“山影”的成功对中国电视剧发展的启示

　　摘　要：在我国影视产业中，电视剧是重要的组成部分，而且电视剧是我国的文化产业发展的产物，对社会文化发展和社会意识形态的形成具有比较重要的作用。所以，对国产电视剧发展进行深入研究，对我国社会文化的发展有着重要的意义。近年来，由于《欢乐颂》《琅琊榜》《伪装者》等一系列电视剧的热播，其幕后的制作出品方——山东影视传媒集团逐步进入了大众的视野。本文通过对山影传媒出品的极具代表性的电视剧进行研究，梳理出山影传媒电视剧特色，以期对国内电视剧产业的发展有所启发和帮助。

　　关键词：琅琊榜;伪装者;欢乐颂;启示

　　在我国影视产业中，电视剧是重要的组成部分，且电视剧是我国的文化发展的产物，对社会发展和社会意识的形成具有很大的作用。曾几何时,国产剧的狗血剧情，“5毛钱”的特效，已经让无数观众放弃了国产剧，纷纷投入美英剧、日韩剧的怀抱，国产剧成为了“被鄙视”的食物链最底层。让人备受鼓舞的是，在“玛丽苏”“白莲花”“五毛钱特效”充斥的电视荧屏上,鲁剧的出现被称为“业界良心”。

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　　山东影视传媒集团(以下简称山影)在影视剧出品的数量以及质量上,都处于领先地位。山影用精彩绝伦的故事，使观众看到了谍战剧原来可以如《伪装者》般欲罢不能，古装剧原来可以如《琅琊榜》般意境悠远，甚至连农村剧都可以如《马向阳下乡记》般时尚活泼。

　　山影的“爆发”并不是偶然，成立于20世纪80年代的山影曾经创造过不少脍炙人口的电视剧，连续三年获得“金鹰奖”一等奖、“飞天奖”的“三连冠”。到21世纪初的《大染坊》《闯关东》等作品引起轰动。再到近年来《战长沙》《生死线》《北平无战事》《父母爱情》《马向阳下乡记》《他来了，请闭眼》《欢乐颂》《伪装者》《琅琊榜》等一系列口碑之作，山影已经凝聚了大批的“自来水”，被观众寄予“山影在，国剧犹可望”的期待。

　　尤其是《琅琊榜》《伪装者》《欢乐颂》更使山影在业界和外界的口碑达到了双顶峰。这三部剧实现了从网络小说到正剧的完美转换。按照现在的产能，中国影视剧制作机构有9000多家，每年生产制作电视剧15000集左右，而能够播出的只有7000集左右，其余的便永远沉睡在片库里。一方面要去产能、减少无效低端供给，另一方面要讲好故事、多出精品，这都是电视剧这种文化产业所面临的艰巨任务。从目前来看，笔者认为山影出品的成功给电视剧行业可以带来一些启示。

　　一、广招人才，占得先机

　　电视剧拼到最后拼的同样也是人才,谁拥有了人才，就有了决胜的把握，在这方面，“鲁剧”已经占得先机。山影集团通过引进、借用、委托等多种形式，聚集优秀创作人才。有了编剧团队合作，不愁没有好剧本。山影集团每年花费大约7000万元采购剧本进行储备。一支有情怀、有创作功力的团队，始终是影视制作公司的制胜法宝，山影集团积极推行制片人制。山影还大胆采用年轻导演和年轻团队,这些“80后”导演更能了解年轻观众的心态和需求,比如“80后”导演李雪执导的《北平无战事》《伪装者》等受到年轻一代观众的喜爱。

　　二、把握时代主旋律，紧扣时代脉搏

　　山影的风格——大气、厚重。家国情怀、历史更迭、命运沉浮，这些都是山影剧擅长的题材，向观众娓娓道来那些充满“主旋律”“正能量”的故事。山影集团打造的很多被称为经典之作的作品，其中的男主角大多具有优秀品质，把这些勇敢、正义、善良的品质放到国家多难、民族危亡的时代背景下，就迸发出了家国情怀、人性之光。这种现实主义精神与浪漫主义情怀的结合，造就了“鲁剧”的故事精彩性。这些电视剧能够紧扣时代脉搏，牢牢把握时代主旋律。

　　在内容上的准确定位，又能把主旋律的厚重和大众艺术的通俗有机地融为一体,不断突破自我,这构成了鲁剧独特的气质。比如《闯关东》表现了山东人民努力奋斗、自强不息的奋斗意识;《沂蒙》歌颂了老区军民在革命战争中英勇奋战、无私奉献的沂蒙精神;《伪装者》以抗日战争中汪伪政权成立时期为背景，剧中的明家四姐弟明镜、明楼、明诚、明台，他们是最亲的亲人，但他们却无法断定在撕去最后一层面具后他们是否还能够站在同一个立场。

　　体现了人性在家国与亲情之间抉择的两难，充满了悲剧的色彩。那些为了家国的人，他们本可以享受荣华富贵，但为了民族大义，甘愿牺牲爱情，牺牲利益，牺牲家庭，甚至献出宝贵生命。让观众在潜移默化中感动，并为之深深震撼。放眼当下，无论东方还是西方，都在弘扬自己国家的主旋律。好莱坞大片其实也在弘扬美国主旋律。所谓主旋律其实就是弘扬主流价值观，传播正能量。不过在表达方式上，应该有丰富的内容传达，清新的叙述方式，才能传达好文化内涵和价值观，这是国产电视剧应该努力追求的方向。

