三维动画仿真艺术在影视媒体中的应用

　　在人们审美水平日益提升的背景下，影视媒体艺术性不断增强，三维动画仿真艺术作为影视媒体作品呈现的形式之一，可营造虚拟梦幻的氛围，助力观众优化视觉感受，同时在影视媒体艺术创作中动画可为创作者中心思想的输出提供多种渠道，为艺术、自然、历史等内容交融给予支持，使数字内容得以成为创作者个性表达的载体。如何在影视媒体领域有效运用三维动画仿真艺术创作手段成为创作者要解决的问题。本文通过探析三维动画仿真艺术在影视媒体中的应用方略，以期为推动影视媒体领域中的艺术作品创新与发展提供参考。

　　一、三维动画仿真艺术应用概述

　　三维动画指的是在计算机内创建虚拟世界，创作者立足三维世界依据设计需求设定虚拟摄像机运动参数、模型运动轨迹及场景，而后将特定材质体现在模型上并打上灯光。在三维动画技术日趋成熟的背景下，虚拟仿真特性更为鲜明，可满足模拟设计需求，以三维动画机械仿真为例，可针对机械的零部件、材质、外形、内部结构等方面加以模拟，还可在视频中演示机械运转过程，助力人们了解机械的功能与原理。

　　影视媒体与三维动画仿真技术的交融是大势所趋，主要源于动画艺术不断“破圈”，在电视主持、售后服务、产品设计等领域大放异彩，其表现力、艺术性可见一斑，影视包含动画、电影、电视剧等内容，其不仅有着较高的艺术追求，还在融媒时代改变了上述内容的传播形式，这为三维动画仿真技术的引用铺平了道路。基于此，为使影视媒体产业得以稳健发展，探析三维动画仿真艺术在影视媒体中的应用方略显得尤为重要。

　　艺术发展离不开生产与生活，艺术是文明进步的必然产物，可以说自原始社会起“艺术”就已存在。在数字技术不断发展的新时代艺术与技术交融，三维动画仿真艺术随之诞生，并在各领域应用推广，如建筑绘图、游戏设计等，该技术亦成为影视媒体变革的动力之一。三维动画利用数字系统创设虚拟世界，在此基础上根据设计需求规设技术参数，最终得出设计成品。在设计完毕后计算机自行运算，这使得视觉效果得以优化，助力创作者将天马行空的想法呈现出来。

　　三维动画可丰富表现形式，虽然《海底总动员》 《神偷奶爸》等动画电影均用到三维动画技术，但道具、场景、角色等要素各有千秋，相较于实拍影片，其想象力及表现力更强，可将超出固有认知范畴的视觉效果展现出来，继而得到满足审美需求的虚拟化视觉传达艺术。三维动画仿真艺术在计算机技术水平日益提升的背景下趋于成熟，在影视媒体艺术创作中完全使用三维动画仿真技艺的历史较短，《玩具总动员》是首部全三维动画长片，自 20 世纪 80 年代起三维动画仿真艺术发展可分为以下几个阶段。

　　一是 1984-1994 年，在累积影视媒体艺术创作经验的同时为全三维动画仿真艺术应用推广蓄力，数字图形技术为全三维艺术时代的开启奠定基础，《Andreand Wally B.》是首部 3D 短片于 1984年诞生，1986 年皮克斯工作室在动态模糊效果、多重光源、阴影等艺术效果设计与运用领域取得重大突破，并制作得出动画短片《小台灯》，接下来利用电脑辅助制作颗粒、雪花等效果，还在材质与阴影变化的层面上下功夫，使数字图像技术得以发展。

　　二是 1995-2000 年，此为三维动画仿真艺术发展初期阶段，迪士尼、皮克斯成为影视媒体领域运用三维动画仿真技艺的主要玩家。三是 2001-2003 年，梦工厂、皮克斯的竞争推动行业进步，三维动画仿真艺术理念与技艺的应用频率得以提高;四是 2004 年至今，三维动画仿真艺术处于全盛时期，《冰河世纪》 《蹩脚炖菜》《极地快车》 《飞屋环游记》等影视佳作搬上荧屏，引领人们关注三维动画仿真艺术并乐意为相关的影视作品买单。

　　在三维动画仿真艺术水平不断提升的背景下，相关技术渗入影视媒体发展的各个领域，如前期设定、后期渲染及合成等，同时各领域还环环相扣。步入21 世纪影视媒体发展倾向于丰富动态媒介，这一点在数字媒体艺术、电影艺术、虚拟现实等艺术领域较为显著。影视艺术历史较短，在发展前期具有清晰度差、画面小、场景转化较慢、生活气息浓郁等特点。

