民族音乐杂志满族萨满音乐文化

　　民族音乐杂志满族萨满音乐文化 推荐本站特色刊物：《民族音乐》(双月刊)创刊于1975年，由云南省文化馆主办。是全国唯一民族音乐专业期刊，读者遍布27个国家及地区。《民族音乐》杂志是在《云岭歌声》创刊30周年之际，为更加突出地方民族特色，拓展读者受众面，打造民族音乐品牌而改刊的。创办30年，出刊200期，是全国唯一国内外公开发行的民族音乐综合性核心期刊，是广大读者、作者进行民族音乐理论研究、创作交流以及展示和宣传各民族音乐文化的园地和窗口。

　　摘 要：各民族以不同的文化传统、不同的血缘关系，随着频繁的部落式的游走和迁徙，在军事、政治、社会、文化等诸多因素的共同作用，加之相近的自然地理环境及其生活方式，形成了共同的宗教信仰——萨满教。本文以原始宗教仪式音乐文化—萨满音乐文化为例，对萨满音乐所依存的生活环境、表现方式以及音乐的特点进行阐述。

　　关键词：民族音乐杂志,萨满教,满族,神本子

　　在中国发展的历史长河中，中国民族音乐有着自己的悠久历史传统。早在我国四五千年前，当我国还处在原始的氏族部落时期，就产生了原始的歌曲和歌舞，而到了商朝和周朝奴隶社会时，我国的音乐文化已经相当发达了。然而经过两千多年的封建社会，音乐更是得到不断的发展。虽然在我国历史上曾经多次出现政局分裂的状态，但于此同时各个民族也在相互的融合之中。在历史变迁中他们的音乐文化呈现出极为突出的民族特质，如壮族的飞歌、侗族的大歌。而对于我们东北的少数民族音乐文化来说，萨满音乐则是当之无愧了。

　　一、萨满音乐文化的形成

　　(一)萨满教的起源于传承

　　萨满教是人类各种宗教形成的母教，是历史上起源最早、延续最久的原始自然宗教。它曾广布于北美、北亚、北欧等广阔的疆土上。是地球北半部众多民族信奉的一种宗教形态。而中国北方少数民族萨满教是国际上公认的萨满文化的核心区域，是世界萨满文化的典型代表。其教萌生于人猿揖制后人类漫长的蒙昧时代，兴起并繁荣于母系氏族社会，继续于父系氏族社会漫长时期直至今天。所以说萨满教的历史之长、分布之广、影响之强，完全证明了其对人类有着重大的文化价值。

　　萨满——是人与神的中介者，也是我国北方氏族、部落的精神文化代表，它与中国民间一般的神权巫婆相比，保持了宗教的庄严性和人类童幼年时代文化继承人的起源性和值补性，几乎囊括了北方人类史前宗教、历史、经济、哲学、婚姻制度、道德规范、文学、艺术、体育、民俗等各个方面的文化成就，它是一种活态“化石”，它用自己幼童般历史语言和音乐形式，很好地反映了我们的祖先对世界的认识的过程，表达了他们对自然斗争的意志和力量，也揭示了他们的迷惘和失误。这是一个历史和对当时现实的由衷表达，它所造就出的特殊的音乐形式也呈现出极为突出的民族特质。比之许多少数民族音乐来说，萨满文化的音乐可说是世界类型之中当之无愧的了。

　　萨满教作为萨满音乐的一个载体，为萨满音乐提供了其生活环境。

　　萨满教是中国东北阿尔泰语系中满一通古斯语族和蒙古语族的一个重要组成部分。萨满教和其他原始宗教一样，是人类社会早期的自然崇拜和图腾崇拜的产物，其宇宙观是大一统的天人合一的思想和万物有灵的理念，因此萨满教也可以说已成为世界性的文化现象。它积淀的层面很多，其蕴含哲理极为深刻。随着人类历史发展的进程，萨满文化作为了维系氏族、家族精神生活和物质生活的精神支柱。在东北诸族中，尤其是满族对萨满文化形成继承是比较突出和完整的。