　　三、制作过程注重细节，不断树立精品意识

　　与为数不少的“雷剧”相比，山影的确做到了品质取胜，抓住细节，保证电视剧创作的质量，力求思想性和艺术性的统一。把做文化英雄放在做收视英雄之前。比如山影出品的《琅琊榜》。整个剧组都是在用心打造一部精品：剧组美术把王府、皇宫、苏宅、琅琊山等一草一木都精心设计。

　　在画面构图方面，对称式构图、对角线构图、三分法、黄金螺旋法等随处可见。《琅琊榜》画面如此精致，也和导演孔笙、李雪本身是摄影出身有关。品质的好坏关系到方方面面，细节是否抓人，镜头是否走心，人物塑造的台词是否有生活特色，这都是应该要把握好的。不同于市场上粗制滥造的古装剧，《琅琊榜》从精神气质上保持了鲁剧制作严谨、精良的风格。再比如《欢乐颂》，剧组会找遍上海各种档次的餐厅，为的就是让剧中吃饭的人物身份和地方相匹配。对于各种细节的处理更是不会掉以轻心。比如剧中众人相约要去安迪家里吃螃蟹，安迪说她家的锅从来没有用过，而与此对应的是，找出来的锅真的带着标签。

　　剧中曲筱绡在看病的时候看上了王凯饰演的赵医生。她耍了下小聪明，向赵医生要号码，赵医生给了曲筱绡一张名片，有网友在网络上截图把名片放大了看，发现头衔、电话都一一对应，符合人物的设定。而且电视剧中的好几个主角的微博在现实中也是真实存在的，并且一直都有互动，这让观众感到这些人物都是在现实中存在的，所以感到非常的兴奋与新奇。还有剧中女主角之一的樊胜美在剧中本来是直发，有一集的剧情是她为了相亲特意卷了发。

　　而与此相呼应的是，等樊胜美约会完，回到家的时候，镜头扫到桌子上，而桌子恰好就放着卷发棒……可见，这种对待细节的审慎态度，足以让这部剧大火。还有《马向阳下乡记》，根据剧情设置，村子口应该有一棵大槐树，但是整个剧组几乎走遍了山东省的村落，没有找到村口有大槐树的村子，后来剧组就决定造一棵假树，不过剧组并没有马马虎虎，企图蒙混过关。而是为了力图真实，剧组用了大量的真树根、树皮、树枝，只有部分树叶是假的，很多人走到树底下，完全发现不了这是一棵假树。

　　为了拍出真正反映农村生活的作品，剧组先后几十次深入农村体验生活，与数十位“第一书记”座谈，使得这部电视剧对人物的刻画塑造更加真实鲜活，这些都体现出精益求精的制作意识。四、主题接地气，人物形象丰满真实任何一部优秀的艺术作品必然是顺应时代潮流的，能反映人们现实生活并能使观众产生强烈的共鸣。它们来源于生活但高于生活。

　　《战长沙》改编自同名小说，每一个角色都特别饱满，有血有肉。《战长沙》与其说是抗日剧，不如说是历史剧，没有高歌主旋律，有的只是普通老百姓对于日本侵略者的仇恨，剧中的人物没有单纯的刻画成为了国做出了多大的牺牲，而是出于个人角度，为了家。也只有这样存有私心的对抗才是普通百姓真正的心声。在塑造每个角色的同时，这部剧真实还原了湖南长沙的文夕大火、焦土政策等一系列历史事件。

　　五、注重艺术思想内涵，传扬优秀传统文化

　　纵观《琅琊榜》全剧，由胡歌扮演的主角梅长苏诠释了中国传统文化中“士”的形象，他苦心经营十几年，扶助靖王萧景琰登基，不光是为了洗雪他自己的冤情，他更大的诉求在于拥立贤明，扭转朝政颓废的态势，开创政治清明的盛世。他足智多谋、义薄云天，心怀天下百姓苍生，追求公平正义，奇绝妙险的谋略背后有着治国平天下的抱负，这是中国传统“士人”的道德品质与政治抱负。通过细致入微的表演，水墨画般的画面调度，片中的中国底蕴得以自然呈现。该剧的成功证明，古装电视剧立足于中华民族优秀传统文化，大有可为。《琅琊榜》的成功之处还在于对正义和忠诚的完美诠释，与很多低俗电视剧中的为爱殉情、为爱成魔等情节设置形成鲜明对比。最终彰显了男人之间的义薄云天、忠肝义胆的情感，以及可歌可泣的男儿壮志。

　　一个专业的制作团队可以使人们更多地关注作品背后所延伸出的深度和广度以及思考作品本身所传达的内在精神。随着网络平台不断地发展壮大，新生代观众话语权的不断提升，IP改编爆发、网剧大制作井喷、多屏联动已经成为了常态，未来的电视剧行业变化将更为深刻，但是不管如何转型，不管转向何方，秉匠心、出精品，始终都是山影带给我们的启示。

　　参考文献：

　　[1]李嘉慧,赵霖琳.浅析网络文学改编剧《琅琊榜》的成功因素[J].视听,2015(12).

　　[2]许沐岩.精神分析视域下对电视剧《伪装者》人物角色的解读[J].新闻传播,2019(23):9-11.

　　[3]李琳.中国当代谍战剧叙事策略的变迁研究[D].济南:山东师范大学,2019.

　　[4]姜旭.山影集团靠什么打造影视“琅琊榜”[N].中国知识产权报,2015(11).

　　作者：李颖萍　　孟　杭