　　在《第七艺术宣言》(卡努社)中电影被誉为第七艺术，这表明一切可以给人们带来审美体验的客观事物均可称为艺术，电视、电影犹如姊妹，在艺术语言应用层面上存在相通之处。数字媒体艺术发展理论具有综合性，内含人文科学、社会科学、自然科学及电子等学科理论，致力于将技术、文化融合在一起，用科学驱动艺术发展。国内数字媒体艺术发展可追溯至 20世纪 80 年代末期，包括计算机语言、数字图像处理、交互设计、造型艺术、计算机图形学等方面。20 世纪 90 年代计算机美术专业培训行业不断发展壮大，满足影视媒体产业发展需要，三维动画仿真艺术得以涌入网络信息业、传媒报刊业、景观建筑业等领域，计算机技能、知识与视听艺术结合度得以增强。

　　虚拟现实(VR)于 20 世纪发展而来，作为实用技术的一种可优化人们视觉、触觉乃至嗅觉等方面的体验，与混合现实(MR)、增强现实(AR)等技术共同称为虚拟现实世界技术，在视听仿真技术、网络信息等技术综合应用的过程中推动影视媒体产业与时俱进。当前 UE4、Unity3D 等为主要工具，基于MAYA 软件构建虚拟空间，灵活运用光影、场景、剧情、角色等元素，通过参数设置呈现具有艺术性的虚拟仿真形象，利用虚拟现实设备成像，加之交互传感设备，营造沉浸式的艺术氛围，借助电子感应、人机交互等技术增强影视媒体的互动性与感知性。

　　二、三维动画仿真艺术在影视媒体中的应用价值

　　影视媒体发展需求推动三维动画仿真艺术持续变革，这利于获取更加丰富且独特的视听效果，亦可在影视媒体产业中注入生机活力。创作者的想象可以说是影视媒体佳作诞生的关键，受传统艺术创作手段局限，有些设想很难成真，三维动画仿真艺术创作技术的有效运用则可助力创作者将更多想法表现出来，运用虚拟现实、网络信息、物联网等技术突破影视媒体发展瓶颈，使艺术创意及艺术表现得以“两全”，无须受技术局限而更改创意方案。

　　例如，《星球大战》(乔治·卢卡斯)因技术条件有限在 20 世纪 70-80年代仅拍摄了一部分，在影视媒体技术水平逐步提升的条件下“星战”系列作品陆续搬上荧屏，其中《星战前传》的巧思令人惊叹，作品整体的观赏性得以提高。企业是活跃在市场上的主要“细胞”，企业间的竞争可推动行业进步，实践证明高新技术可助企业强化竞争力，三维动画仿真艺术创作技术亦成为影视媒体行业相关企业发展的重要动力，这些企业在整合技术手段的同时培育人才并推出优质作品，不断刷新行业标准并扩大行业规模，同时鞭策企业提高技术水平。

　　例如，工业光魔(简称 ILM)拍摄《哈利波特》 《侏罗纪公园》等经典影片，致力于在三维动画影视领域开疆扩土，除此以外中国香港先涛数码公司、新西兰维塔数码、美国皮克萨等公司加大创新力度，立足行业寻求合作，助力技术交融，在影视媒体佳作中注入智慧并优化艺术体验，这使得影视媒体领域在应用三维动画仿真艺术的过程中能够与时俱进。

　　创新是艺术发展的不变动能，《阿甘正传》 《黑客帝国》 《阿凡达》 《侏罗纪公园》等电影佳作创造出足可以假乱真的合成数字图像，无论是缥缈的仙境还是绝美的星球景色均能让人沉浸其中，使观众能够跟随电影故事或喜或悲，并能体悟影视作品的中心思想。

　　上述电影作品的成功说明三维动画仿真艺术能够带动影视媒体发展，证明了“科学技术是生产力”的观点，三维动画仿真艺术可在影视媒体创造中起到积极作用，产业发展模式与先进数字技术的有机交融，亦能驱动影视媒体经济新模式，影视媒体作品生产过程随之升级迭代，支持人才培育模式、剧本创编等模式推陈出新，继而凸显三维动画仿真艺术在影视媒体中的应用价值。

　　三、三维动画仿真艺术在影视媒体中的应用路径

　　(一)从技术美、造型美及视觉美的角度出发应用三维动画仿真艺术三维动画仿真艺术在影视媒体中的应用可带给观众美的感受，基于此对影视媒体之美重新予以定义，并将创造美、体悟美视为三维动画仿真艺术应用着力点，是相关技术得以带动影视媒体产业发展的关键之一。