　　满族，作为我国北方古老的渔猎民族，萨满信仰始终贯穿了其历史发展的过程，并且使满族与其他民族在血缘、语言、饮食、起居、习俗等方面相互融合、相互吸收。在《还珠格格Ⅱ》中“皇太后的寿宴上出现了蒙尔丹假扮萨满法师而受到了皇太后的极大尊敬”完全可以看出萨满教在满族中的地位是何等的重要。

　　(二)、萨满教主要是以祭祀仪式的形式而出现的。在这种仪式下，萨满音乐应运而生。

　　满族的萨满祭祀活动，分为民间和宫廷两种：民间的萨满祭祀是尚未完全形成宗教形态的“自然宗教”，或者说是“原始宗教”，而清代宫廷的萨满祭祀已初具人为宗教的特征，尽管它还并未彻底完成这个过渡。关于满族萨满的职能，《黑龙江志稿载：萨满“跳神有跳家神、跳大神之别。祭祀用者为跳家神，族中人多能之，亦为家萨满;其专以治病惑人者，为跳大神。”满族“跳家神”的活动，民间称之为“家祭”;“跳大神”的活动民间称之为“野祭”。后者，今已不多见。由此可见，满族的萨满活动的分类按萨满所司之职能和作用可分为两种，即“祭祀性”的和“治疗性”的萨满活动。对萨满个人来说，有的专司祭祀之职;有的除此职能之外，还兼行治病的职能。

　　(三)、在萨满的祭祀仪式上，那些具有法器职能的物件形成了萨满音乐文化的组成部分，如今我们也可以称它为乐器。如依姆钦、西沙、轰勿、哈尔马力、托力、嚓拉器、单鼓、同肯等。

　　依姆钦，汉译“神鼓”、“手鼓”，俗称“抓鼓”。目前民间已经没有满语称谓，通称“抓鼓”或“神鼓”，是满族萨满乐器中鼓类的代表性乐器。萨满认为依姆钦威力无比，它是萨满作法的重要工具。萨满相信可以通过依姆钦从神灵那里获取无穷无尽的超自然力量，以驱魔逐妖、惩恶扬善。

　　同肯，汉译“抬鼓”。《钦定满洲祭神祭天典礼》中称同肯为“铁箍鼓”，配有专用的鼓架。目前民间已经没有满语称谓，通称“抬鼓”。

　　在满族萨满那里，同肯的音响主要象征雷鸣。同肯的作用主要是配合依姆钦以及其它乐器烘托气氛和统一演奏速度。同肯音量洪大、饱满，在满族萨满的祭祀活动中使用得比较频繁，是萨满祭祀仪式中的主要伴奏乐器。

　　西沙，汉译“腰铃”，亦称“摇铃”。目前民间已经没有满语称谓，通称“腰铃”。它是满族萨满乐器中的重要乐器，许多地方史志中都有关于西沙的记载，在清宫萨满祭祀中也是必备之器。

　　满族萨满认为西沙的音响是神来、神走时震动的声音，“相传腰铃是天神阿布卡赫赫围在战裙上的东西。它们震颤的声音使恶魔耶路里害怕、头晕，因此被打入地底下。萨满腰铃撞击，意味着萨满升入自然宇宙，身边风雷交鸣，行途遥远广阔。”因此西沙是镇邪驱妖之器，它的声音是神灵行走的象征。西沙是满族萨满驱魔逐妖的主要武器之一，在萨满祭祀中与依姆钦配合最多、最为密切。依姆钦与腰铃的配合，是满族萨满乐器中最为典型的标志性配置。

　　轰务，汉译“晃铃”。《钦定满洲祭神祭天典礼》中有两种译法，一是从其形制特征而言译为“铃杆”，一是从其象征意义而言译为“神铃”。目前民间已经没有满语称谓，通称“晃铃”或“神铃”。

　　在满族的萨满仪式中我们看到，神灵来临之际都有轰勿的铃声相伴，许多神祗都是踏着清脆而又神秘的铃声下界的，即轰勿的音响象征着神的降临。只有神灵出现之时的仪节里，萨满才把供奉在神案上的轰勿请下，与依姆钦和腰铃一起演奏。

