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数字影像编辑与合成课程教学改革探析

时间:2019年12月02日 分类:文学论文 次数:

摘要:数字媒体艺术专业是一门注重应用的专业。其中,数字影像编辑与合成课程是数字媒体艺术专业课程中举足轻重的一门课程。该文探讨在数字媒体艺术时代背景下,有关数字影视后期的课程教学需要做出的改革与创新,以及数字影视后期制作发展的大方向。 关键词

  摘要:数字媒体艺术专业是一门注重应用的专业。其中,数字影像编辑与合成课程是数字媒体艺术专业课程中举足轻重的一门课程。该文探讨在数字媒体艺术时代背景下,有关数字影视后期的课程教学需要做出的改革与创新,以及数字影视后期制作发展的大方向。

  关键词:数字媒体,艺术专业,数字影视,后期发展

影视产业

  数字媒体与数字影视制作相辅相成。数字媒体是数字影视制作的重要工具,该工具的应用要想取得良好的效果,侧重点在于后期制作。为此,人们应该充分重视数字影视后期制作,并对其技术进行深入的研究。数字影像编辑与合成课程的主要内容是数字影视后期制作,这是影视动画创作后期的一个关键阶段,该阶段涉及影片镜头节奏感、画面协调性和声画匹配合理性等许多技术问题。这门课程能使学生具备比较系统的非线性编辑理念与合成能力,掌握软件操作方法,为其今后的影视创作、动画制作打下良好的基础。

  一、数字影像编辑与合成课程概述

  数字影像编辑与合成课程的教学目标是使学生掌握有关非线性编辑与合成的理论及实际操作技能等相关知识。教师在教授知识的同时,培养学生的创新精神、实践技能和创业能力,并注重培养学生的团队协作精神和一丝不苟的工作作风。该课程需开设48课时,其中讲授13课时,实践35课时,是一门注重实践教学的课程。

  该课程在前面几章中主要讲解非线性编辑的基础知识和概念,后面几章分别讲授AdobePremiere和AdobeAfterEffects两个软件。这两个软件都来自Adobe系统公司,是数字影视后期特效合成制作的常用软件。其中,AdobePremiere侧重于影像剪辑技术,AdobeAfterEffects侧重于影视后期特效合成。利用这两个功能强大的软件能制作出精良的影视后期作品。

  二、数字影像编辑与合成课程实践教学流程

  数字影像编辑与合成课程是一门注重实践操作的主干专业课,实践课时占总课时的三分之二。实践教学主要分为以下几个阶段。准备阶段:数字影像编辑与合成即为数字影视后期制作。为了满足制作的要求,前期一般需要大量的准备工作。在准备阶段中,为了方便后期制作过程的查找,收集图像素材和声音素材、做好分类是必不可少的。

  为此,在开始了解AdobePremiere软件时,教师应重点围绕视频素材、音频素材、图片素材、内置素材的定义及其用处等展开讲解。剪辑和编辑阶段:准备阶段做好之后就是剪辑和编辑阶段,即把前期的视频素材、音频素材、图像素材等各种素材进行剪辑和编辑。在剪辑阶段,教师应注重讲解AdobePremiere软件的工作区域,重点讲解常用的时间线面板、特效面板、字幕面板以及常用的剪辑快捷键。

  教师应通过剪辑实际案例,不断实践操作AdobePremiere软件,让学生对软件融会贯通。后期制作成型阶段:最后一个阶段是成型阶段。在编辑各种音频素材和视频素材之后,进行调色和加入特效等,从初步剪辑到精修,数字影像才算初步完成。在成型阶段,重点讲解的是AdobeAfterEffects软件,虽然AdobePremiere软件里面也有制作特效的功能,但是AdobeAfterEffects软件的特效功能更加强大。先在AdobePremiere软件里剪辑好视频,再把剪辑好的视频导入AdobeAfterEffects软件里进行特效制作是比较好的一种方式。

  教师应结合当下流行的影视特效案例重点讲解AdobeAfterEffects软件的二维合成、三维合成、蒙版和抠像等知识,引导学生精确地创建多种引人注目的动态图形,从而获得震撼人心的视觉效果。利用高度灵活的二维合成和三维合成,以及数百种预设的效果和动画,可以让数字影像作品获得令人耳目一新的效果。

  三、影视后期行业的发展对数字影像编辑与合成课程的影响

  无论是各大影片中的奇幻世界,还是缤纷多彩的影视广告,都离不开影视后期技术。影视产业在不断发展、创新的同时,影视后期技术也在不断提高,二者需要不断互动,形成良性循环。数字影像编辑与合成这门课程的内容不能只停留在书本上,而要与时俱进,随着影视产业的发展、创新不断加入新的教学元素。影视后期的未来发展趋势对数字影像编辑与合成课程的教学将产生深远的影响,前者对后者培养出的人才素养提出了更高的要求。

  1.对人才技术的要求越来越高

  国内外制作影视特效的软件大同小异,后期设计效果却千差万别。这是由于设计人员的水平和能力的差异导致的。无论影视特效软件多么高端,要想获得良好的效果,设计人员必须具备熟练的软件操作技术和经验。未来的影视后期制作对专业设计人员的技术水平和经验提出了更高的要求。因此,在数字影像编辑与合成课程的教学方面,教师应加强培养学生的实践操作能力,使学生熟练掌握剪辑和后期特效制作技术。

