现出来的设计风格，我们是不是可以这样的理解：
1)作为日本现代建筑的两位具有世界影响力的建筑大师之一，桢文彦，以其优越的条件接触了现代的艺术和建筑，并以系统的建筑教育，国际的交流和学习的平台，接受并把现代建筑的理论引进了日本，在日本城市化的近代，探索了适合于日本传统的城市发展形式和建筑形式，在空间和作为建筑体验者的人的视角，观察和设计符合本民族的建筑和城市，兼容并蓄是他的最大特点。
2)安藤忠雄，从某种程度上说，我们可以认为是和桢文彦同时代的建筑师，但是和桢文彦相比，安藤的建筑更加的具有地域特色，更加的注重精神层面，朴实冷漠精致的外表，丰富而又充满人性关怀的内部空间，是他建筑的最大的特点。
3)其实不管是桢文彦还是安藤忠雄的建筑：
他们的建筑，都是在建筑激烈发展和变革中的时期，充满了对于人和人性的思考，对于本民族传统文化和建筑的探索与传承。
笔者认为，日本建筑发展到今天，肯定也经历了对于众多迷惑的思索。当前，面对我们建筑发展中的困惑，我们自己的探索和解答也已经开始，只是答案还是在可预见的未来，路还很长……
参考文献：
[1] 刘小波 编著. 安藤忠雄[M]. 天津：天津大学出版社，1999-3-1，第11-12页
[2](澳)詹妮弗·泰勒著.马琴译 桢文彦的建筑——空间·城市·秩序和建造(普利茨克奖得主系列) [M]. 北京： 中国建筑工业出版社，2007-06.第56-59页
[3] 刘小波 编著. 安藤忠雄[M]. 天津：天津大学出版社，1999-3-1，第92-94页
[4](澳)詹妮弗·泰勒著.马琴译 桢文彦的建筑——空间·城市·秩序和建造(普利茨克奖得主系列) [M]. 北京：中国建筑工业出版社，2007-06.第69-92页
[5] 刘小波 编著. 安藤忠雄[M]. 天津：天津大学出版社，1999-3-1，第121-123页