　　嚓拉器，汉译“拍板”。亦称“扎板”，目前民间已较少使用满语称谓。嚓拉器为木制，不同地区流行的嚓拉器，其板片多寡不一;各片上端开有2个小孔，用皮绳相联结，下端可自由开合。

　　哈尔马力，汉译“响刀”，亦称“神刀”，民间俗称“哈马刀”目前民间已经没有满语称谓，通称“神刀”。金属或木制。在刀背和刀把上串联若干金属小环，舞动时“唏哩哗啦”作响，是满族萨满趋魔逐妖的武器。

　　托力，汉译“铜镜”，在东北萨满信仰诸族中非常流行并且通用。

　　早在女真人时期，萨满跳神：“各持两镜，高下其手，镜光闪烁。”在满族萨满看来，托力常常是那些能够发光的天体的象征，如太阳、月亮、星辰等。披在萨满的前胸与后背，曰“怀日背月”，起到避邪照妖的作用;挂在腰间，曰“日月相环”，取其日月相追、相映之意。将托力悬挂在萨满身上扭动起来“叮当”作响或挂在腰间舞动，其作用与西沙相似，为“镇妖驱邪”之用。

　　单鼓，亦称“单皮鼓”、“单环鼓”、“太平鼓”等。它是满族萨满所用鼓中的另一种类型，属握执型的单面鼓。从目前的田野考察来看，这种形制的萨满用鼓主要在满族汉军旗人的萨满祭祀仪式中使用。

　　据说单鼓起源与“烧香”活动这种萨满仪式的起源相连。有些传说，深受汉族文化的影响，与单鼓主要在汉族中流传密切相关。众说纷纭之中，一是来自于民间的口碑资料，一是来自于学术界对汉族“烧香”与满族“跳神”之间的源流关系而作出的判断。

　　大概是满族的先民们十分相信鼓语通神的作用，所以无论之中那种乐器，鼓和铃声都是主要的，他并非是音乐词典中乐器，而是与神沟通的语言工具，他们坚信没有它们，萨满不可能与神搭言，也不能获得神启，萨满也就完不成神灵和人之间的沟通。

　　满族和萨满祭祀，要经过从人到神又由神还原为人得人格转换过程，即：请神——神灵附体——代神立言——还原。神灵附体，此时，各种乐件大作，节奏骤紧，迅速制造出神秘、空幻，使人神情迷离的氛围和非人间的情景，在这种氛围中，以一种无以伦比的情绪在萨满心中统摄和跃动。似有一种汹涌的力量迫使他不由自主的向天界升腾……萨满的这种心理体验和整个过程，并非独享，而是伴随鼓、乐、歌、舞一爆言发，传达给围观之人。通过萨满代言，宣示神谕，再由辅祭者解释与他人、实现了由个人体验向群众告知的整个过程。

　　萨满中的乐器——作为祭祀中的祭器，则是其与妖魔鬼怪战斗的有效武器。如萨满使用鼓来模拟各种能帮助萨满驱魔逐妖的辅助神的声音(虎啸、豹吼、野猪嚎叫等)在击鼓的同时再伴有西沙、轰勿、哈尔马力等的加入，震耳欲聋的巨大声响，具有摄人魂魄的魅力和威力，给萨满增添了莫大的勇气和力量。所以当发现魔鬼时，便更加猛力的打击尼玛琴并疯狂的摆动西沙、轰勿等，以惊吓和驱赶他的对手，为族人寻找安康，消灭怯痛。

　　由于满族是中国历史上最后一个掌握着封建政权居的民族，它善于并且有机会与主流文化有机融合，加之萨满信仰体系的开放性，从而萨满文化始终在文化碰撞与融合的过程中绵延不绝，而萨满音乐也自然而然的在一代代传承着。