　　从技术美的角度来讲，相关美的体验表现在艺术作品与技术活动相结合的层面上，无论是逼真的恐龙，还是精美的铠甲，均离不开三维动画仿真艺术的有效运用，在此基础上带给观众美的感受。在技术发展过程中含有“五毛特效”的那些作品会逐渐被市场淘汰，同时推动技术审美标准发生改变，观众更期待具有真实感的画面冲击感观，这呼唤更加先进的技术手段用于造就三维动画仿真艺术佳作。

　　自全三维动画诞生起，每一次视觉影像上的突破均与技术革新密不可分，全三维动画仿真艺术的进步亦影响着人们对技术美的评价。在影视媒体领域三维动画仿真技艺已然代替传统的工业化生产方式，作为后期制作关键一环可辅助制作特效镜头。

　　从造型美的角度来讲，运用三维动画仿真艺术可从时间、空间两个角度出发进行艺术创作，其中空间设计对构图、光线、色彩等方面带来影响，时间维度上的设计则体现在速度、力量、运动变化等层面上，这使得三维动画仿真技术可改变空间内的事物，并增强事物的张力，用夸张、变换等设计手法体现影视媒体作品的中心思想。

　　在三维动画中可随意放大或缩小细节，如《刺杀小说家》中“赤发鬼”眉心的一把剑等，用以满足剧情推进需求，并给观众带来新颖的感受。三维动画世界中的影像虽天马行空，但依旧有据可循，是创作者感性认知与理性认知共同作用下的艺术结晶，例如《沙丘》中蜻蜓形状的飞行器，尽管有别于以往的飞机构造，却与机械基本原理相符，同时让人联想到远古时期的巨型蜻蜓，达到自然、科技等内容有机结合的艺术造型目的。

　　从视觉美的角度来讲，三维动画仿真艺术在不受条件限制的基础上利用光影“做游戏”，甚至建造出完全不存在的世界，人们的主观认知与影视媒体所呈现的景象大相径庭，在反差与对比中唤醒人们的好奇心，在此基础上引导人们联想，使主观思维能与艺术世界衔接，人们得以融入艺术氛围，受到视觉冲击，体悟动画意境。以《查理与巧克力工厂》为例，为打造如梦如幻的巧克力工厂用到三维动画仿真艺术，增强画面的震撼力，营造真实感较强的艺术氛围，斑斓的色彩、奇怪的装置等元素亦可唤醒观众的童心，跟随主人公的视线在奇妙的世界中游历，继而凸显三维动画仿真艺术所赋予影视媒体的视觉美。

　　(二)加大三维动画技术与影视媒体的结合力度

　　通过对三维动画仿真艺术应用情况加以分析可知，无论是一座城堡，还是一个怪物，它从无到有均离不开数字技术的有效运用，否则影视媒体的技术美、造型美与视觉美将不复存在。基于此，三维动画技术与影视媒体需紧密结合，为打造亦真亦幻的艺术世界提供必要条件。例如，在影视媒体艺术作品创作中可运用 3DSMAX 可视化技术，其目的是加强视觉冲击，用该技术完全模拟真实情况，因为该技术软件操作简单，所以可压缩影视媒体作品孵化时间成本。

　　为使三维动画技术能与影视媒体高效结合，需专职人员增强三维动画仿真艺术应用的系统性，将虚拟现实软件、三维动画软件及相关制作工具纳入该系统，率先考虑作品受众的视觉感知，根据审美需求、创作条件等因素整合音效、动画、光影、配色、特效等元素，在此基础上塑造主体形象，达到受众能接受虚拟仿真艺术设计成品的目的，以主体形象艺术化呈现为导向，基于三维动画技术规设制作流程，保障前期构思、中期制作及后期特效合成能高度衔接。

　　三维动画技术与影视媒体的结合离不开数字软件的合理运用，以 Autodesk 公司的Maya 软件为例，基于 Windows 系统使用多边形建模工具完成制作模型这项任务，依据前期构思塑造主体形象，确保模型搭建科学有效，还需开设实景窗口用以对照，保障动画与模型对接精准，在中期制作过程中用到构图、景别、场景透视、摄像机动等系统，在此基础上完成仿真模拟造型任务，需创造者留意参数设置情况，要根据设计反馈及时做出调整，使后期渲染合成能更加高效，运用软件内的渲染器与材质球等工具归纳整合创作素材，用以模拟真实的样式、粒子、材质、投影、光线等客观事物的特质，最终得到真实感较强的影视媒体艺术作品。

　　四、结束语

　　综上所述，三维动画仿真艺术在影视媒体中的应用具有推动行业进步、优化审美体验等价值。基于此，影视媒体艺术创作需积极运用三维动画仿真技术手段，在造型美、视觉美及技术美的层面上下功夫，还需加大三维动画技术与影视媒体的结合力度，继而用技术为影视媒体领域发展赋能，同时助力三维动画仿真艺术与时俱进。

　　作者：张晓旭(黑龙江职业学院)