普罗科菲耶夫第五钢琴奏鸣曲的艺术初探

　　摘要 普罗科菲耶夫在作曲和演奏的过程中，很难区分他是在艺术上的探索，还是“水到渠成”式的投机性的风格演变，而钢琴奏鸣曲的创作几乎贯穿于他创作生涯的始终。第五钢琴奏鸣曲是唯一一部代表他旅居法国时的现代派作品，其音乐风格与早期和之后的作品都有很大的差异，甚至到了晚年，普罗科菲耶夫还对其进行了修改。

　　关键词 普多科菲耶夫;第五钢琴奏鸣曲;法国

　　1934年，普罗科菲耶夫在苏联报刊的文章中这样描述他所找寻的音乐：”随着一个伟大的新纪元的到来，音乐将会保持理念和创作技巧的平衡......音乐以优美的旋律开始，但是要基于简单且易于理解的情况下，不要一直来回重复而过于繁琐。”

　　钢琴教学论文范例：儿童钢琴教学第一课

　　作曲家的艺术概况

　　谢尔盖·普罗科菲耶夫(Sergei Prokofiev，1891-1953)是二十世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一，在俄罗斯现代音乐史上，可以说是举足轻重的艺术家。出生于乌克兰一个偏远的小镇，却在这里度过无忧无虑的田园生活。他的父亲是一名农艺师，母亲是位传统的业余钢琴家，也是小普罗科菲耶夫的启蒙钢琴老师。在他们严厉的教育中，也注重保护他天生的对新事物的好奇心。在他的自传里回忆道，家里有各种各样富有创意的游戏，还有家庭剧院的演出。1902年~1903年，跟随一位观点保守、传统的音乐家格里埃尔学习钢琴和作曲，而这度过的两个愉快的夏天，对其今后的音乐审美取向起到根本性的影响。

　　普罗科菲耶夫是一位具有革新精神的作曲家。在他近百部丰富体裁的作品中，具有代表性的有：10部钢琴奏鸣曲、5部钢琴协奏曲、童话交响《彼得与狼》、电影配乐《亚历山大·涅夫斯基》、芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》、歌剧《战争与和平》等。在创作中，他对音乐发展的新趋势尤为关注，并且大胆地尝试运用一些新音乐的元素。其创作风格常出现毫无征兆的巨大改变，甚至很难区分他是在艺术上的探索，还是因为“水到渠成”式的投机性的风格演变。尽管如此，他依然保持着几个基本特征。在他的自传里，作曲家这样评价：其一，遵循古典主义的原则;其二，现代派的创作方向;其三，是一直能够听到作品中的托卡塔或具有推动力的线条;最后一项则是歌唱性。此外，对于其他人的“奇异风格”一说，普罗科菲耶夫认为他的音乐具有谐谑性质在里面，如逗趣、欢笑和嘲弄等。

　　在他的演绎生涯中，普罗科菲耶夫是一位富有活力、自信坚定的钢琴家，而大众对他的评价却褒贬不一。当然，那些“琴键上的火山喷发”、“在音乐中的俄式混乱”的评价也就存在于他早期的演奏。在离开苏联十年之后，音乐界对其的评价和描述却是：“清晰、简洁、理智”，“在诠释童话片段和神秘片段传说方面，他有着出神入化的迷人魅力，这些也是他典型的音乐”。在鲍里斯·贝尔曼的《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲解析》一书中提到：“有着一种持续不断的前进动力.....有着一种实事求是的态度，或者说是一种很有教养的形式......他的演奏是保守且有所节制的。”

　　第五钢琴奏鸣曲的艺术探究

　　钢琴奏鸣曲的创作如同他的成长史一般，经历了数次的洗礼，无论是在俄罗斯时期，还是旅居他乡时期，又或是在他回国后的前苏联时期，几乎贯穿于他创作生涯的始终。值得一提的是，他的第五奏鸣曲创作于1923年(因出版商的原因，OP.38版本的乐谱已很难再找到)，是普罗科菲耶夫定居于法国巴黎时的作品，也是唯一一部可以代表他旅居海外时的现代派作品，其音乐风格与早期和之后的作品都有很大的差异;甚至到了晚年，1953年间，普罗科菲耶夫对其还进行了修改，即使没有像其他作品那样引发钢琴演奏家们的热情。

　　在创作第五钢琴奏鸣曲之前，普罗科菲耶夫曾经在巴黎首演《第二交响曲》失败之后谈到：“无可置疑，巴黎像是时尚界的仲裁者，甚至在其他的领域。法国人对音乐的精致度具有很高的要求，使得大众很容易厌倦现有的作品......然后就开始寻找新的感官体验。”面对瞬息万变的听众，他尝试了很多现代派的作曲风格和技巧，例如复杂的、不协和的半音技法等。而第五钢琴奏鸣曲就是典型的“试验品”，作品中曲折的旋律与不和谐的和声效果，暗示了他在当时的困惑与矛盾。

