斯特拉文斯基作品赏析及研究

斯特拉文斯基作品赏析及研究
郭恬
曲摘要：作曲家的个人历史体现在他本人的音乐作品中，而音乐作品中起到决定性作用的就是作曲家的思想，音乐家的思想法动决定了音乐作品的发展和风格，有很多作曲家生前作品遭到非议，但经过时间的洗礼、岁月的沉淀，却越来越体现出作曲家音乐魅力及人格魅力。
关键词：斯特拉文斯基  春之祭  勋伯格 贝多芬
一、斯特拉文斯基音乐的影响和地位
   斯特拉文斯基的一生共创作了一百多部、各种各样体裁的作品，上个世纪没有哪个作曲家的音乐风格能像斯特拉文斯基那样多变，涉猎范围那样广泛，《俄狄普斯王》典雅华丽、《乐章》优美简洁、《春之祭》狂野奔放、《敦巴顿橡树园协奏曲》幽默风趣、《C大调交响曲》明媚洗练等等不胜枚举，而且更难能可贵的时，不管哪种风格流派，他都获得了巨大的成就。他的创作既吸收在西欧音乐文化的养份，又包含了俄罗斯古典音乐的渊源，正是这些深厚的文化底蕴形成了他鲜明的、独树一帜的创作风格，为世人所瞩目、所研究。
二、《春之祭》赏析
   《春之祭》是斯特拉文斯基创作初期的第三部作品，创作于1913年，是一部蔚为大观的芭蕾舞剧，也是他的代表性作品之一。这部作品首次在巴黎上演时，就引起了观众强烈的反应。第一场一开幕，台下就开始因为这部芭蕾舞剧与传统的芭蕾舞剧大相径庭大吵大闹，因为《春之祭》的演员们身着粗布袋、动作生硬、姿态粗野，而音乐也是一反常态的不协调甚至刺耳，乐曲的节奏非常野蛮，这与传统的芭蕾舞剧一直优雅华丽、多姿多彩的服装完全不同，而对于芭蕾舞中的演员角色也是一个颠覆。可以说斯特拉文斯基以其冲突的调性、冲突的和弦以及冲突的节奏震惊了整个音乐界。
    其实正是这部作品使斯特拉文斯基进入一个新的音乐世界，形成自己不可被超越的独特风格，他的乐思通过非常准确的组合方式和音区获得“枯涩”的效果，而整部作品中最有价值的部分就是“冲突的节奏”，他的节奏突破了强弱交替的限制，和小节线的限制，因而节奏更加多样化、复杂化。而在和声中使用各种不协调和弦，突破和声体系的限制，从音乐的束缚中解放自己。本文限于篇幅，我们仅《春之祭》开幕的序曲中来欣赏大师的独特风格。
《春之祭》共有两幕，每一幕开幕前的序曲都有很好的速度变化和高潮处理，《大地的崇拜》将我们带到史前一座孤寂无人的山谷，由巴松管奏出的音符使人感到原始森林的召唤，那些怪诞的、梦幻的、甚至怪诞的感觉。开头即可听出斯特拉文斯基独有的风格：拍子变化多、音乐狭窄。
第二幕“献祭”描绘的是少女被选中作为向春神祭祀的牺牲品。序曲是一首夜曲，音乐流畅而沉静，长笛的音色宁静柔和，小提琴的泛音、加了弱音器的圆号之声等，这一切创造了一个夜晚的氛围，与祭祀前夜的沉思的心情非常吻合。
三、斯特拉文斯基与勋伯格合声运用的比较
（一）斯特拉文斯基的和声语言
斯特拉文斯基的和声变化繁多，但无论他怎么变化，总是围绕着传统调性中心组成的，一直到他晚期序列主义作品诞生之前。斯特拉文斯基最常用的创作方法是“复合和弦”，这种合弦集合了七个不同音高，是《春之祭》中最重要、最有特色的一种和弦，第一部分和第二首就是由降E属七和弦与E大三和弦结合而成的。而在斯特拉文斯基的创作晚期进入了序列音乐的领域，并将其带入一个颠峰时期，这都体现了他的非凡的音乐才华。
（二）勋伯格的和声语言
    勋伯格的和声语言理解起来并不困难，只要跳出传统的、根深蒂固的“和声”概念即可。早期的勋伯格的作品中还是会稍微有些调性的痕迹，比如《空中花园》创作于1909年，第10首中的最后三小节单年低音声部的话，即使“G”音没有落在强拍上，但带来的调性终止感也十分明显，是典型的“G调完全终止式”。而他从1923年开始创作的《钢琴组曲》中，运用了十二音作曲的技法，并将其广泛运用到后续的多部作品中。
（三）斯特拉文斯基与勋伯格和声语言的比较
其实勋伯格也好，斯特拉文斯基也好，他们两人对于不协调和音问题的态度是比较统一的、一致的，他们都认为与协和音一样，不协和音是音乐中的一个实体，无需解决，完全可以放弃调性中心，处理不协和音像处理和协音一样正常就行。而在和声词汇的运用上，勋伯格对于三和弦及其他传统和弦的态度是否定要的，而斯特拉文斯基却一直保持着他们的应用，不过他们都采用了四度和弦、对称集合、高架和弦等和声语言。
四、斯特拉文斯基与贝多芬英雄主义风格的比较
新古典主义时期英雄风格的诞生反映了作曲家在时代背景下的时代召唤及个人情感。二十一世纪的作曲家充分发挥着他们的个性，利用着他们的自由，新颖的作曲理念和创作技巧层出不穷，创作出独特的、前所未有的音响色彩。
贝多芬的战士形象是通过斗争得到胜利的英雄，其形象是斗志昂扬的，而斯特拉文斯基则相对是冷静的、思考的，他的形象一般是从时代的困惑中道出自己的心声：接受考验，面对生活。
贝多芬和斯特拉文斯基是两个相反、矛盾的人，时代也相隔一个多世纪，但他们都以严谨的结构形式，来表现深刻的哲学思想，以巴赫为崇拜偶像，以探索和遵循前人创作为基础，用音乐语言来表达各自时代的特征。
参考文献：
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[2]肖育军，斯特拉文斯基(春之祭>的创新手法与艺术特色[J]，怀化师专学报，2000（3）
[3](美)理查德·奥斯本著，秦启越译，卡拉扬访谈录[M]，上海，东方出版社，2004年版