  2.技术和艺术齐头并进

  数字媒体技术与数字媒体艺术相辅相成。数字媒体艺术通过视频、图像、声音等被运用在动画、影视和漫画等中,并能让数字媒体技术通过更加形象化的、可感知的艺术形式表现出来,让大众更深地感悟其作品。数字媒体技术的不断改进丰富了艺术的表现形式,展现了设计人员天马行空的想象力。在学习数字影像编辑与合成课程时,学生不仅要掌握专业技术和知识,而且要有一定的艺术功底。

  有的学生擅长技术操作,却缺乏对艺术的敏感度,所创作的作品虽然画面流畅,但艺术审美和创意不足;有的学生擅长艺术方面的设计,但由于技术掌握不扎实,难以把自己的想法完整地表现出来。创造力和审美能力是设计人员必不可少的,兼备技术能力和艺术灵感的综合型高端人才才能创作出精良的作品。所以,学生只有技术和艺术齐头并进,才能创作出优秀的作品,获得更好的发展。

  四、数字影像编辑与合成课程教学存在的问题

  数字影像编辑与合成课程是一门实践性很强的课程,重在提高学生的艺术素养和实践能力。其在教学过程中存在以下几个问题。

  1.教学内容陈旧课程选用的教材没有与时俱进,案例内容比较陈旧,侧重软件特定工具的操作细节,与影视产业的实际发展需要脱节,与前沿技术不同步,难以准确把握当下市场的需求。同时,部分教师缺乏创新精神,不及时更新教学内容,而是选用教材中的固有案例讲解,容易导致学生对该课程失去兴趣,大大降低了学生的学习积极性,从而使教学效果不够明显。

  2.教学方法陈旧数字影像编辑与合成课程具有较强的实践性,一些教师缺乏影视后期工作的经验和指导学生有效实训的方法,而且上课使用单一的教学模式,缺乏与学生的互动。这种以教师为中心的教学模式难以提高学生的艺术审美和动手能力。

  3.教学目标与就业趋势脱节从就业的角度看,数字影像编辑与合成课程要求学生具有较高的综合素质,即扎实的理论知识和熟练的实践操作能力。然而,部分教师在上课时,通常只围绕一些常用的工具讲解软件案例,没有引导学生运用发散思维灵活学习当下流行的软件案例,导致部分学生只学到了一些工具的使用方法,而不会举一反三,难以将所学知识熟练地与实际工作结合,更不会运用创新思维灵活制作各种视频。以上这些问题会让学生在将来的工作中遇到阻碍。

  五、数字影像编辑与合成课程教学改革措施

  针对数字影像编辑与合成课程存在的问题,笔者提出以下解决方案。

  1.提高专业教师能力,加强技术与艺术的结合

  影视后期技术的革新较快,教学内容应该及时更新,时刻关注当下时代的发展并做出调整。学校应该多派遣、鼓励教师参加国内外的专业培训和学术交流,开阔眼界,提高专业水平。在日常教学工作中,教师应该积极指导每一位学生,因材施教,对基础不同的学生制订不同的学习计划,根据数字影像编辑与合成课程的特点,让学生独立完成每一个视频案例。对于学生在实践操作中遇到的疑问,教师应该积极解答疑惑,帮助学生巩固基础,并引导学生从艺术的角度创作视频作品,做到艺术审美和软件技术两手抓,促进学生审美能力和操作能力共同发展。

  2.建立校企合作,鼓励创新创业项目

  影视后期制作人员不仅要有扎实的理论基础知识,而且要有较高的实践操作水平。学校应该多与影视企业合作,培养学生的实践操作能力,让学生去企业实习,培养影视后期制作市场需要的人才。教师在教学过程中要做到理论与实践相结合,加强实践教学,同时鼓励学生利用所学的专业知识创新自己的想法,积极参加学校的创新创业项目,把实践与艺术有效结合。

  3.加强团队建设,制订合理的教学计划

  学校可采用工作室制教学模式加强团队建设,根据学生特长将其分组,如美工组、文案组、摄影组、动画特效制作组等。教师要给出若干任务,任务可以是真实项目,也可以是模拟练习,使学生不再只是为某一项目服务,而是分担每个任务的一部分工作。教师应根据数字影像编辑与合成课程的教学大纲和高校人才培养方案制订教学计划,认真分析影视后期制作所需人才的标准,了解学生的学习能力。课程设置可以分为两个部分:第一部分侧重于影像剪辑技术,通过讲解AdobePremiere软件,使学生掌握视频编辑的基本技能;第二部分在第一部分的基础上,进一步提高学生的操作技能,通过AdobeAfterEffects软件的讲授,培养学生的影视后期特效合成能力,保证学生能够连贯、系统地学习数字影像编辑与合成课程。

  4.建立完善的考试评价制度

  数字影像编辑与合成课程作为一门实践性较强的课程,主要考查学生是否熟练掌握剪辑AdobePremiere软件和特效合成软件AdobeAfterEffects,考查学生对于视频编辑、特效制作、文字等知识点的掌握情况。因此,考试形式建议采用上交完整的视频特效作品。课程评价通常分为上课考勤、平时作业、期末结课作业三大块。其中,平时作业和结课作业需要对视频主题、视频质量、上交办法、截止日期提出要求,主要从视频内容和视频技术含量两个方面进行评价,视频内容从艺术创意的角度进行评价,视频技术含量从对软件知识点的掌握程度进行评价。

  结语

  数字影像编辑与合成课程是数字媒体艺术专业一门举足轻重的课程,与影视后期行业有着密不可分的联系。数字媒体艺术更新节奏迅速,带动影视后期行业的日益繁荣与发展。数字影像编辑与合成课程需要与时俱进,需要更多的教育者积极努力尝试和探索。

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