　　二、萨满音乐文化的特点

　　通过以上对萨满音乐文化形成的方式和其组成部分的描述，它的特点也就凸现出来了。

　　首先，由于萨满仪式音乐在观念的层面没有发生根本性的变异，所以，萨满的音乐行为以及由此而产生的音乐形态依然体现了原始宗教文化的基本特征。在上文中，我们已经提到了满族对萨满教的继承尤为突出，所以满族与其他具有萨满信仰的民族会有所不同 　　其次，满族的萨满音乐文化传承除了主要依靠口传心授的方式，还在一些具有一定文化水平的萨满那里，收藏着世代相传的“神本子”。这种神本子是面对满汉文化逐渐融合中，“满语渐废”的背景下而产生的，主要是为萨满从事祭祀活动的“备忘录”，它不是通过文人为了阅读而进行的文学创作。所以在这些“神本子”中记录和保存下了大量原生态的满族萨满祭俗。

　　三、萨满音乐文化研究及价值

　　韩国西江大学丹尼尔·基斯特教授的《韩国萨满祭礼的象征性戏剧》一文，在实地考察韩国萨满祭礼的基础上，揭示了萨满仪式的象征性意义和仪式中的戏剧因子，提出“一个完整的萨满仪式或祭礼是戏剧和宗教崇拜的结合”的观点。这对于探讨戏剧发生学和萨满仪式的意义，均有借鉴价值。吉林市满族文化研究会副主席石文炳先生在《满族石姓火炼金神述略》一文中，详细地描述了满族石姓家族放“火炼金神”(跑火池)的程式，认为满族大神祭是一种完全原始，不受规范的典礼。

　　通过对满族萨满音乐的研究，至少可以从以下几个方面获取它的价值：在寻找人类艺术起源途径方面;在认识人类原始艺术思维形式方面;在建立人类原始音乐模式方面;在发现人类音乐演化规律方面;在探讨满族民族审美观念方面。随着人类社会生活空间的无限拓展，一方面萨满文化赖以生存的生态环境正不断地受到现代文明的冲击，而濒临消失，另一方面，萨满文化作为一个世界性的研究课题，它所反映出的“人类本质的永恒本性”，又使它充满了无穷的魅力。我们深信，满族萨满音乐作为人类“原始文化的遗存”，它的自身价值交替地伴随着人们对它的认识和研究而不断地升值。 　　如今，人们在探究文化过程中往往都会用审美的标准来衡量其价值，而对于萨满音乐文化单凭现代审美标准来考量萨满祭祀仪式，那我们就无法感知过往那些混合在原始宗教仪式中的萨满音乐所具有的文化价值。处于不同知识体系中的局内人与局外人的能否客观地互相论释而不是仅仅从本己文化体系的立场出发对一个音乐文化事项作出价值判断，就显得尤为重要。

　　作为人类生活历程的真实记录，萨满乐器所保存和传达的远古信息是人类文化传承的基因。搜求历史的甘苦与短长，探索过往的荣辱与兴衰，是人类区别于物类进行自我观照的基本思维方式。它虽然没有钢琴那般华丽，小提琴那般悠扬，但它把普通人的生活艺术孕育其中。它的意义在于生存与生活的需要，而非仅仅在于艺术本身—是融审美与生活于一体的文化形态。

　　记得有位学者说过：“社会在不断的发展，而能记载着它前进步伐的只有它当时所承载的生产工具。”对于音乐来说也是这样，漫长的时间已经让我们忘记了历史中音乐的很多篇章，而它所存在的方式是不会让人遗忘的：音乐，它存在于人的生活，所以，我们只能让它回归，不断的与生活繁衍。

　　参考文献：

　　[1]加里.特朗普(澳) 宗教起源探索[M] 孙善玲、朱代强译 四川人民出版社, 1995年.

　　[2]宋和平《满族萨满神歌译注》“大神神歌”,第53-54页.

　　[3]富育光、孟慧英 《满族萨满教研究》 第151页.

　　[4]宋和平 《满族萨满神歌译注》“大神神歌篇”第66页.

　　[5]徐梦莘《三朝北盟会编》卷三，第10页.

　　[6]富育光《萨满教与神话》 第2章 “萨满教多神崇拜” 第30页.