　　整部作品总共由三个乐章组成，分别是沉静的快板(Allegro Tranquillo)、小行板(Andantino)、稍快版(Un poco allegretto)。与其他几部钢琴奏鸣曲的第一乐章相比之下，第五部的首乐章要内省很多，以舒缓歌唱、气息绵长的旋律作为开篇，具有田园牧歌般的气质。这一主题是建立在传统古典结构的基础上进行：其一运用了阿尔贝蒂低音(莫扎特键盘作品中常见的织体)出现在高声部的伴奏中;其二是它运用了古典主义的乐句结构。在这一乐章中，不乏戏剧性的音乐表现，例如：过渡段(26-33小节)中，旋律在休止符的句逗中展开，单调的伴奏以半音进行，为音乐性格增添了梦幻般的色彩;第二主题(第113小节)，旋律中的大跳和多声部的半音化色彩，直到第一主题在洪亮的降B大调上呈现出“胜利的姿态”，在第125小节处达到了高潮;再现部(第140小节)，中声部持续的和弦完全与其他材料没有任何关系，营造出一种神秘的童话般的色彩等。

　　第二乐章以降G大调作为主调，八三拍的节奏韵律如同华尔兹。在乐章的开始，凝固的旋律和机械般的伴奏，如同一只木偶在僵硬地跳舞，带有一种诙谐的色彩。作品中大量运用了半音技法，不和谐的声效与异常和谐声效之间的切换，生硬的旋律线条，远不如第一乐章那样放松愉悦，多了一份阴冷、嘲讽和哀怨。

　　第三乐章以维也纳古典主义风格的回旋奏鸣曲式的结构出现，而且作曲家还运用了“现代风格”的激进语言，具有表现主义的风格特征，使音乐中的戏剧性更加明显。曲中以怪诞滑稽的形象出现，热情激昂的第二主题，展开部的不协和半音背景，突然间的轻松和戏谑(第98小节)，又以宽广的渐强带入高潮，再以极弱的音响效果带入神秘的意境，扩充的尾声又以活力般地推动，最后肯定地结束在C大三和弦上。

　　第五钢琴奏鸣曲的艺术贡献理性思维的创作

　　无论是在创作，还是钢琴演奏方面，普罗科菲耶夫都表现出反浪漫的特征。在他的第五钢琴奏鸣曲中，没有过度的张扬，运用理性朴素的音乐语言、真挚内敛的情感、严谨而富有逻辑的创作思维，让音乐得到更好的释放，可以说是音乐创作中的典范。

　　创新与独特

　　普罗科菲耶夫在法国时期创作的这部钢琴奏鸣曲，是他早期初探式的奏鸣曲与他晚期成熟的史诗性奏鸣曲之间的桥梁，将传统的旋律曲调与二十世纪的音乐风格有机结合，具有承前启后的作用。“任何一部真正的艺术作品如同他们的创作者的个性一样，是非常独特而不可替代的”。普罗科菲耶夫用自己的创作，为当代音乐开辟了新的境界。这部钢琴奏鸣曲，无疑是他在革新的道路上独特且成功的作品，也是当代钢琴家的保留作品。

　　民族文化的传递

　　虽然在创作中，看似是普罗科菲耶夫为了迎合法国及欧洲大众而作，却并不能阻止他对创作个性的探索。更重要的是，他所受到的音乐教育和灵感的萌发，无疑离不开俄罗斯民族音乐的深厚土壤。在这部作品中，随处可见的童话般的音乐形象，无不来源于俄罗斯童话;作曲家用他的音乐语言传递着身处他乡时的民族情怀和民族精神。

　　参考文献：

　　鲍里斯·贝尔曼著，李彦洋译.《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲解析》[M].上海音乐出版社，2017年5月

　　任光宜著.《俄罗斯艺术史》[M].北京大学出版社，2000年

　　李贞华著.《音乐分析与创作基础教程》[M].百花文艺出版社，2017年8月

　　蒋兴忠.《普罗科菲耶夫九首钢琴奏鸣曲和声研究》[D].中央音乐学院，2011年

　　檀革胜.《普罗科菲耶夫对传统复调思维的继承和突破》[D].首都师范大学，2006年3月

　　郭晓晴.《普罗科菲耶夫第五钢琴奏鸣曲创作研究》[J].黄河之声，2013年(15期)

　　作者：林文婧